具体描述
著者洪深（1894－1955）、余上沅（1897－1970）、田汉（1898－1968）、熊佛西（1900－1965）、李健吾（1906－1982）、陈白尘（1908－1994）。此著为六位中国现当代话剧史上重要的理论家、剧作家、教育家的主要编剧理论著作的汇编，书名借用熊佛西老院长的专著。这六位先贤为上戏草创时期的名师。此次选取的文字，既是重要的学术论文，又具有教材意义。先贤们围绕“戏剧是什么”、“怎样写剧”、“怎样评剧”等问题展开阐述，娓娓道来。反复咀嚼几位著者的论述颇有醍醐灌顶、引导统率的作用。学习戏剧，同时还需要理解戏剧与文学、戏剧与社会、写意与写实、话剧与戏曲等多重关系，书中对此都有翔实的分析。同时，有关历史剧、诗剧、哑剧、小剧场等戏剧类型的论述，也颇能体现作者从实践经验中摸索出的编剧规律，对于从事编剧创作和研究的学生而言，则是一笔宝贵的理论财富。
作者简介
熊佛西（1900-1965）戏剧教育家，剧作家。是中国话剧的拓荒者和奠基人之一。他一生创作了27部多幕剧和16部独幕剧，有7种戏剧集出版，撰写了《写剧原理》、《戏剧大众化的实验》等理论专著三种。余上沅（1897-1970），中国戏剧教育家、理论家。田汉（1898—1968），剧作家、戏曲作家、电影编剧、小说家、词作家、诗人、文艺批评家、文艺活动家，中国现代戏剧三大奠基人之一。他创作歌词的歌曲《万里长城》的第一段后来成为中华人民共和国国歌《义勇军进行曲》的歌词。
目录信息
第一编 洪 深（1894—1955） …… 001
术语的解释…… 003
戏剧的方法…… 018
“戏剧的”是什么…… 023
什么是戏剧？…… 031
谈儿童戏剧…… 035
环境怎样造成人物…… 038
创作题材的困难…… 046
编剧二十八问…… 048
第二编 余上沅（1897—1970） …… 071
演员对编剧者之影响…… 073
戏剧艺术的困难…… 075
论诗剧…… 080
论戏剧批评…… 085
中国戏剧的途径…… 093
历史剧的语言…… 098
模仿与摹想…… 114
戏剧的基本特性…… 121
谈戏剧结构…… 143
戏剧情节的安排…… 157
综合艺术…… 180
第三编 田汉（1898—1968） …… 183
近代戏剧文学及其社会背景…… 185
学习地方剧改革的勇气——谈沪剧《返魂香》与越剧《倾国倾城》…… 189
向现实主义戏剧大师们学习…… 195
有关昆剧剧本和演出的一些问题——1956 年11 月14 日在艺委会上的讲话…… 199
题材的处理…… 206
关于独幕剧的创作…… 214
杂谈观察生活和戏剧技巧——戏剧创作漫谈之一…… 219
谈写作基本功的锻炼…… 224
大力发展话剧创作…… 229
第四编 熊佛西（1900—1965） …… 237
创作…… 239
戏剧与趣味…… 242
单纯主义…… 246
剧作家的修养…… 249
写剧方法…… 252
三一律…… 255
程式…… 258
悲剧…… 260
喜剧…… 269
歌剧的创造…… 278
史剧…… 281
有声与无声…… 284
观众…… 288
怎样走入大众…… 291
第五编 李健吾（1906—1982） …… 295
话剧与话…… 297
改编剧本——主客答问…… 302
戏剧的特征…… 312
社会主义话剧的戏剧冲突…… 326
社会主义的喜剧…… 331
写戏漫谈…… 343
论戏剧中的语言问题…… 360
第六编 陈白尘（1908—1994） …… 363
漫谈历史剧…… 365
历史剧的语言问题…… 367
戏剧创作讲话…… 369
人物是怎样来到你的笔下的——习剧随笔之一…… 399
历史与现实——《大渡河》代序…… 403
门外谈戏曲…… 413
习剧随笔——主题与题材的分裂…… 416
川剧杂感…… 418
淮剧杂谈…… 422
舞台上的理想人物及其他——在一次座谈会上的发言…… 426
喜剧杂谈——在全国话剧、歌剧、儿童剧创作座谈会上的发言…… 435
戏剧空谈…… 446
中国话剧的过去、现在和未来——在重庆雾季艺术节上的讲话…… 456
修订说明…… 483
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书的价值在于它成功地搭建了一座连接传统戏剧理论和当代视听媒体实践的桥梁。我特别欣赏作者对“视听语言”在剧本呈现中的地位的强调。很多初学者往往只关注文字描述，而这本书则明确指出，剧本是为影像服务的蓝图，每一个场景描述都必须是可被摄影机捕捉的。书中对于“动作指导”的撰写规范的剖析，简直是实操指南。它清晰地界定了哪些是应该写进剧本的动作，哪些是导演和演员的范畴。更重要的是，它教导我们如何通过精准的动作描述来推动剧情和揭示人物性格，而不是用冗长的内心独白来替代。例如，如何用一个角色整理公文的动作，来体现其强迫症和对权威的顺从。这种对“Show, Don't Tell”原则的极致应用，是这本书最实用的部分之一。它让我意识到，一个好的编剧，必须同时拥有小说家的细腻和导演的全局观。
读完这本书，我感觉像完成了一次对自身思维定势的彻底清剿。过去我总以为剧本创作是天马行空的想象力的产物，但这本书给出的论证逻辑严密得近乎冷酷，它把感性的艺术创作还原成了可被分析、可被执行的技术流程。其中关于“次文本”（Subtext）的讨论，简直是神来之笔。它揭示了角色在台词之外那些真正重要的信息是如何通过肢体语言、停顿、甚至沉默来传递的。我记得书中举了一个例子，描述了一个角色在说“我很好”时，他眼神中的一丝犹豫如何瞬间颠覆了观众对这句话的理解。这种对细节的捕捉和量化分析，极大地提升了我对剧本阅读的深度。此外，这本书在处理复杂人物塑造时提供的方法论也极其实用，它倡导的“多面性原则”让我开始反思自己以往塑造的人物是否过于脸谱化。这本书与其说是一本“编剧教材”，不如说是一本“深度观察人类行为的心理学读本”，它让你学会如何从最细微的人性裂缝中，挖掘出最动人的戏剧张力。对于任何一个想写出有深度、有生命力的故事的人来说，这本书都是一次必要的“思维洗礼”。
坦率地说，这本书的某些章节读起来颇有些挑战性，它并不像市面上那些主打“快速上手”的速成手册那样轻松愉快。它更像是一部学术专著，对戏剧理论的历史脉络有详尽的回溯，尤其是在探讨“英雄之旅”的变体和反叛时，需要读者具备一定的耐心和背景知识。我花了相当长的时间去消化其中关于“叙事经济学”的部分，也就是如何在有限的时长内，以最精炼的方式传达最大的信息量，这对于短片创作尤其具有指导意义。作者对于“冲突的层级”的划分非常细致，从外部的物理冲突，到内部的情感冲突，再到形而上的哲学冲突，每一种冲突的引入时机和强度控制，都有详尽的图表和分析。这本书的优势在于其百科全书式的广度和对每一个理论点的深度挖掘，它不只告诉你“要避免什么”，更会告诉你“为什么会这样”以及“如何用更高级的方式来解决”。唯一的遗憾是，部分理论推导略显枯燥，需要读者反复阅读才能真正掌握其精髓，但一旦领悟，回报是巨大的。
这本书的叙事节奏本身就充满了戏剧张力，这也许是它最巧妙的设计。它没有采用传统的线性教学模式，而是通过一系列精心设计的“困境案例”来引导读者学习。每一章的开头都会抛出一个看似无解的编剧难题，比如“如何让一个反派角色在不失其邪恶本质的前提下，获得观众的同情？” 接着，作者会层层剥茧，引入相关的理论工具和分析方法来解决这个难题。这种“问题先行，理论殿后”的结构，极大地激发了我的求知欲和参与感。它将学习过程变成了一场持续的解谜游戏。此外，书中对于不同类型片（如科幻、惊悚、浪漫喜剧）在共享核心原理基础上的特有规则的讨论，也十分到位。它承认了体裁的差异性，避免了“万能公式”的陷阱。读完这本书，我感觉自己不再是被动地接收知识，而是积极地参与到对故事构造的哲学探讨中去，这是一种非常充实和令人兴奋的体验。
这本《编剧原理》真是让我对电影叙事有了全新的认识。在读之前，我总觉得好的故事是靠灵感和天分，但这本书却系统地拆解了故事的骨架和血肉。它不像那些空泛的“如何讲好故事”的指南，而是深入到剧本结构、人物弧光、冲突设置这些核心环节。尤其是关于“动机”和“障碍”的论述，让我茅塞顿开。作者没有停留在理论层面，而是引用了大量经典案例进行剖析，比如如何通过一个不起眼的道具来暗示人物内心世界，或者如何利用场景转换来制造情绪的张力。我特别喜欢它对于“三幕剧结构”的灵活应用讲解，它强调了结构不是死的框架，而是为故事服务的工具，即便是非线性的叙事，其内在逻辑也依然遵循着某种深层的戏剧规律。读完之后，再去看那些好莱坞大片，我不再只是被故事表象所吸引，而是能清晰地看到背后精密的“机械结构”在运作。这本书无疑为我打开了一扇通往专业编剧世界的大门，让我明白，创作绝非空中楼阁，而是建立在坚实原理之上的精妙建筑。它教会了我如何用更严谨、更具目的性的眼光去构建每一个情节。
将经验娓娓道来，读完颇有收获。
这本书和常见的外国编剧理论一起看，会很有收获。虽然国内的编剧理论教材大多没用，但这些前人的思考都很有价值，而且说的都是大白话。
熊佛西很个性 其他人都是革命派 感觉没什么价值
熊佛西很个性 其他人都是革命派 感觉没什么价值
将经验娓娓道来，读完颇有收获。
