具体描述
《戏剧》(第6版)前半部分详实而生动地展示了作为综合艺术的戏剧从剧本创作到舞台实践的方方面面,后半部分集中笔墨为我们描绘了现代戏剧的融合和流变以及当今剧坛的新动态。作者深刻细腻的艺术感受和字里行间倾泻的艺术激情一定会打动你。科恩既是学养精深的学者,又是经验丰富的职业导演,还是著名的剧评家和出色的剧作家。他走遍了亚、非、拉、澳各大洲,考察戏剧历史,深人体验戏剧的不同形态,写就了这部巨著。成为当今美国受欢迎的大学戏剧教材和普通戏剧读本。
科恩既是学养精深的学者,又是经验丰富的职业导演,还是著名的剧评家和出色的剧作家。他走遍了亚、非、拉、澳各大洲,考察戏剧历史,深人体验戏剧的不同形态,写就了这部巨著。成为当今美国和受欢迎的大学戏剧教材和普通戏剧读本。本书前半部分详实而生动地展示了作为综合艺术的戏剧从剧本创作到舞台实践的方方面面,后半部分集中笔墨为我们描绘了现代戏剧的融合和流变以及当今剧坛的新动态。作者深刻细腻的艺术感受和字里行间倾泻的艺术激情一定会打动你。
有谁比罗伯特·科恩博士更适合写作这样一本书呢?
科恩既是学养精深的学者,又是经验丰富的职业导演,还是著名的剧评家和出色的剧作家。他立足西方戏剧,同时深具世界眼光和人类意识。为了写作一部“能够跨越语言和国界,传达普遍的戏剧价值理念”的著作,科恩走遍了亚、非、拉、澳各大洲,考察戏剧历史,深人体验戏剧的不同形态;为了与新的戏剧发展保持同步,二十多年来,本书不断增订再版,成为当今美国和受欢迎的大学戏剧教材和普通戏剧读本。
本书前半部分详实而生动地展示了作为综合艺术的戏剧从剧本创作到舞台实践的方方面面,后半部分在深人探讨戏剧艺术的起源、东西方戏剧的历史之后,集中笔墨为我们描绘了现代戏剧的融合和流变以及当今剧坛的新动态,最后单辟一章全面阐释了戏剧批评的理论与实践。
作为受欢迎的大学教材,本书的特点就是“不像”教材——除了将普遍的专业及美学知识与丰富的历史细节和戏剧实践融为一体,能打动人心的是作者深刻细腻的艺术感受和字里行间倾泻的艺术激情。翻开第一页,你将走进一个陌生而熟悉的戏剧世界。
作者简介
罗伯特·科恩(Robert Cohen),美国职业导演、剧作家和戏剧评论家。1965年获耶鲁大学戏剧学院导演艺术博士学位,同年创办欧文加州大学戏剧系,并担任系主任,现为该系讲座教授。曾获美国大学的最高荣誉UCI奖章和美国高等教育戏剧协会职业成就奖。他的剧本和学术著作在美国、欧洲和非洲出版,后者主要涉及五种舞台演出研究,其中《表演第一课》(Acting 0ne)、《莎剧表演》(Acting in Shakespeare)和《表演的力量》(Acting Power)分别被翻译成四种语言。
目录信息
译者序
引言
第一章 戏剧是什么?
剧场建筑
剧团,演出团体
戏剧行业
工作
艺术
扮演
表演
第二章 剧本是什么?
剧本分类
剧本长度
剧本体裁
结构
剧本的构成
剧本演出的顺序
第三章 演员
表演是什么?
有关表演的两个观念
精湛的演技
魔力
成为演员
演员的基本功
表演手法
演员的工作程序
面试
排练
演出
生活中的演员
第四章 剧作家
我们都是剧作家
剧作家的职业
戏剧创作的文学与非文学因素
剧本创作是事件写作
好剧本的特征
可信并引入入胜
可说性、可演性、流畅性
丰富性
人物塑造的深度
严肃性和相关性
集中、洗练和强烈
赞美
剧作家创作的过程
对话
冲突
结构
剧作家的回报
当代美国剧作家
阿瑟·密勒
尼尔·赛门
爱德华·阿尔比
兰福德·威尔逊
约翰·圭尔
特伦斯·麦可纳里
山姆·谢泼德
奥古斯特·威尔逊
大卫·马麦特
温蒂·华瑟斯廷
波拉·沃格尔
贝丝·亨利
乔治·C.沃尔夫
托尼·库西纳
大卫·亨利·黄(黄哲伦)
玛格丽特·埃德森
苏姗一劳瑞·帕克斯
第五章 舞美设计与技术人员
剧场建筑
舞台模式
其他建筑因素
布景
布景材料
布景设计师的工作
灯光
现代灯光设计
灯光设计师的工作
服装
服装的作用
服装设计师的工作
化妆
音响设计
特殊效果
戏剧设计中的电脑技术
演出制作技术
第六章 导演
导演的到来:历史的概述
第一阶段:教师导演
第二阶段:现实主义的导演
第三阶段:风格化的导演
当代的导演
导演的作用
制作人和导演
导演的视界
准备阶段
执行阶段
导演的训练
第七章 戏剧传统:东方和西方
戏剧的起源
有记载的戏剧
西方的戏剧
希腊戏剧
罗马戏剧
中世纪戏剧
文艺复兴时期的戏剧
皇家戏剧
浪漫主义戏剧
东方的戏剧
印度梵剧
印度舞剧卡塔卡利
日本能剧
日本歌舞伎
中国戏曲
戏剧传统的今天:东方与西方
第八章 现代戏剧
现实主义
实验室般的戏剧
现实主义的开拓者
自然主义
反现实主义
象征主义的反叛
“主义”的时代
风格化戏剧
第九章 音乐剧
百老汇音乐剧的发展:美国的贡献
黄金时代的第一阶段:音乐喜剧
黄金时代的第二阶段:音乐正剧
当代音乐剧
舞蹈编导的出现:吉荣·罗宾斯、高尔·
钱皮恩、鲍勃·福斯、汤米·图恩、
迈克尔·贝内特
斯蒂芬·桑德海姆
欧洲音乐剧
梅尔·布鲁克斯:《制作人》
现代音乐剧的发展方向
第十章 今日剧坛:什么?谁?哪里?
正在发生什么?
现代派与后现代派
当今戏剧的派别
后现代实验戏剧
非线性戏剧
感官戏剧
开放式戏剧
女性创作的关于女性的戏剧
种族多样性戏剧
差异戏剧
非传统角色分配戏剧
危险戏剧
重演戏剧
谁在搞当今戏剧?
罗伯特·威尔逊、麦克·康茨和表现艺术
苏珊·史卓曼、马修·伯恩:舞蹈
戏剧和舞剧
跺脚舞、蓝入团、守护天使:动作艺术
单人表演:谢里·格拉泽、约翰·
勒圭扎莫、凯伦·芬利、斯波丁·
格雷、埃里克·博戈西安、安娜·
戴维亚·史密斯、丹尼·霍克
两名美国导演:朱莉·泰摩和玛丽·
齐默曼
四名欧洲导演:彼得·布鲁克、阿丽安·
姆努什金、弗兰克·卡斯托夫、克里
·斯托夫·马特尔
当今戏剧:去哪里找?
百老汇
外百老汇和外外百老汇
非营利性专业剧团
莎士比亚戏剧节
夏季和晚餐剧院
业余剧院:学院和社区
国际性剧团
对今日剧坛的结论?
第十一章 评论家
评论角度
戏剧与社会的关系
戏剧与个人的关系
戏剧与艺术的关系
戏剧与戏剧艺术形式的关系
作为娱乐的戏剧
评论焦点
专业评论
学生评论
我们就是评论家
附录:戏剧评论写作
后记
· · · · · · (收起)
读后感
看到这本书是一个很偶然的机会。 广州新图书馆开馆不久,我带女儿去办借书证,顺便给自己也办了一个。女儿去看她的儿童图书去了,我自己闲逛到艺术类,随便翻翻,偶然在书架上看到这本书。当时我完全没有想看这个类型的书,只是别的我感兴趣的书都找不到,贼不跑空,我总得借本...
大概大师不会愿意写一个演员的难处,一个剧作家能得到什么样报酬,很详细,很俗,很现实,但是写的特别好。以下是一些书摘。 演员篇 在荣耀和风光背后,可能还有受导演的气,被舞台监督支使来支使去,动不动就被制作人开除,被经纪人骗,要么晾在一边没戏演,发型师给他们戴小...
为什么叫“敏锐的演员”? 因为搞艺术的人有点神经质,他的背景可以忽略不计,但是忘掉他身后的事似乎又是万万不可的。我看到了尼金斯基惊人的一跳,看到罗伯特·德尼罗为《拳王》增肥减肥,看到诗人叶赛宁自杀、看到费雯丽和周璇最后的疯狂,看到王小慧在德国的一个演戏剧的...
看到这本书是一个很偶然的机会。 广州新图书馆开馆不久,我带女儿去办借书证,顺便给自己也办了一个。女儿去看她的儿童图书去了,我自己闲逛到艺术类,随便翻翻,偶然在书架上看到这本书。当时我完全没有想看这个类型的书,只是别的我感兴趣的书都找不到,贼不跑空,我总得借本...
看到这本书是一个很偶然的机会。 广州新图书馆开馆不久,我带女儿去办借书证,顺便给自己也办了一个。女儿去看她的儿童图书去了,我自己闲逛到艺术类,随便翻翻,偶然在书架上看到这本书。当时我完全没有想看这个类型的书,只是别的我感兴趣的书都找不到,贼不跑空,我总得借本...
用户评价
我得说,这本书的文学性实在太强了,初读时,我不得不频繁地查阅词典,因为它运用了大量我闻所未闻但极富画面感的词汇。这本书的结构非常大胆,它采用了非线性叙事,时间仿佛被揉碎了,然后随意地洒在了纸面上。章节之间的跳跃性极强,前一秒你还在战火纷飞的战场,下一秒可能就置身于一个宁静的午后茶会。这种跳跃带来的冲击力,与其说是叙事上的断裂,不如说是一种情绪上的共振。它捕捉到了人类意识流的本质——我们的思绪并非总是井然有序的。作者成功地将这种内在的混乱外化成了故事的骨架。特别是几段内心独白,简直是教科书级别的心理描写,那种对存在意义的追问,深邃得让人脊背发凉。这本书需要耐心,但一旦你被它的节奏捕获,那种被作者思想牵引着深入黑暗深处的体验,是其他作品难以比拟的。
这本小说,初翻几页,便被一股难以言喻的氛围牢牢吸住。作者的笔触细腻得像是描摹一幅油画,每一个场景的切换都伴随着光影和色彩的变幻。故事的主角,那个在时代洪流中挣扎求存的小人物,他的内心世界复杂得令人心疼。我仿佛能感受到他每一次深呼吸时的肺部起伏,每一次眼神交汇时的瞬间迟疑。情节的推进并非一蹴而就的爆发,而是如同溪水潺潺,缓慢而坚定地汇集成河,最终冲击出震撼人心的力量。我尤其欣赏书中对环境细节的刻画,那种老旧建筑散发出的潮湿气味,街角那家总是弥漫着咖啡香的店铺,都让人身临其境,仿佛自己也成了故事中一个沉默的旁观者。这本书的魅力在于它的“不动声色”,它不靠夸张的戏剧冲突来吸引眼球,而是通过对人性深层幽微之处的挖掘,让读者自己去体会那份压抑与最终的释放。读完合上书的那一刻,世界似乎都安静了,只剩下心中久久回荡的那份沉重与释然。
如果用一个词来形容这本书的阅读体验,我会选择“回味悠长”。它不是那种读完后就合上书本、一笑了之的作品,它有着强烈的后劲。故事的主线看似清晰,但隐藏在水面之下的暗流涌动,才是真正的精髓所在。书中关于“选择的代价”的探讨,尤其触动我。作者没有简单地进行道德评判,而是展示了每一个看似微不足道的决定,是如何像蝴蝶的翅膀一样,引发了遥远未来的巨大连锁反应。我尤其欣赏作者对女性角色的塑造,她们的坚韧与脆弱被刻画得极其真实可信,没有被脸谱化,每一个女性角色都有其内在的逻辑和不可妥协的坚持。读完后,我发现自己开始审视自己生活中的某些决定,那种对自身过往行为的重新审视,才是这本书带给我最宝贵的礼物。它让你慢下来,去看清那些被日常琐事掩盖住的,关于命运和自由意志的宏大命题。
简直是一场文字的盛宴!我很少看到有哪本书能将叙事节奏掌控得如此炉火纯青。开篇的几章,读起来略显晦涩,需要集中精神去捕捉那些散落在字里行间的线索,但一旦适应了这种独特的韵律,便会发现其中蕴含的巨大张力。作者似乎对语言有一种近乎偏执的雕琢,每一个形容词的选择都经过了千锤百炼,用词精准,绝无冗余。最让我印象深刻的是那段关于“记忆的不可靠性”的探讨,作者借由几段闪回的片段,将主角记忆中美好的碎片与残酷的现实交织在一起,制造出一种令人眩晕的错位感。读到后面,我甚至开始怀疑自己对之前所有情节的理解是否正确,这种自我怀疑和对文本的深度解读,极大地增加了阅读的乐趣。它不是一本轻松读物,更像是一场需要全情投入的智力挑战,但回报绝对是丰厚的——你收获的不仅仅是一个故事,更是一次对自身思维边界的拓宽。
这本书给我的感觉,就像是走进了一个布满迷宫的旧庄园。初次探索时,处处是陌生的岔路口和高耸的墙壁,让人有些不知所措。但我很快发现,那些看似无关紧要的物件——墙上褪色的画像,书房里积了灰尘的地球仪——其实都是通往真相的暗门钥匙。作者高明之处在于,他构建了一个看似完整却又处处留白的叙事框架。他故意放慢了解释的脚步,把构建世界观的责任,巧妙地转嫁给了读者。我们必须依靠角色的对话、他们的肢体语言,甚至他们沉默时的凝视,来拼凑出这个世界运行的底层逻辑。这种“留白”的处理,使得每个读者都能在脑海中投射出独一无二的画面,这太棒了!它激发了一种强烈的参与感,让我忍不住做笔记、画思维导图,试图理清其中盘根错节的人物关系和错综复杂的历史背景。
就算不知道戏剧是什么读完这本如此精彩的“课本”也能爱上戏剧。把戏剧过程中每一个让人激动的时刻都写出来了。
可算是看完了。
最好的书只做一件事:燃起你的热情。
不错的入门教材,不是入门的话看着会觉得太浅了
不错的入门教材,不是入门的话看着会觉得太浅了