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☆☆☆☆☆

出版者:外国文学出版社

作者:[日] 桥本忍

出品人:

页数:367

译者:叶渭渠

出版时间:1979-9

价格:0.82元

装帧:平装

isbn号码:

丛书系列:当代外国文学

图书标签:

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光影流转，故事为魂：一部关于日本电影剧本的探索之旅 电影，作为一种集视听艺术与叙事表达于一体的媒介，其灵魂深处，往往藏匿于那一张张精心雕琢的剧本之中。剧本，是导演的蓝图，是演员的指南，更是观众穿越时空、体验人生的唯一钥匙。本书《日本电影剧本选》并非一部冷冰冰的剧本汇编，而是一次深入日本电影腹地的思想漫游，一次对光影背后匠心独运的细致品味。我们拒绝枯燥的罗列，致力于揭示构成日本电影独特魅力的叙事肌理、情感脉络以及那些触动人心的普世价值。 日本电影，以其独特的审美情趣、深刻的人文关怀以及对细节的极致追求，在世界电影史上占据着举足轻重的地位。从黑泽明的史诗巨制到小津安二郎的家庭温情，从沟口健二的时代悲歌到是枝裕和的细腻描摹，每一个时代，每一个导演，都以其鲜明的个人风格，为我们奉献了无数经典之作。而这些经典之所以能够穿越国界，触动不同文化背景的观众，其根源，无疑在于剧本所承载的普适性情感与引人深思的哲理。 本书将带领读者走进一系列极具代表性的日本电影剧本，但我们关注的焦点并非仅仅是故事梗概或对话本身。相反，我们将着力剖析这些剧本如何构建人物，如何塑造冲突，如何运用镜头语言来烘托情感，以及如何通过精妙的结构和节奏，在有限的时间里引发观众强烈的情感共鸣。我们将深入探讨剧本作者是如何将日本特有的文化元素、社会风貌以及哲学思考巧妙地融入叙事之中，使其既充满东方韵味，又不乏世界性的普适性。 剧本的骨骼：结构与叙事的力量 每一个引人入胜的故事，都离不开一个坚实的骨骼——其结构。我们将从不同类型的剧本入手，分析它们在结构上的独到之处。例如，经典的三幕式结构如何在日本电影中被巧妙运用，又如何在其中融入非线性的叙事手法，制造出意想不到的惊喜。我们还将探讨那些打破常规、以碎片化叙事或循环式结构呈现的剧本，它们如何通过非线性的时间体验，带领观众进入角色更深层的心灵世界。 例如，在分析一部关于时代变迁的剧本时，我们不会仅仅陈述发生的事件，而是会深入剖析作者是如何通过人物命运的起伏，来折射宏观的历史洪流。每一个角色的选择，每一次的相遇，都并非偶然，而是编剧精心设计的棋局。我们将解读剧本如何通过一系列精心挑选的场景，展现人物在时代浪潮中的挣扎、适应与超越。我们会关注剧本对细节的刻画，比如一句看似不经意的对话，一个意味深长的眼神，甚至是场景中一个不起眼的道具，都可能承载着丰富的潜台词，引导观众去解读人物的内心世界和故事的深层含义。 人物的血肉：情感与成长的真实写照 剧本的核心，永远是人。本书将聚焦于剧本如何塑造立体、饱满、令人信服的人物形象。我们将探讨作者如何通过人物的对话、行动、内心独白以及与其他角色的互动，来展现他们复杂的情感世界和内心冲突。无论是隐忍的家庭主妇，迷茫的青年，还是坚韧的老者，每一个角色都仿佛拥有真实的血肉，他们的喜怒哀乐，他们的爱恨情仇，都深深地牵动着观众的心弦。 在分析这些剧本时，我们不会满足于简单地描述角色的性格特点，而是会深入挖掘角色成长的轨迹。一个好的剧本，能够展现人物如何在一个特定的环境中，经历挑战，认识自我，最终实现转变。这种成长，可能是内心的觉醒，也可能是对外部世界的重新理解。我们将关注编剧如何通过戏剧性的冲突，来激发人物的潜能，迫使他们做出艰难的选择，并在这些选择中展现出人性的光辉与脆弱。 例如，在解读一部探讨家庭关系的剧本时，我们不会只关注家庭成员之间的表层互动，而是会深入剖析他们各自的内心世界，他们隐藏的渴望，以及那些不曾言说的伤痛。我们会分析编剧是如何通过巧妙的对话设计，将人物之间微妙的情感张力一一展现出来。我们还会关注剧本如何通过人物的成长，来折射更广泛的社会议题，比如代际沟通的困境，传统观念与现代思想的碰撞，以及个体在集体中的身份认同等。 视觉的语言：情境与氛围的营造 剧本不仅仅是文字，更是通往影像世界的桥梁。本书将关注剧本如何通过对场景、氛围、以及视觉元素的描绘，为电影的画面提供丰富的想象空间。我们将探讨编剧如何利用文字，来构建出充满诗意或压抑感的空间，如何通过对光影、色彩、甚至是细微声音的暗示，来烘托出人物的情绪和故事的氛围。 例如，在分析一部以自然风光为背景的剧本时，我们不会仅仅提及“美丽的风景”，而是会深入解读编剧如何通过对季节变化、天气状况，乃至风吹草动的细致描绘，来映射人物内心的状态，或者推动故事的发展。我们会关注剧本如何通过场景的设置，来强化人物的情感表达，例如，一个空旷的房间可能象征着角色的孤独，而一个拥挤的市场则可能暗示着社会的喧嚣与压力。 我们还将探讨剧本如何通过对“留白”的运用，来激发观众的想象力。日本电影尤其擅长在某些时刻保持沉默，让画面和音乐去诉说。剧本中的这些“留白”，并非是内容的缺失，而是为了给观众留下思考的空间，让他们参与到故事的创造中来。我们将解读这些留白之处，是如何通过暗示、象征，以及对人物微妙反应的捕捉，来达到比直接陈述更强的艺术效果。 文化的印记：东方哲学与普世情感的交融 日本电影之所以能够征服全球观众，很大程度上在于它成功地将本土的文化精髓与普世的人类情感融为一体。本书将深入挖掘剧本中蕴含的日本文化元素，例如“物哀”的情感，禅意的哲学，以及对自然和谐的追求。但我们更会关注这些文化元素是如何被转化为具有普遍性的情感表达，从而跨越文化鸿沟，引起世界各地观众的共鸣。 我们将解读剧本如何通过对“无常”的体悟，来诠释人生的悲欢离合。这种对生命短暂、世事难料的深刻理解，使得日本电影中的情感表达往往更加内敛而深沉，却也因此更加触动人心。我们会分析编剧是如何通过对日常生活的细致观察，从中提炼出具有哲学意义的瞬间，让观众在平凡之中感受到生命的厚重。 同时，本书也将关注那些看似非常“日本”的故事，是如何触及人类共通的情感，例如爱与失去，希望与绝望，理解与误解。通过对剧本的解读，我们会发现，无论文化背景如何，人类对于真挚情感的渴望，对于生命意义的追寻，以及对于美好事物的向往，都是共通的。 结语：一段与经典剧本的对话 《日本电影剧本选》并非一本提供标准答案的教科书，而是一次邀请您参与的深度对话。我们希望通过对这些优秀剧本的解析，激发您对电影创作的思考，对叙事艺术的感悟，以及对人性深度的探索。无论您是电影爱好者，是 aspiring 的编剧，还是仅仅对日本文化充满好奇，本书都将为您打开一扇全新的视角，让您得以窥见日本电影幕后那隐藏的，却至关重要的灵魂——剧本。 我们相信，每一次阅读剧本，都是一次穿越时空的旅行，一次与伟大心灵的交流。希望这本书，能成为您在探索日本电影世界中最忠实、最有启发性的伙伴。让我们一起，在光影流转中，聆听故事的呼吸，感受情感的脉动，品味那些永恒的瞬间。

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这部片子在处理社会议题时，展现出一种极其尖锐和毫不妥协的批判精神。它聚焦于现代社会中个体被异化、被体制压抑的困境，但它没有落入简单的控诉陷阱。导演巧妙地运用了黑色幽默和荒诞的场景设计，将那种现实的荒谬感放大到了极致，使得观众在发笑的同时，感到一种深入骨髓的寒意。角色的设定非常鲜明，他们像是被投入到一个巨大且运作失常的机器中的螺丝钉，挣扎着想要保持一丝人性。我特别喜欢它在视觉语言上所采用的冷峻色调和规整的构图，这种形式上的秩序感与内容上的混乱和绝望形成了强烈的反差，极大地增强了讽刺效果。影片最后那个开放式的结局，更是让人回味无穷，它没有给出明确的答案或救赎，而是将追问抛回给了每一个观众，迫使我们思考自己身处的环境，以及我们愿意为之做出何种抗争。

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这部影片的叙事手法真是令人惊艳，它没有采用那种直白的线性结构，而是像打碎的镜子一样，将时间线和人物的内心世界交织在一起，碎片化的信息却拼凑出了一个完整且充满张力的故事。导演对于光影的运用达到了炉火纯青的地步，每一个镜头都仿佛精心雕琢的艺术品，那种深邃的阴影和偶尔穿透的冷光，不仅烘托了气氛，更像是角色内心挣扎的外化。我尤其欣赏它对“留白”的把握，很多情绪和关键转折点都没有用台词或大段的独白来解释，而是通过演员细微的表情变化，或者仅仅是一个空旷的场景，让观众自己去填补那些空白，这种参与感极大地提升了观影的深度。电影的配乐也功不可没，它不是那种喧宾夺主的背景音乐，而是巧妙地融入环境声效之中，时而悠扬，时而突兀，精准地戳中了人物情感最脆弱的那一刻。总的来说，这是一部需要静下心来，反复回味的力作，它挑战了传统叙事，提供了一种全新的感官体验。

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看完这部电影，我脑海中久久不能散去的是那种弥漫在整个作品中的“物哀”之美。它不是简单的悲伤，而是一种对事物消逝、转瞬即逝的美丽的深沉体悟。影片的节奏舒缓得近乎缓慢，但正是这种缓慢，让那些日常琐碎的场景被赋予了近乎神圣的仪式感。茶道、插花，甚至是雨水打在木质走廊上的声音，都被赋予了哲学层面的意义。我感觉自己不是在看一个故事，而是在参与一场漫长的冥想。演员们的表演是内敛到极致的，那种克制下的情感张力，比任何歇斯底里的爆发都要震撼人心。他们用肢体语言讲述着那些无法言说的宿命感和人与自然之间那种微妙而又不可抗拒的联系。摄影机仿佛带着一种敬畏之心在移动，它不急不躁地记录着每一个细节，让观众得以浸泡在这种古典而又深沉的美学氛围之中。这部作品的魅力在于它拒绝迎合，它坚持自己的节奏和调性，最终以其独特的静谧力量征服了我的心。

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这部电影最吸引我的地方，在于它对“记忆”这一主题的解构和重塑。它不像传统电影那样将记忆视为静态的回溯，而是将其描绘成一种高度主观、随时都在被当下情绪重塑的动态过程。影片通过不同人物视角下对同一事件的不同回忆片段，展示了真相的相对性，以及人类如何为了自我保护而不断“编辑”自己的历史。场景的布置也极具巧思，过去的场景往往使用老旧、颗粒感强的胶片质感，而当下的场景则清晰锐利，这种视觉上的对比直接映射了记忆的虚实交错。角色的表演层次分明，特别是那位女主角，她对“遗忘”的恐惧和对“被记住”的渴望表现得淋漓尽致，那种脆弱的坚韧感让人心疼。它成功地将一个看似简单的家庭故事，提升到了关于存在、时间和个人身份认同的深刻探讨层面，是一部需要带着思考去观看的佳作。

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对我而言，这是一次纯粹的视觉盛宴，完全颠覆了我对传统电影叙事的期待。它更像是一部流动的、带有强烈实验性质的影像诗。影片中充斥着大量超现实主义的片段，那些场景的切换毫无逻辑可言，却在潜意识层面激发了强烈的共鸣。比如，一个角色突然置身于一片无边无际的几何图形空间，或者人物的对话被快速闪过的抽象符号所取代。这要求观者必须暂时放下对“理解故事情节”的执念，转而专注于感受色彩、声音和动态的碰撞。技术层面上，特效和实景的结合做到了天衣无缝，但它的目的从来不是炫技，而是服务于构建一个比现实更具象征意义的精神疆域。我欣赏这种毫不妥协的艺术追求，尽管它可能不适合所有偏好传统叙事的大众，但对于渴望探索电影语言边界的人来说，这绝对是一次不可多得的洗礼。

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望鄉

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已弃。

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砂之器写最好

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已弃。

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没有想到对小说的阅读趣味会演变成现在这样，稠密精确的细节、含蓄浓烈的情感、无所适从的人物、模糊多义的指喻；至于情节，消失吧。