具体描述
戏剧，不是生活的片断，而是人生的浓缩。
本书记录了新藤兼人创作剧本七十年、执导电影五十年间无数杰作名篇诞生的秘密。他以自身的人生经验和创作经验为基础，写成这本书，谈到了很多剧作家在实际创作中会遇到的问题，包括怎样安排剧本结构，怎样避免剧作内容过分煽情，家庭伦理类作品的创作办法，对近代电影的评价，以及他作为导演和制作人怎样坚持自己的主张等。
多年来，新藤兼人这位伟大的电影人，对电影始终如一的热情和挑战困难的勇气令人感动。
作者简介
新藤兼人，日本电影剧作家、导演。日本独立电影先驱者。1912年生于广岛。1950年联手吉村公三郎、殿山泰司成立近代电影协会。2002年被授予日本“文化勋章”。多次获得电影旬报奖、日本电影学院奖、莫斯科国际电影节金奖、蓝绶带导演奖等电影大奖。导演作品包括《爱妻物语》《裸岛 》《午后的遗书》《猫头鹰》等。剧本创作包括《安城家的舞会》《虚饰的盛装》《绞杀》《刺青》《忠犬八公物语》等。著书包括《三文役者之死——殿山泰司正传》《爱妻记》《电影剧本的结构》《100岁的人生方式》等。
目录信息
大船风格的剧本创作
虽然独立了，可是……
新剧作的探索
导演与剧作
关于性与年老的影片
剧本创作•新藤流派
后 记
日文版编辑付记
译后记
新藤兼人年谱
新藤兼人电影剧作年谱
· · · · · · (收起)
读后感
新藤兼人，可谓是日本电影界的传奇人物，他是一名零基础自学出身的电影剧作家、导演，同时他也是日本独立电影的先驱者，他的一生创作剧本70年220部作品，执导电影50年49部作品，98岁还在拍电影，多次获得电影旬报奖、日本电影学院奖、莫斯科国际电影节金奖、蓝绶带导演奖等电影...
他98岁自编自导的电影获得大奖，一生写了220部电影剧本，自编自导49部，零基础自学，跻身日本最著名的电影编剧和导演之列，他就是新藤兼人。 “你这个美术部的怎么要写剧本呢！” 新藤兼人1912年出生于日本广岛的一个破败家庭，没有进过电影专科学校，没有拜师学艺，从电影制片...
新藤兼人，是日本独立电影的先驱者，是电影剧作家导演，70年创作220部作品，50年执导电影49部作品，98岁仍在拍摄电影的岗位上，真的是爱一行干一行的超级劳动模范。 这本书是问答式的采访合集，通过对话的形式讲述了新藤兼人的一生，以及他编剧创作的想法和过程，其中穿插着部...
他98岁自编自导的电影获得大奖，一生写了220部电影剧本，自编自导49部，零基础自学，跻身日本最著名的电影编剧和导演之列，他就是新藤兼人。 “你这个美术部的怎么要写剧本呢！” 新藤兼人1912年出生于日本广岛的一个破败家庭，没有进过电影专科学校，没有拜师学艺，从电影制片...
新藤兼人，是日本独立电影的先驱者，是电影剧作家导演，70年创作220部作品，50年执导电影49部作品，98岁仍在拍摄电影的岗位上，真的是爱一行干一行的超级劳动模范。 这本书是问答式的采访合集，通过对话的形式讲述了新藤兼人的一生，以及他编剧创作的想法和过程，其中穿插着部...
用户评价
这本书的排版和章节划分逻辑，简直是一场极简主义美学的胜利。内容密度极高，几乎没有可以轻易跳过的部分，每一个段落都像是一个紧锁的齿轮，咬合着下一个段落的运行。我特别欣赏作者在讨论不同戏剧结构时所采用的比喻，它们既通俗易懂，又极富启发性，比如将三幕剧比作一次复杂的航海过程，起航、遭遇风暴、抵达彼岸，这让原本抽象的理论变得触手可及。更值得称道的是，作者似乎刻意避免了使用那些被过度使用、已经显得陈旧的行业术语，而是用一种更为鲜活、更贴近创作现场的语言来阐释复杂的概念。这使得即便是对于初涉此道的门外汉，也能感受到一种亲切感，而对于身处行业之中的人，也能从中找到重新审视自身创作习惯的契机。
读完这本书，我最大的感受是，作者似乎有一种近乎偏执的对“潜文本”的探索欲。他并非简单地罗列技巧，而是深入挖掘那些隐藏在对白和动作背后的深层动机。比如，某个人物在递咖啡时手指微微的颤抖，在常人看来或许只是一个无关紧要的细节，但在作者的笔下，却被赋予了足以颠覆整个剧情走向的巨大能量。这种对“微表情”和“环境暗示”的捕捉能力，让人不禁惊叹。它强迫读者从被动的接受者转变为主动的解读者，每一次阅读都像是在玩一场高智商的猜谜游戏，每一次推翻自己的假设，又构建起更复杂的新理论，这种智力上的高强度参与感，是很多同类书籍所不具备的。作者毫不吝啬地分享了他对角色内心世界的剖析，那种近乎冷酷的理性，却又充满了对人性的悲悯，形成了一种迷人的张力。
这部作品的封面设计着实抓人眼球，那种带着些许年代感的字体排版，让人一下就联想到日本电影黄金时代的某种独特美学，仿佛能从中嗅到老胶片特有的气味。内页的装帧也透露出一种匠心，纸张的触感温润而扎实，即便是长时间阅读也不会感到疲惫。阅读的过程中，我清晰地感受到作者对于叙事节奏的精准掌控，无论是激烈的冲突场景，还是细腻的情感铺陈，都处理得恰到好处，没有丝毫拖泥带水之感，更没有那种为了凑字数而堆砌辞藻的空洞。它更像是一场精心设计的建筑蓝图展示，每一个转折点、每一次高潮的酝酿，都像是结构力学上的完美平衡，让人忍不住想一探究竟，看看这栋“故事的建筑”是如何拔地而起的。尤其是那些关于场景转换和镜头语言的描述，简直可以称得上是一场视觉盛宴的文字预演，光是想象就已经让人心潮澎湃。
我得承认，这本书的阅读体验是具有一定挑战性的，它绝非那种可以放在沙滩上轻松翻阅的休闲读物。作者的思维跳跃性非常强，经常会在探讨一个具体场景的写作技巧时，突然插入一段关于哲学思辨的论述，然后又迅速收回到对镜头运动的讨论上。这种跨领域的融合，初读时可能会让人感到一丝迷惘，仿佛置身于一个信息流爆炸的数字洪流中。然而，一旦适应了作者这种非线性的叙述节奏，你就会发现，正是这种跳跃性，构建了一种更接近于真实创作过程的体验——灵感往往并非一蹴而就，而是由无数看似不相关的碎片碰撞而成。它教导的不是如何按部就班地模仿，而是如何建立一套属于自己的、能够容纳多元思想的认知框架。
最让我印象深刻的是，作者在探讨如何处理“留白”艺术时所流露出的那种东方智慧。他强调的“不说”往往比“多说”更有力量，就像一幅水墨画，大面积的留白不是因为画布不够，而是为了引导观者的目光聚焦于那几笔精妙的点睛之笔。这种克制与内敛，在充斥着夸张和炫技的当代创作环境中，显得尤为珍贵。书中关于如何构建一个“引人入胜的悬念循环”的段落，简直是教科书级别的示范，它不是简单地抛出问题，而是巧妙地将问题的答案与角色的情感困境深度绑定，让观众既想知道结果，又为角色的痛苦而揪心。这种对观众心理的精准拿捏，体现了作者深厚的洞察力和高超的叙事功力。
实用，但少了点人情味。
本作全部由问答对谈组成：答者为新藤兼人，但未介绍问者何人，不知是周刊记者，还是导演自问自答。个人推想前种可能性较大，编者应该交代清楚。新藤兼人导演在书中大概照着时间顺序，自解一路走来的心路历程，难得案例分析自己的经典作品，我们可以发现，剧本在他看来，居然写的细致如缕，滴水不漏，并且一球入魂，随便切一小段几乎都可自成完整宇宙，其用心之深、下力之尽，遂可见一斑也。最后的个体与作品年表，像导演一生征程中各个阶段的里程碑，人生百年，历历在目，永闪光辉，当无憾矣。
兄弟啊，这是咋做的采访啊？该深挖的没深挖，细碎拉杂的无效信息一堆堆，可惜的心疼，多难得的求教机会啊？可惜的心疼啊，啊，啊，
本作全部由问答对谈组成：答者为新藤兼人，但未介绍问者何人，不知是周刊记者，还是导演自问自答。个人推想前种可能性较大，编者应该交代清楚。新藤兼人导演在书中大概照着时间顺序，自解一路走来的心路历程，难得案例分析自己的经典作品，我们可以发现，剧本在他看来，居然写的细致如缕，滴水不漏，并且一球入魂，随便切一小段几乎都可自成完整宇宙，其用心之深、下力之尽，遂可见一斑也。最后的个体与作品年表，像导演一生征程中各个阶段的里程碑，人生百年，历历在目，永闪光辉，当无憾矣。
不叫编剧术，还是有值得参考的地方。
