19 Ways of Looking at Wang Wei pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:Moyer Bell Limited

作者:Eliot Weinberger

出品人:

页数:53

译者:

出版时间:1987-7

价格:USD 9.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780918825148

丛书系列:

图书标签:

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• 哲思
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《山水情深：传统中国文人与自然》 本书并非一部单纯的文学批评著作，而是试图深入探索中国传统文人与自然之间那份复杂而深邃的联系。作者将中国古典山水诗画置于其历史文化语境中，细致考察了这一独特美学范式是如何孕育、发展并深刻影响着文人的精神世界与生活方式。 我们将追溯从先秦时期，人们对山水的原始崇拜与敬畏，如何逐渐演变成一种哲学思考，将自然视为宇宙本源与人生哲理的象征。从《诗经》中对自然景物的朴素描绘，到屈原《离骚》中将自然意象寄托个人情怀，再到魏晋时期“竹林七贤”对山林生活的向往，自然始终是中国文人精神寄托的重要载体。 书中将重点剖析唐宋时期山水诗画的黄金时代，为何会有如此多的文人沉醉于山水之间。这并非简单的田园隐逸，而是对一种更高境界的追求。山水成为了他们逃离尘世喧嚣、寻求内心宁静的避风港，更是他们感悟人生真谛、体悟宇宙大道的重要途径。我们将会看到，诸如王维、李白、杜甫等伟大诗人，是如何将自身的情感、哲思与自然融为一体，创造出无数脍炙人口的山水诗篇。他们的笔下，山峦巍峨，流水潺潺，飞鸟掠空，并非仅仅是景物的客观呈现，更是诗人内心世界的投射，是他们对生命、对宇宙的深刻理解。 本书还将深入探讨山水诗画背后所蕴含的哲学思想。儒家“天人合一”的理念，道家“道法自然”的哲学，佛家“色即是空”的禅意，都巧妙地融入了山水意境之中。文人通过观赏山水，体悟自然界的规律，从而达到与天地精神相通的境界。他们并非主张消极避世，而是希望在与自然的亲近中，获得更清醒的头脑，更强大的内心，从而更好地应对人生的挑战。 除了文学艺术的层面，我们还会关注中国文人与自然的实践性互动。从修筑园林，到品茶赏花，从登高望远，到临水抚琴，这些活动不仅仅是休闲娱乐，更是文人修身养性、陶冶情操的重要方式。园林设计中的“虽由人作，宛自天开”的理念，正是文人追求自然真趣的体现。他们试图在人工的环境中，创造出仿若天然的意境，将自然之美引入生活，使生活本身也成为一种艺术。 本书将打破地域与时代的界限，从更为广阔的视角，呈现中国文人对自然的深情凝视。我们将会看到，不同朝代、不同阶层的文人，尽管面临着不同的社会境遇，但他们对自然的理解与情感却有着惊人的相似之处。这份对自然的眷恋，已经深深地融入了中华民族的文化基因之中。 最终，本书旨在引导读者重新审视人与自然的关系。在当今这个科技高度发达，但人与自然却渐行渐远的时代，重新回溯中国文人与自然的这份深情，或许能为我们提供一种全新的思考方式，一种回归内心、回归自然的智慧。这并非要我们放弃现代生活，而是希望能在纷繁复杂的世界中，找到一片属于自己内心的山水，重新汲取来自自然的滋养与力量。 本书的叙述风格力求平实而不失雅致，将学术的严谨性与文学的感染力相结合，力求让读者在阅读过程中，能够身临其境地感受到中国文人与自然之间那份动人心魄的羁绊。

评分☆☆☆☆☆

刘宁 中国古典诗歌向西方的传译，自十九世纪晚期以来，已经由滥觞而其流渐广。在很多人看来，诗歌翻译是所得不偿劳的事情，美国诗人弗罗斯特甚至干脆地说，诗一旦被翻译，就面目全非。至于古诗西译的艰难，就更显得触目惊心，由此引发的中国古诗不能翻译的议论，也纷纭不已。然...  

评分☆☆☆☆☆

刘宁 中国古典诗歌向西方的传译，自十九世纪晚期以来，已经由滥觞而其流渐广。在很多人看来，诗歌翻译是所得不偿劳的事情，美国诗人弗罗斯特甚至干脆地说，诗一旦被翻译，就面目全非。至于古诗西译的艰难，就更显得触目惊心，由此引发的中国古诗不能翻译的议论，也纷纭不已。然...  

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没看过这本书，写完这篇，发现有这本书。 鹿柴 王维 空山不见人 但闻人语响
返景入深林 复照青苔上 （一） 压根没有空山这种山。就算是寸草不生的山，那叫秃山，起码还有石头和土，也不能叫空山。空山是心相，客观世界找不到。 想象如果有一天，他突然不告而别，离开这个城...  

评分☆☆☆☆☆

书中对各种观点的组织结构，简直可以称得上是艺术品级别的编排。我发现，作者在构建论证时，仿佛是一位技艺高超的编织匠，他将看似毫不相关的元素，通过极其精密的逻辑线索，编织成一张既坚固又富有弹性的网。每一次从一个主题切换到下一个主题，过渡都显得那么自然而然，毫无斧凿的痕迹，就好像水流奔向大海，本就是天经地义。特别是那些用于连接不同篇章的比喻和类比，常常以一种看似不经意的方式出现，但细细品味，却能发现其中蕴含着深远的隐喻，它们不仅服务于眼前的论点，更像是一颗颗散落在书中的“思维种子”，在读完合上书本之后，依然会在脑海中悄然发芽生长。这种高超的结构驾驭能力，使得整部作品在保持其学术深度的同时，又避免了陷入晦涩难懂的泥潭，读起来流畅而又引人入胜。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格，给我的感觉是极其克制却又暗流涌动的，有一种古典美学中推崇的“含蓄之美”。作者似乎深谙“少即是多”的原则，他极少使用浮夸的辞藻来烘托气氛，更多的是依赖精确的词汇和严谨的句法来传递信息。然而，在这种外表的平静之下，却涌动着一股强烈的思想激情。这种笔触的控制力令人赞叹，它让读者在接受信息的同时，也潜移默化地学习了一种更高阶的表达方式——如何用最纯粹的形式去承载最复杂的概念。我特别留意了书中那些描述性的段落，它们往往简短有力，却能瞬间在脑海中构建出清晰的画面，仿佛置身于作者所描述的场景之中，感受着那种特定的氛围和情绪。这种文字的力量，不在于堆砌华丽，而在于穿透力，直达核心。

评分☆☆☆☆☆

总而言之，这本书的阅读体验，远超出了我最初对一本“严肃”著作的预期。它更像是一次精心的邀请，邀请读者走进一个由思想、美学和深层结构共同构建的迷宫。我发现自己不止一次地在夜深人静时，放下手中的其他事务，只为沉浸于其中一章的思考。它教会我的，不仅仅是关于某个特定领域的知识，更重要的是，如何去“看”世界——带着一种更具穿透力、更少预设立场的目光。这本书的价值在于它能持久地改变读者的认知框架，这种长效的影响力，是任何短暂的娱乐性读物都无法比拟的。合上它的时候，我感到的是一种由衷的满足感，以及对知识世界更深一层的敬畏与向往。

评分☆☆☆☆☆

这部书的封面设计简直是一场视觉的盛宴，那种用色和排版，初见便让人心头一紧，仿佛被一股无形的力量拉入了某个古老的、充满哲思的空间。装帧的质感，拿在手里沉甸甸的，透露出一种对内容的尊重和匠心。我翻开扉页，映入眼帘的是那种略带粗粝感的纸张，墨色在上面晕染得恰到好处，每一个字都像是经过了时间的打磨才得以呈现。我尤其欣赏作者在章节划分上所展现出的那种克制而又富有节奏感的布局，它不像传统学术著作那样刻板僵硬，反而像是一条蜿蜒的小径，引导着你一步步深入，却又总是在你不经意间，将你带到意想不到的风景面前。这种对“物”的极致追求，从装帧到内页的每一个细节，都暗示着作者对所探讨主题的深度理解和敬畏之心，让人在阅读之前，就已经完成了一次精神上的洗礼，为接下来的探索做好了充分的心理准备。那种期待感，是近年来我阅读其他书籍时很少能体会到的，仿佛拿到了一件等待被开启的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，更像是一场与自我思维的深度对话，它并非直接给出答案，而是提供了一系列精妙的“切入点”，逼迫你跳出原有的思维定势，去重新审视那些看似寻常的议题。作者的叙事语调非常迷人，时而是冷静的旁观者，客观地梳理着脉络；时而又像是你身边一位睿智的长者，用近乎耳语的方式，分享着那些只有在深夜才能被完全消化的洞见。我常常在读到某一句话时，会猛地停下来，不是因为句子太难懂，而是因为它触动了我记忆深处某个被遗忘的角落，引发了一连串的自我追问。这种“反作用力”是极其强大的，它没有采用那种咄咄逼人的说教姿态，而是巧妙地设置了认知上的“留白”，让你必须主动参与到意义的建构之中。这种阅读体验是动态的、充满张力的，每一次重读，都会有新的感悟浮现，像是在同一块晶体上用不同的光线去观察，折射出的色彩永远不会是单一的。

评分☆☆☆☆☆

太多中国文化的典范（禅理、诗词歌赋、风水伦理）都超难翻译。这本书的角度正对这一大难题，太有意思也太必要了。

评分☆☆☆☆☆

读来有种跟着作者在批阅翻译作业的感觉哈哈哈。赞同读诗本身就是一种翻译这样的观点。

评分☆☆☆☆☆

作者吐槽能力MAX，要么说别人用词ugly，要么就说没有韵律感，实在翻得非常到位了就说留白不足，真难伺候~~

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50多页的一本小书，去年被反翻译成了中文版。标题很吸引人，让人以为是作者总结出了19个方法。但是内容其实是找了《鹿柴》的十几个版本的译本来品评。也还行，作者字里行间有点小幽默，而且可以透露出鲜明的个人喜好。居然从一本英文书里学习到了这里的“柴”念zhai4，一开始还以为是人家外国人注错了音。诗歌翻译真的太难了，不仅有音、有意，还有背后的意向。比如作者指出的“empty”是不是可以直接译成“lonely”，这个概念是不是一个纯西方的哲学概念。这些东西都太难翻译了。

评分☆☆☆☆☆

啊想起当年最喜欢这本书了！研究的就是鹿柴啊！