川剧表演艺术基本教材。中国戏曲研究院编,阳友鹤讲述,刘念兹、齐建昌记录整理,1959年出版。本书总结了作者从艺30余年的经验,主要阐述川剧旦角的分行、基本功训练和表演要求。其中包括:①川剧旦角的练嗓方法;②川剧旦角的步法、身法、指法、眼法、水袖、翎子、扇子、云帚、手巾以及趟马、推衫子、把子、毯子功的基本训练和身段图解;③川剧青衣旦、闺门旦、花旦、奴旦、武旦、摇旦的基本表演规范;④作者阳友鹤的学艺经历以及塑造陈妙常、敫桂英、貂蝉、白娘子等形象的表演经验。全书并配有几百幅身段谱照片。
阳友鹤(1913~ 1984),男,川剧旦角演员,生于1913年,祖籍四川彭州(彭县)。艺名筱桐凤。8岁入金兰科社学艺并登台演出,后拜陈翠屏为师,专工旦行。青少年时代在泸州、资阳河一带搭班,博闻强记,潜心学艺,打下了坚实的功底。
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这本书给我的整体感受是,它不仅是一本关于川剧的介绍读物,更像是一本充满热情的艺术导览手册。它成功地激发了我想要深入探索川剧世界的欲望,并让我对中国传统艺术的生命力有了更深的敬畏。阅读过程中,我感受到了作者对川剧艺术的深厚感情和扎实学养,这种真诚的态度是无法伪装的。它没有用华丽的辞藻堆砌空洞的赞美,而是用扎实的资料和充满洞察力的分析,阐释了川剧的艺术价值和独特的魅力。对于任何想要了解、欣赏乃至学习中国传统戏曲艺术的人来说,这本书都绝对是一份不容错过的珍贵资源,它打开了一扇通往瑰丽川剧艺术宝库的大门。
评分这本书的深度和广度都超出了我的预期。我原本以为它可能只是侧重于舞台表演的某种技巧或者某位名家的传记,但它给我的感觉更像是一部系统的、立体的川剧文化百科。它不仅仅停留在表面的介绍,而是深入挖掘了川剧的“精气神”,比如那些脸谱背后的文化符号,以及音乐伴奏如何烘托人物心境的细节处理。尤其是它对川剧艺术中那些“程式化”表演的解释,非常到位。很多非专业人士可能觉得戏曲动作僵硬刻板,但这本书通过详实的论述,让我理解了那些看似固定的手势、步法背后蕴含的丰富情感和深刻含义。这种由浅入深的讲解,使得即便是初次接触的人,也能感受到川剧表演的精妙之处,体会到它作为“活化石”的价值所在。
评分这本书在结构安排上展现了极高的专业水准和阅读友好度。章节的划分逻辑清晰,从宏观的剧种历史发展,到中观的声腔特点,再到微观的表演细节,层层递进,使得读者的知识结构能够稳步构建起来,不会感到信息过载。我特别喜欢它在讲解不同行当(如生、旦、净、丑)之间的区别和联系时所做的对比分析,这种横向的比较能够帮助读者建立更全面的认知框架。而且,书中穿插的历史小故事和幕后轶闻,也为相对严肃的艺术探讨增添了一份人情味和趣味性,使得阅读过程充满惊喜,让人忍不住想一口气读完,去探索下一个章节隐藏的宝藏。
评分作为一名热爱文化传承的普通读者,我最欣赏这本书的叙事节奏和语言风格。它不像某些专业教材那样晦涩难懂,而是采用了非常流畅和富有画面感的文字来描述舞台上的场景。读着读着,我仿佛能“听”到那激昂的锣鼓点,能“看”到那水袖的翻飞和眼神的流转。特别是它在描述演员的台步和身段时的细腻笔触,让人仿佛置身于灯光聚焦的舞台中央,能感受到演员每一次呼吸和眼神的细微变化所带来的艺术张力。这种代入感非常强,让原本抽象的艺术形式变得具体可感。它成功地搭建了一座桥梁,连接了专业的艺术殿堂和渴望了解它的普通大众,这在同类书籍中是相当难得的品质。
评分这本书的封面设计着实吸引人眼球,那种浓郁的中国传统色彩和精致的图案,一下子就把我带入了川剧那充满魅力的世界。我本来对戏曲了解不多,尤其是川剧,感觉它好像离我们的日常生活有点远。但这本书的排版和图片质量非常高,色彩饱满,看得出来编辑和设计团队在装帧上下了不少功夫。我尤其喜欢它在介绍川剧历史和流派时所采用的图文并茂的方式,文字部分深入浅出,一点也不枯燥,对于一个门外汉来说,这是非常友好的入门向导。它没有那种高高在上的学术腔调,而是用一种很亲近的笔触,带你领略川剧的文化底蕴。每次翻开它,都感觉像是在进行一次小小的文化探索之旅,让我对这门古老的艺术产生了浓厚的兴趣,恨不得立刻就能去剧场亲身体验一番那种舞台上的震撼。
评分阳友鹤的前言读了好几遍。
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