川剧旦角表演艺术(附身段图解)

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出版者:中国戏曲研究院
作者:阳友鹤
出品人:
页数:122
译者:
出版时间:1980-8
价格:1.9元
装帧:平装
isbn号码:
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

川剧表演艺术基本教材。中国戏曲研究院编,阳友鹤讲述,刘念兹、齐建昌记录整理,1959年出版。本书总结了作者从艺30余年的经验,主要阐述川剧旦角的分行、基本功训练和表演要求。其中包括:①川剧旦角的练嗓方法;②川剧旦角的步法、身法、指法、眼法、水袖、翎子、扇子、云帚、手巾以及趟马、推衫子、把子、毯子功的基本训练和身段图解;③川剧青衣旦、闺门旦、花旦、奴旦、武旦、摇旦的基本表演规范;④作者阳友鹤的学艺经历以及塑造陈妙常、敫桂英、貂蝉、白娘子等形象的表演经验。全书并配有几百幅身段谱照片。

《川剧旦角表演艺术(附身段图解)》一书,旨在深入挖掘与传承川剧旦角表演的独特魅力与精湛技艺。本书并非简单地罗列唱念做打,而是试图构建一个系统性的理论框架,以全新的视角审视川剧旦角在传承与发展中所扮演的重要角色,并对其艺术内涵进行深度解析。 第一章:川剧旦角的艺术溯源与发展脉络 本章将追溯川剧旦角的历史渊源,从其萌芽时期的民间戏曲元素,到川剧形成过程中吸纳的各种地方戏曲剧种的旦角表演风格,进行细致梳理。我们将重点探讨清末民初川剧旦角表演的黄金时期,分析当时著名旦角演员的艺术成就及其对后世的影响。同时,本书还将关注20世纪以来川剧旦角艺术的演变,特别是在不同历史时期,旦角表演所面临的挑战与机遇,以及如何应对时代变迁,保持艺术生命力。我们将深入研究不同流派的旦角艺术特色,例如唱腔上的婉转与浑厚,表演上的细腻与泼辣,以及各流派在塑造人物形象上的独到之处。例如,对“舒家班”旦角艺术的传承与创新,如何将传统技法与现代审美相结合,都是本章探讨的重要内容。此外,本书还将引入对川剧旦角在巴蜀地区社会文化生活中的地位和作用的考察,探讨其如何反映当时的社会风貌、民俗习惯以及人们的情感寄托。 第二章:川剧旦角艺术的内在肌理——唱念唱腔的精妙解析 唱,是川剧旦角表演的核心灵魂。本章将从声乐学与表演学的交叉视角,深度剖析川剧旦角唱腔的构成要素。我们将详细解读川剧旦角所使用的各种声腔,如二簧、昆腔、胡琴、弹戏等,分析它们在旦角表演中的运用特点。对于每一类声腔,本书都将从音高、节奏、吐字、行腔等多个维度进行细致的分析,并结合经典的旦角唱段,进行具体示范与讲解。例如,对于《金子》中的“我为人人”一段,我们将分析其在情感表达、人物塑造上的声腔运用。我们将探讨川剧旦角如何通过唱腔的抑扬顿挫、快慢疾徐,来展现人物的内心世界,传达喜怒哀乐。同时,本章还将重点关注川剧旦角在吐字归音上的独特技巧,如何做到字正腔圆、声情并茂,以及川剧旦角特有的“巧腔”、“脆腔”等发声技巧及其艺术效果。此外,我们还将探讨川剧旦角在唱腔上的“虚实结合”,如何通过声音的虚实变化来营造不同的舞台氛围,烘托人物的情感。 念,则是旦角表演中不可或缺的辅助手段。本章将深入探讨川剧旦角念白的艺术处理,包括念白的节奏、韵律、语气、腔调等。我们将分析不同性格的旦角人物,在念白上的差异处理,例如,温婉娴静的大家闺秀,其念白会显得轻柔委婉;而性格泼辣的青年女子,其念白则会更加明快有力。本书还将探讨川剧旦角念白中如何融入情绪,如何将人物的情感通过语言的表达传递给观众。我们将剖析川剧旦角在“说白”中的“腔化”现象,即念白中不自觉地带有音乐的旋律感,以及这种“腔化”念白所带来的艺术张力。 第三章:身段与肢体的语言——川剧旦角表演的视觉呈现 身段,是川剧旦角表演的外在表现形式,是其内心世界的外化。本章将以详尽的身段图解,生动展示川剧旦角表演的精髓。我们将系统性地讲解川剧旦角的基本功,包括手、眼、身、法、步的训练方法和要求。对于每一个身段动作,本书都将提供清晰的图示,并配以文字说明,详细解释其动作要领、力度要求以及在不同场景下的运用。例如,我们将对“兰花指”的多种变化及其情感含义进行细致分析,讲解“探身”、“缩身”等动作的规范与美感。 本书将重点分析川剧旦角在不同行当,如青衣、花旦、老旦、武旦等,其身段表演的差异性。例如,青衣的身段通常含蓄内敛,展现的是温婉贤淑;花旦的身段则活泼灵动,充满了青春活力;老旦的身段则沉稳大气,体现的是雍容华贵。我们将通过大量的实例,分析不同角色如何通过身段动作来塑造人物形象,传达人物的心理活动。此外,本章还将深入探讨川剧旦角的身段与情感表达之间的紧密联系。例如,一个眼神的流转,一个手势的轻拂,都能传递丰富的情感信息。我们将分析川剧旦角如何通过细微的身段变化,来刻画人物的微妙情绪,达到“情随事移,情随身动”的艺术境界。 第四章:戏曲的“形”与“神”——川剧旦角艺术的角色塑造 本章将探讨川剧旦角表演中“形”与“神”的统一。我们首先会分析川剧旦角在塑造人物形象时的“形”,包括其外部的扮相、服装、道具,以及身段、表情等。在此基础上,我们将深入挖掘川剧旦角表演的“神”,即人物的内在气质、性格特征、情感世界。我们将探讨旦角演员如何通过对剧本的深入理解,对人物命运的深刻把握,将“形”与“神”完美地融为一体,塑造出鲜活、立体、动人的人物形象。 我们将以经典川剧旦角剧目为例,深入分析旦角演员在塑造不同类型人物时的艺术处理。例如,对于《白蛇传》中的白娘子,旦角演员如何通过唱念做打,展现其善良、痴情、勇气的形象;对于《玉簪记》中的陈妙端,如何刻画其温婉、聪慧、坚贞的性格。本书还将关注川剧旦角在塑造人物时,如何运用“程式化”的表演技巧,并将这些程式化的技巧与人物的真实情感相结合,做到“似而不同,真而能假”。 第五章:川剧旦角表演的传承与创新 本章将着眼于川剧旦角艺术的未来发展。我们将回顾川剧旦角表演在近现代的传承历程,分析老一辈艺术家的贡献与经验。同时,本书也将关注当代川剧旦角艺术的创新实践,探讨如何在保持传统精髓的基础上,融入现代审美理念,创作出更具时代感和生命力的旦角艺术。我们将分析一些当代优秀旦角演员的表演实践,探讨他们是如何在传承经典的同时,开拓新的表演领域。 此外,本章还将探讨川剧旦角表演在当代社会所面临的挑战,例如,观众审美趣味的变化、戏曲市场的波动等。我们将提出一些关于川剧旦角艺术传承与创新的可行性建议,例如,加强对年轻演员的培养,拓展川剧旦角艺术的传播渠道,利用现代科技手段等。本书还将关注川剧旦角艺术在国际舞台上的传播与交流,探讨如何让川剧旦角的独特魅力走向世界。 《川剧旦角表演艺术(附身段图解)》一书,力求为川剧旦角艺术的研究者、表演者以及戏曲爱好者提供一个全面、深入、系统的学习平台。本书不仅是一部理论著作,更是一份对川剧旦角艺术传承与发展的深情寄语。希望通过本书的阐释,能够让更多的人了解、热爱并传承这一宝贵的戏曲艺术瑰宝。

作者简介

阳友鹤(1913~ 1984),男,川剧旦角演员,生于1913年,祖籍四川彭州(彭县)。艺名筱桐凤。8岁入金兰科社学艺并登台演出,后拜陈翠屏为师,专工旦行。青少年时代在泸州、资阳河一带搭班,博闻强记,潜心学艺,打下了坚实的功底。

目录信息

梅兰芳序.....1
我的学艺经过.....3
基本训练.....13
(甲)练功.....14
一、步法...14
二、推衫子(起霸).....15
三、身法.....19
四、毬子功....20
五、跑马(趟马).....20
六、指法.....22
七、眼法.....34
八、水袖.....37
九、翎子.....45
十、揩扇.....50
十一、团扇.....66
十二、蚊帚.....74
十三、手巾.....81
十四、把子.....87
(乙)练嗓.....96
川剧旦角的分行及其表演要求.....97
表演经验.....100
化妆(照片).....121
后记......132
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这本书给我的整体感受是,它不仅是一本关于川剧的介绍读物,更像是一本充满热情的艺术导览手册。它成功地激发了我想要深入探索川剧世界的欲望,并让我对中国传统艺术的生命力有了更深的敬畏。阅读过程中,我感受到了作者对川剧艺术的深厚感情和扎实学养,这种真诚的态度是无法伪装的。它没有用华丽的辞藻堆砌空洞的赞美,而是用扎实的资料和充满洞察力的分析,阐释了川剧的艺术价值和独特的魅力。对于任何想要了解、欣赏乃至学习中国传统戏曲艺术的人来说,这本书都绝对是一份不容错过的珍贵资源,它打开了一扇通往瑰丽川剧艺术宝库的大门。

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这本书的深度和广度都超出了我的预期。我原本以为它可能只是侧重于舞台表演的某种技巧或者某位名家的传记,但它给我的感觉更像是一部系统的、立体的川剧文化百科。它不仅仅停留在表面的介绍,而是深入挖掘了川剧的“精气神”,比如那些脸谱背后的文化符号,以及音乐伴奏如何烘托人物心境的细节处理。尤其是它对川剧艺术中那些“程式化”表演的解释,非常到位。很多非专业人士可能觉得戏曲动作僵硬刻板,但这本书通过详实的论述,让我理解了那些看似固定的手势、步法背后蕴含的丰富情感和深刻含义。这种由浅入深的讲解,使得即便是初次接触的人,也能感受到川剧表演的精妙之处,体会到它作为“活化石”的价值所在。

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这本书在结构安排上展现了极高的专业水准和阅读友好度。章节的划分逻辑清晰,从宏观的剧种历史发展,到中观的声腔特点,再到微观的表演细节,层层递进,使得读者的知识结构能够稳步构建起来,不会感到信息过载。我特别喜欢它在讲解不同行当(如生、旦、净、丑)之间的区别和联系时所做的对比分析,这种横向的比较能够帮助读者建立更全面的认知框架。而且,书中穿插的历史小故事和幕后轶闻,也为相对严肃的艺术探讨增添了一份人情味和趣味性,使得阅读过程充满惊喜,让人忍不住想一口气读完,去探索下一个章节隐藏的宝藏。

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作为一名热爱文化传承的普通读者,我最欣赏这本书的叙事节奏和语言风格。它不像某些专业教材那样晦涩难懂,而是采用了非常流畅和富有画面感的文字来描述舞台上的场景。读着读着,我仿佛能“听”到那激昂的锣鼓点,能“看”到那水袖的翻飞和眼神的流转。特别是它在描述演员的台步和身段时的细腻笔触,让人仿佛置身于灯光聚焦的舞台中央,能感受到演员每一次呼吸和眼神的细微变化所带来的艺术张力。这种代入感非常强,让原本抽象的艺术形式变得具体可感。它成功地搭建了一座桥梁,连接了专业的艺术殿堂和渴望了解它的普通大众,这在同类书籍中是相当难得的品质。

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这本书的封面设计着实吸引人眼球,那种浓郁的中国传统色彩和精致的图案,一下子就把我带入了川剧那充满魅力的世界。我本来对戏曲了解不多,尤其是川剧,感觉它好像离我们的日常生活有点远。但这本书的排版和图片质量非常高,色彩饱满,看得出来编辑和设计团队在装帧上下了不少功夫。我尤其喜欢它在介绍川剧历史和流派时所采用的图文并茂的方式,文字部分深入浅出,一点也不枯燥,对于一个门外汉来说,这是非常友好的入门向导。它没有那种高高在上的学术腔调,而是用一种很亲近的笔触,带你领略川剧的文化底蕴。每次翻开它,都感觉像是在进行一次小小的文化探索之旅,让我对这门古老的艺术产生了浓厚的兴趣,恨不得立刻就能去剧场亲身体验一番那种舞台上的震撼。

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阳友鹤的前言读了好几遍。

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阳友鹤的前言读了好几遍。

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阳友鹤的前言读了好几遍。

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阳友鹤的前言读了好几遍。

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阳友鹤的前言读了好几遍。

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