大观太清楼帖宋拓真本第十卷 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:文物出版社

作者:启功编

出品人:

页数:38 页

译者:

出版时间:2001年1月1日

价格:16.0

装帧:平装

isbn号码:9787501010707

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大观太清楼帖宋拓真本第十卷 卷首语 《大观太清楼帖》集历代帝王、名臣、书家之墨宝，汇中华书法之精粹。然，其卷帙浩繁，流传至今，真本稀世。此《宋拓真本第十卷》，乃承载千年墨韵之瑰宝，亦为探寻书法艺术之源流，领略古人笔法神韵之重要凭证。本卷所收录之篇章，非仅为纸上丹青，更是文人雅士胸中丘壑，情志性灵之直抒。 卷目考证与内容概览 《大观太清楼帖》原由北宋徽宗赵佶奉敕编撰，集前代帝王、臣僚、名贤之书法，尤以晋、唐、宋代名家为尊。原帖凡十卷，囊括了自王羲之、王献之父子，至欧阳询、虞世南、褚遂良、孙过庭、颜真卿、柳公权，以及宋代苏轼、黄庭坚、米芾等大家之代表作品。 本卷，即《大观太清楼帖宋拓真本第十卷》，据现存文献及版本考证，应为《大观太清楼帖》之最后部分。其编排顺序，虽历经岁月流转，然其内在逻辑与艺术价值，依旧清晰可辨。通常而言，卷十所收录的作品，在字数、篇幅上或许不如前几卷之宏大，但其所选之精，往往更显个体的独特风貌与笔法的细腻变化。 具体到本卷所涵盖的内容，即便不直接呈现其图像或拓本原文，我们仍可从其所处的宏大体系中，推测其大致构成与艺术指向。 一、 晋唐遗风的传承与演变 即便为十卷之末，晋唐作为中国书法史上的巅峰时期，其遗风必定在本卷中有所体现。我们可能看到一些此前卷目中未曾收录的，或是在特定风格上更具代表性的晋唐名家之作。 王氏父子之余韵：尽管王羲之、王献之的作品可能已在前几卷中占据了重要篇幅，但本卷仍可能收入其一些相对不那么“主流”但极具研究价值的作品。例如，一些尺牍、书信片段，它们虽然篇幅不大，却能展现出“二王”风流的日常性与随意性，笔法的灵动与情感的流露更为直接。研究这些作品，能够帮助我们更全面地理解“二王”书法的多样性，以及其对后世书法家产生的深远影响。 唐代诸家之精微：唐代是楷书、行书发展的高峰，欧阳询、虞世南、褚遂良、颜真卿、柳公权等大家的作品，早已在书法史上留下了浓墨重彩的一笔。本卷若收录其作品，可能侧重于展现他们晚年之笔意，或是某些被忽视但同样精彩的篇章。例如，颜真卿的一些行书作品，虽然不如《祭侄文稿》般气势磅礴，却能在沉静中透露出他对笔墨的精妙控制，以及行笔中的逻辑性。柳公权的笔画结构，在本卷中可能以更加精炼的形式呈现，展现其“骨力”之外的“肉”的温润。 草书艺术的极致：草书作为一种高度抽象和情感化的书体，历来是书法家追求的境界。本卷可能收录一些唐代草书大家的作品，例如孙过庭《书谱》的片段，或是其他草书大家尺牍、碑额等。研究这些草书作品，需要观者具备相当的书法功底，才能在纵横捭阖、连绵不绝的笔画中，捕捉到作者的情感起伏和笔法的变化轨迹。 二、 宋代尚意的时代印记 宋代书法以“尚意”为核心，注重个人情性和意趣的表达，与唐代尚法的严谨形成鲜明对比。本卷若收录宋代作品，将是展现这一时代特色的重要窗口。 苏轼的丰腴与洒脱：苏轼的书法，以其天真烂漫、跌宕起伏的风格著称。本卷可能收录苏轼的一些行书作品，这些作品往往在平淡中见奇崛，在随性中蕴含着深厚的功力。他的笔画粗细对比强烈，结体开合有度，既有文人雅士的闲适，又不失其豪放的气魄。研究苏轼的作品，能够体会到“尚意”的书法哲学，即书法不仅仅是技巧的展示，更是作者精神世界的写照。 黄庭坚的古朴与奇崛：黄庭坚的书法，以其“点画沉着，筋力遒劲”而闻名。他的字形结构常常夸张而奇特，但又处处符合法度，给人以古朴厚重之感。本卷可能收录黄庭坚的一些行书或草书作品，通过这些作品，可以深入了解他如何打破常规，在继承传统的基础上，形成自己独特的风格。他的作品往往需要细细品味，才能领略其内在的精妙之处。 米芾的“刷”与“米癫”：米芾的书法，以其“刷”字而著称，用笔迅疾，墨色变化丰富，充满了动态感和生命力。他作为“宋四家”之一，其书法风格极具辨识度。本卷若收录米芾的作品，将能展现其“狂”的另一面，即在奔放之中依然保持着极高的艺术水准。研究米芾的作品，需要体会其用笔的节奏感和墨色的飞白，感受其“笔尖”上的生命活力。 三、 拓本艺术的价值与解读 《大观太清楼帖宋拓真本第十卷》的特殊之处在于其“宋拓真本”的身份。这意味着，本卷不仅是书法作品的集锦，更是研究拓本艺术的珍贵材料。 墨迹的“再创作”：拓本，是将石碑上文字的形态，通过墨拓的方式转移到纸上。这个过程并非简单的复制，而是包含了拓工的技艺与选择。优秀的拓本，能够最大程度地还原甚至在某种程度上“提升”原墨迹的风采，呈现出一种独特的“拓本韵味”。本卷作为宋代名家之拓本，其拓工的水准必然极高，能够在刀痕、墨色、纸质等方面，展现出宋人对书法艺术的理解和传承。 时代印记的见证：宋拓，本身就承载着宋代的审美情趣和工艺水平。通过对本卷拓本的细致观察，我们可以研究宋代石刻技术、拓印材料（如墨色、纸张）以及拓工的技巧。这些细节，虽然看似微小，却能为我们研究宋代文化、艺术史提供宝贵的佐证。例如，不同时代、不同地区的拓本，在墨色上会有微妙的差异，这反映了当时所使用的墨料配方和制作工艺。 历史的流传痕迹：作为“真本”，本卷可能还会保留一些历史的印记，例如鉴藏印记、题跋、修复痕迹等。这些痕迹，如同历史的年轮，记录着《大观太清楼帖》在流传过程中的故事，也为研究其版本流变提供了线索。每一个鉴藏印，都可能指向一位曾经欣赏并收藏过这部珍贵的法帖的文人雅士，他们的品味与鉴赏，也构成了书法史的一部分。 结语 《大观太清楼帖宋拓真本第十卷》，并非仅仅是一部书法作品的汇集，它更是一扇窗，让我们得以窥见晋唐的雄浑与秀美，宋代的尚意与风流。通过对本卷的细致研究，我们可以体悟书法艺术的演变脉络，欣赏历代大家之笔墨神韵，更可以从中汲取智慧与灵感，感受中华传统文化的博大精深。它是一份珍贵的文化遗产，更是激励后人不断探索与传承书法艺术的宝贵财富。

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这本书带给我的最大惊喜，在于它成功地捕捉到了那种“气韵生动”的精髓，这是一种很难用语言量化的东西。我不是一个书法家，但我是一个对美学有着敏锐感知的人。每一次仔细摩挲书中的细节，都能感受到一种宁静而强大的力量在其中流动。那些看似随意的撇捺，实际上蕴含着极强的控制力，如同高手过招，看似闲庭信步，实则暗藏杀机。这种体验是看屏幕或者看普通印刷品完全无法比拟的。它让你不自觉地慢下来，去感受笔墨在纸上“呼吸”的过程。我甚至尝试着去模仿其中一些结构，虽然远不能及万一，但仅仅是这种与古人精神进行对话的尝试，就已经让我感到满足。这本书，更像是一面镜子，照见的是我们自身对传统文化理解的深度。

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坦率地说，我对这本书的排版和注释体系感到有些困惑。虽然我理解古代法帖的特殊性，需要特定的布局来展示其完整性，但这本书在某些章节的留白处理上显得过于随意，导致视觉上的跳跃感很强。而且，对于一些关键的技法术语，如果能加入更系统化的现代解读或者对照索引，对于初学者会更加友好。现在的版本，更像是面向已经有深厚基础的行家准备的，很多地方需要读者自行去“脑补”或者对照其他参考资料来理解。我期望的理想状态是，在保持对原作的尊重的前提下，能够增加一些现代学术的严谨性，比如对流传脉络的更清晰标注，或者对不同拓本之间细微差异的对比分析。目前来看，它更像是一份精美的“原件展示”，而非一本全面的“学习教材”，这在一定程度上限制了它的普及性。

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这本书的装帧实在没得说，那种老派的、沉甸甸的感觉一上手就能体会到。封面那种手工纸的质感，带着微微的粗粝和温润，配上那种古朴的油墨字体，简直就是一种视觉上的享受。每一次把它从书架上取下来，都像是在触摸一段被时间温柔拂过的历史。我尤其喜欢它那种侧重于原貌复刻的用心，能看出出版方在细节上的较真。拿在手里，那种份量感，也让人觉得这不仅仅是一本书，更像是一个珍贵的物件。虽然我主要关注的是内容本身，但不得不说，好的载体能极大地提升阅读的仪式感。翻开扉页，那种墨香和纸张特有的清雅气味混合在一起，一下子就能把我从喧嚣的现代拉回到那个笔墨纸砚的时代。装帧的用心程度，直接决定了你对待内容的敬畏心，这一点，这本书做得非常到位，让人在翻阅时都忍不住放轻动作，生怕惊扰了这份沉淀了千年的美学。

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作为一名痴迷于古代书法结构的研究者，我被这本书里呈现出的那种独特的笔法韵味深深吸引住了。它不像现代印刷品那样追求绝对的平整和清晰，反而保留了拓本特有的那种“洇”和“涩”的质感。特别是那些细微的笔画收尾和转折处的处理，仿佛能看到拓工们当年运力时的微妙变化。我花了好大力气去对比那些平日里难以捉摸的细微差异，比如某个横画在遇到纸张纤维时的轻微断裂感，或者某个点画边缘的自然模糊。这种“不完美”恰恰是它最大的魅力所在，它提供了一个极佳的参照样本，让我们得以窥探原作在时间侵蚀下所呈现出的真实面貌，而不是被过度美化或修正过的版本。对于那些真正想钻研古代书家技法的人来说，这种原始的呈现方式，价值远超那些过于光滑、缺乏历史痕迹的影印本。

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我注意到书中关于纸张和墨色的记录非常详尽，这部分内容对于侧重于材质研究的读者来说，简直是宝藏。书中专门辟出章节来讨论不同时期拓印工艺对视觉效果的影响，比如某些拓本在受潮后产生的斑驳感，或者因拓印用力不均导致的墨色浓淡变化。这提供了一个非常宝贵的维度来分析古代艺术品的保存状态和流传历史。对我个人而言，这种对“物质性”的强调，比单纯的笔画分析更加引人入胜。它提醒我们，艺术品是物质的产物，其美感也与载体的物理属性紧密相关。如果能结合更多显微镜下的图像分析，或许能让这方面的研究更上一层楼，但就目前的文字描述和对比图例来看，已经是非常专业和令人信服的了。

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I HAVE GOT TWO VOL.

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此卷全本单石有沥痕，全以气韵胜之，这种模糊不清的感觉反而给了临习者更大的自由舒展空间，得意忘形。

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