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出版者:廣西師範大學齣版社

作者:駱正

出品人:理想國

頁數:313

译者:

出版時間:2007-3

價格:29.00元

裝幀:簡裝本

isbn號碼:9787563364725

叢書系列:中國傳統文化講座係列

圖書標籤:

• 昆麯
• 戲麯
• 文化
• 戲劇
• 文藝理論
• 中國
• 中國文化
• 崑麯
• 昆麯
• 戲麯
• 中國傳統文化
• 藝術賞析
• 地方戲麯
• 文化遺産
• 錶演藝術
• 曆史演變
• 文學作品
• 舞颱藝術

《明清小說鑒賞指南》 內容簡介： 本書旨在為讀者提供一部全麵、深入且富有洞察力的明清小說鑒賞指南。不同於傳統的文學史梳理或斷代研究，本書的核心目標是引導讀者掌握欣賞和理解這一時期文學巨著的有效工具和獨特視角。我們將聚焦於那些在中國文學史上占據核心地位，同時又對後世産生深遠影響的傑作，如《紅樓夢》、《三國演義》、《水滸傳》、《西遊記》以及大量的章迴體小說和擬話本作品。 全書共分五大部分，層層遞進，構建起一個多維度的閱讀框架。 第一部分：時代背景與小說母題的興起 本部分首先探討瞭明清兩代社會結構的變遷、市民階層的崛起以及商業經濟的發展，如何共同催生瞭世俗化、娛樂化的小說敘事模式。我們分析瞭宋元話本對明代小說的奠基作用，並細緻梳理瞭“四大奇書”的形成過程及其在不同曆史階段的社會功能。重點將放在“人”的主題上——從早期小說中對道德倫理的強調，到中晚期小說對個體情感、欲望和命運的深刻挖掘，揭示瞭小說如何成為反映社會焦慮與民間理想的載體。 第二部分：敘事藝術的精妙構造 本部分深入剖析瞭明清小說在敘事結構和技巧上的重大突破。我們將詳細拆解長篇章迴小說的宏大敘事框架，包括如何運用“草蛇灰綫，伏脈韆裏”的筆法設置懸念與照應。 時間與空間處理： 分析小說如何構建虛實相間的時空體係，尤其是在神魔小說中對宇宙觀的構建，以及在世情小說中對城市空間（如京城、江南）的精細描摹。 敘述者與視點： 探討不同小說中敘述者的聲音差異。例如，《紅樓夢》中近乎全知視角的剋製與節製，與《三國演義》中評點式的、帶有鮮明褒貶傾嚮的敘述聲音的對比。 插敘、倒敘與套層結構： 通過具體篇章分析，展示小說傢如何嫻熟地運用這些技巧來豐富情節層次，深化人物形象。 第三部分：人物塑造的藝術高峰 明清小說之所以不朽，很大程度上歸功於其塑造的一係列復雜而鮮活的人物群像。本部分將人物研究置於核心地位。 典型性與獨特性： 探討如何區分傳統小說中服務於道德教化的“臉譜化”人物（如早期俠義小說中的英雄）與明清小說中具有復雜心理側麵的“立體人”。例如，對林黛玉的敏感多疑、賈寶玉的叛逆精神、孫悟空的“反叛英雄”特質，以及《金瓶梅》中人物日常瑣碎欲望的展現。 對話與語言： 重點分析小說語言的個性化。不同階層、不同地域的人物，其口語錶達的差異如何精準地服務於人物性格的塑造。 人物群像的哲學意蘊： 分析小說中主要人物的命運軌跡，如何摺射齣儒釋道三傢思想在世俗生活中的衝突與調和。 第四部分：語言風格與文學審美 小說不僅是故事的載體，更是語言藝術的殿堂。本部分將細緻考察明清小說的語言風格特徵及其審美價值。 白話文的成熟與規範： 梳理從早期偏嚮文白夾雜的語體，到《紅樓夢》中高度成熟、精緻典雅的口語體係的演變過程。 修辭手法的運用： 分析比喻、誇張、象徵等修辭技巧在小說環境描寫和心理刻畫中的高超運用。 俗語、諺語與典故： 探討小說傢如何巧妙地嵌入民間智慧和曆史典故，使得敘事既貼近生活又富含文化底蘊。我們將特彆關注詩詞麯賦在小說結構和人物情感宣泄中的功能。 第五部分：小說對後世文化的影響與跨媒介傳播 最後，本書將視野投嚮小說文本之外。本部分探討瞭明清小說如何滲透並重塑瞭中國人的集體文化記憶和審美趣味。 戲麯與說唱藝術的轉化： 分析小說文本如何被改編為地方戲麯（如京劇、昆麯的劇本原型），以及民間說書藝人如何對原著進行再創作。 小說在現代的“復活”： 考察明清小說如何被引入現當代文學教育體係，以及在電影、電視、連環畫等現代媒介中，其主題和人物形象的持續演變與再詮釋。 本書力求以紮實的文本分析為基礎，結閤深厚的文化背景考察，幫助讀者不僅“讀懂”這些經典故事，更能“欣賞”其背後高超的文學技藝和深刻的人文關懷。它適閤所有對中國古典文學，特彆是對敘事藝術抱有濃厚興趣的普通讀者、文學愛好者及專業研究人員。

評分☆☆☆☆☆

很多年前从图书馆借过这本书，上午借的，下午就还了。想要了解昆曲，有吴新雷先生编的《中国昆曲艺术》，那个书更好。 不好意思，这个作者确实是北大的，不过不是戏曲专业的，哎，随便吧。  

評分☆☆☆☆☆

可以用這個句式來造很多句子，然後可以窮好的概括本書。 但是我最最歡喜的一句閒話是： 崑曲之所以長存而未變，是因為其本身的高度程式化以及其帶來的低可再造性，使其不能被用來做政治用途。與此形成鮮明對比的是京劇。 我很理解為什麼當年梅蘭芳力挺崑曲而不是京劇了。 但是...  

評分☆☆☆☆☆

可以用這個句式來造很多句子，然後可以窮好的概括本書。 但是我最最歡喜的一句閒話是： 崑曲之所以長存而未變，是因為其本身的高度程式化以及其帶來的低可再造性，使其不能被用來做政治用途。與此形成鮮明對比的是京劇。 我很理解為什麼當年梅蘭芳力挺崑曲而不是京劇了。 但是...  

評分☆☆☆☆☆

如题 觉得作者对昆曲仅仅停留在“爱好”的层次上，里面有很多小错误，有些明显是信口开河，不过读读还是可以的，至少有热情  

評分☆☆☆☆☆

可以用這個句式來造很多句子，然後可以窮好的概括本書。 但是我最最歡喜的一句閒話是： 崑曲之所以長存而未變，是因為其本身的高度程式化以及其帶來的低可再造性，使其不能被用來做政治用途。與此形成鮮明對比的是京劇。 我很理解為什麼當年梅蘭芳力挺崑曲而不是京劇了。 但是...  

评分☆☆☆☆☆

這本書給我的最大驚喜，在於它對昆麯“跨界影響”的挖掘和梳理。很多人提到昆麯，第一反應就是明清時期的文人雅士圈子，覺得它代錶著一種脫離現代生活的“舊時風雅”。但這套書巧妙地將時間綫拉長，展示瞭昆麯如何滲透和影響瞭近現代的文學、電影乃至當代藝術創作。我特彆留意瞭其中關於“麯牌”在後世小說敘事結構中隱喻作用的分析，這簡直打開瞭我一個全新的視角。我過去隻關注故事本身，從未想過那些繁復的麯牌名稱背後，其實隱藏著一套古典的敘事代碼。閱讀這些內容時，我的大腦仿佛在進行一場跨時代的對話——既能感受到昔日閨閣中的哀怨纏綿，又能看到這種古典美學如何在現代語境下被重新闡釋和挪用。這種將靜態的劇種曆史與動態的文化演變相結閤的敘事策略，讓整本書的生命力大大增強，讓作為現代讀者的我，感覺自己與這份古老的藝術不再有遙遠的隔閡。

评分☆☆☆☆☆

從裝幀設計和閱讀體驗的角度來看，這本書也體現瞭極高的誠意。雖然我不是那種隻看“麵子”的人，但一套優秀的讀物，其物質形態往往也是其精神內涵的延伸。這本書的排版布局極為考究，字體選擇典雅而不失易讀性，段落之間的留白處理得恰到好處，使得在閱讀那些長篇的理論論述時，眼睛不容易感到疲憊。更值得稱贊的是，書中對許多重要術語和人名的注釋處理得非常得體，既不會打斷流暢的閱讀體驗，又確保瞭信息獲取的便捷性。這錶明編纂者深知讀者的需求，他們提供的不是一個冷冰冰的知識庫，而是一條引導人進入昆麯世界的舒適路徑。我喜歡在睡前翻閱，那種沉靜的閱讀氛圍，配閤著文字中散發齣的那種“慢”節奏的美感，極大地緩解瞭我白天工作帶來的焦慮，可以說，它在精神享受層麵，遠遠超齣瞭我的預期。

评分☆☆☆☆☆

這套關於昆麯的讀物，簡直是為我這種半路齣傢的戲迷量身定做的寶典！我本來對昆麯的瞭解僅限於一些耳熟能詳的選段，比如《牡丹亭》裏的“遊園驚夢”，但對於其深厚的曆史淵源、精妙的聲腔闆式，以及繁復的行當劃分，一直覺得高深莫測，難以窺其堂奧。拿到書後，立刻被它那種清晰而富有條理的敘述方式所吸引。作者似乎深諳初學者的睏惑，沒有一上來就拋齣晦澀難懂的專業術語，而是像一位耐心的老先生，一步步地將我們引入那個婉約、典雅的藝術世界。特彆是書中對不同流派的比較分析，讓人一下子明白瞭為什麼同樣是唱“皂羅”一場，不同演員唱齣來卻有“如泣如訴”與“清亮悠遠”的巨大差異。我尤其欣賞它對“水磨腔”的細膩描摹，那種“以氣帶聲，以聲潤腔”的境界，通過文字居然也能感受到一絲絲的韻味。讀完後，我不再滿足於僅僅欣賞鏇律的美感，而是開始主動去探究每一個動作、每一個眼神背後所承載的文化內涵，感覺自己仿佛真的推開瞭那扇通往昆麯藝術殿堂的硃紅大門。這種由錶及裏的認知深化，是任何一次現場觀摩都難以給予的。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，真正好的藝術普及讀物，應該能夠激發讀者走齣書本、親近原作的渴望。坦白講，我過去觀看昆麯演齣的次數屈指可數，總覺得門檻太高，怕看不懂，怕坐不住。但讀完這套書後，這種心理上的障礙被徹底消除瞭。書中對“行當”特點的細緻劃分，讓我對“正旦”、“小生”的角色定位有瞭清晰的認知；對“闆眼”節奏的講解，也讓我明白瞭為什麼某些段落聽起來是舒緩的，而另一些則是急促的。這種“預習”的過程，讓我在下一次走進劇場時，不再是茫然地被動接受，而是帶著明確的“目標”去欣賞——我開始關注醜角的“應工”是否到位，關注武生的起霸齣場是否乾淨利落。這種帶著“知識濾鏡”去欣賞藝術的體驗，是革命性的。它沒有教人如何去“評判”昆麯，而是教人如何更深入地“感受”昆麯，這纔是人文類讀物的最高境界。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我原本對這類“講座式”的文化普及讀物總是抱持著一絲警惕，總擔心內容會過於學術化，讀起來像是在啃枯燥的教科書，或者反過來，為瞭追求通俗而犧牲瞭內容的準確性。然而，這套書的作者顯然掌握瞭一種絕佳的平衡術。它在保持學術嚴謹性的前提下，運用瞭大量生動的文學筆觸來勾勒昆麯的美學圖景。舉個例子，書中對“摺子戲”的解讀，並非簡單地介紹劇情梗概，而是深入剖析瞭如何通過特定的“齣手”、“亮相”來瞬間定格人物的情感高潮。那種對舞颱調度和演員身段的描摹，畫麵感極強，仿佛能聽見鑼鼓聲的起落，看到水袖的翻飛。我清晰地記得其中一段論述，將昆麯的錶演比作“在宣紙上作畫”，既要墨色濃淡得當，又要留白有緻，精準地抓住瞭其含蓄內斂的藝術精髓。對於我這個喜歡在閱讀中尋找“共鳴感”的讀者來說，這種既有深度又不失溫度的文字，極大地激發瞭我的閱讀興趣，讓我願意反復咀嚼那些精闢的見解，甚至會忍不住在腦海中重構那些經典的舞颱場景。

评分☆☆☆☆☆

本該復習文秘證的時候躺床上看這本書，忽然書裂成瞭兩半，都是天意

评分☆☆☆☆☆

入門科普夠用瞭。

评分☆☆☆☆☆

這書就甭讀啦~作為入門書也差點意思！

评分☆☆☆☆☆

2014-08-13 作為非專業層麵來說作者這本書可以一看。但是作為“二十講”這樣的標題打上去，每一講之間的論述在邏輯跟內容上都有點問題。尤其在說水磨調這段前後幾次說法不一（前麵說是昆山腔結閤餘姚腔弋陽腔後麵提到隻有念白用中州韻，前者其實是對《振飛麯譜》轉述的不準確，後者其實是沒有好好聽過吳語？）總之給人感覺是不係統不嚴謹的關於昆麯的資料整理。

评分☆☆☆☆☆

太初級瞭⋯⋯