敦煌画稿研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:民族

作者:沙武田

出品人:

页数:71

译者:

出版时间:2005-1

价格:42.00元

装帧:

isbn号码:9787105079285

丛书系列:敦煌学博士文库

图书标签:

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《丝路遗珠：唐代壁画艺术新解》 内容简介 《丝路遗珠：唐代壁画艺术新解》一书，旨在为读者呈现一幅宏大而细致的唐代壁画艺术全景图。本书并非简单地罗列壁画作品，而是从历史、文化、社会、宗教、技术等多个维度，深入挖掘唐代壁画艺术的独特价值与深远影响。作者以严谨的学术态度，结合丰富的考古发现与文献资料，力图打破传统研究的壁垒，为我们揭示唐代壁画艺术所蕴含的文化密码与时代精神。 本书的独特之处在于其“新解”的视角。在借鉴前人研究成果的基础上，本书着重探讨唐代壁画艺术在特定历史语境下的演变轨迹，以及其在吸收外来文化元素同时又形成自身独特风格的复杂过程。作者认为，唐代壁画不仅仅是佛教艺术的载体，更是当时社会生活、民族融合、审美情趣、哲学思想的生动写照。因此，本书将壁画置于更为广阔的历史文化背景下进行审视，试图揭示其背后隐藏的更深层次的意义。 第一部分：丝绸之路上的艺术星辰——唐代壁画的时代背景与地域分布 本部分将首先梳理唐代政治、经济、文化发展的宏观背景，阐述丝绸之路在这一时期作为东西方文明交流主干道的地位。在此基础上，本书将重点介绍唐代壁画艺术的主要分布区域，包括但不限于敦煌、吐鲁番、高昌、以及中原地区的寺院壁画等。对于这些地域的壁画，本书将探讨其地理环境、民族构成、宗教信仰等因素对壁画艺术风格形成的独特影响。例如，敦煌作为丝路重镇，其壁画艺术融合了印度、波斯、中原等多种艺术风格，形成了绚丽多彩的“敦煌风”。而吐鲁番地区则更多地展现了受到中原汉文化深刻影响的特点。 第二部分：信仰的色彩——唐代壁画中的佛教造像与图像学研究 佛教是唐代壁画最重要的主题之一。本部分将深入研究唐代壁画中的佛教造像，包括佛、菩萨、罗汉、天王、飞天等各类形象的演变与特征。本书将详细分析不同时期、不同地域壁画中佛教造像的程式化与创新性，以及它们在传播佛教教义方面的作用。同时，本书还将运用图像学的方法，解读壁画中所描绘的佛教故事、本生故事、佛传故事等，探讨其叙事结构、象征意义以及在不同文化语境下的解读差异。作者将着重分析佛教传入中国后，如何与中国本土文化相结合，在视觉艺术上呈现出独特的融合之美。 第三部分：尘世的缩影——唐代壁画中的世俗生活与社会风貌 唐代壁画并非仅限于宗教题材，它更是当时社会生活的生动记录。本部分将重点发掘唐代壁画中描绘的世俗生活场景，包括宫廷宴乐、出行仪仗、日常生活、节日庆典、以及各种劳动生产场景等。通过对这些细节的描绘，本书将力图展现唐代社会的繁荣景象、人民的精神风貌以及各阶层的生活状态。例如，壁画中对服饰、发髻、器物、建筑的细致描绘，为我们了解唐代的物质文化提供了宝贵的视觉资料。同时，本书还将探讨壁画中所反映的社会等级、婚姻习俗、宗教观念等，为理解唐代社会结构与伦理道德提供新的视角。 第四部分：技法的辉煌——唐代壁画的创作材料与绘画工艺 艺术品的生命力离不开其精湛的技法。本部分将深入探究唐代壁画的创作材料与绘画工艺。本书将介绍古代画家所使用的矿物颜料、植物颜料等，分析不同颜料的特性及其在壁画色彩运用上的效果。同时，还将详细阐述唐代壁画的绘制流程，包括墙壁的处理、底稿的绘制、色彩的敷设、线条的勾勒等关键步骤。作者将重点分析唐代壁画在构图、线条、色彩、晕染等方面的独特技巧，以及这些技巧如何服务于艺术表现。对于一些重要的壁画作品，本书将进行详细的技法剖析，力图还原其创作时的精妙之处。 第五部分：审美的传承与演变——唐代壁画的风格特征与艺术价值 唐代壁画艺术以其辉煌的成就，在中国美术史上留下了浓墨重彩的一笔。本部分将系统梳理唐代壁画的艺术风格特征，分析其不同时期、不同地域的风格流派。例如，初唐壁画的雄浑饱满，盛唐壁画的雍容华贵，晚唐壁画的细腻精致，都各具特色。本书将通过大量实例，对比分析不同风格的作品，揭示其审美内涵的演变。同时，本书还将探讨唐代壁画对后世美术的影响，以及其在世界艺术史上的地位和价值。作者认为，唐代壁画不仅是中国古代艺术的瑰宝，更是全人类共同的文化遗产。 第六部分：跨越时空的对话——唐代壁画的文化意涵与当代启示 在完成对唐代壁画艺术的全面梳理与深入解读后，本部分将升华主题，探讨唐代壁画的深层文化意涵。作者将尝试从哲学、宗教、美学等角度，解读壁画所蕴含的唐代人的宇宙观、生命观、价值观。例如，壁画中对因果报应的描绘，反映了佛教的轮回思想；对极乐世界的描绘，寄托了人们对美好生活的向往。更重要的是，本书将思考唐代壁画艺术对当代社会的启示。在信息爆炸、文化多元的今天，唐代壁画所展现的包容精神、创新活力、以及对精神世界的探索，对我们如何传承优秀传统文化、如何进行跨文化交流、如何构建和谐社会，都具有重要的借鉴意义。 《丝路遗珠：唐代壁画艺术新解》是一部集学术性、史料性、艺术性于一体的力作。本书希望通过对唐代壁画艺术的深度挖掘与创新解读，能够唤醒公众对中国古代艺术的认知，促进对历史文化的深入理解，并为当代艺术创作与文化传承提供新的思路与灵感。它是一本献给所有对中国古代艺术、丝绸之路文化、以及历史文化深度探索感兴趣的读者的礼物。

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这本书的版式设计简直是“反潮流”的典范，它没有追求那种花哨的现代感，而是用一种近乎于古典文献的严肃态度来呈现内容。大开本的尺寸，使得那些复杂场景的细节得以完全展现，那些繁复的纹样和细微的笔触，在这样的尺寸下才显得更有力量。我尤其喜欢它在色彩还原上的克制，没有过度饱和，保留了壁画原有的那种经历千年风霜后的沉静色调，让人感受到一种历史的厚重感，而不是浮夸的装饰性。把它放在书架上，它本身就像是一件具有陈列价值的艺术品，每一次不经意的触碰，都能唤起对那段辉煌文明的敬意。

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我一直以为自己对古代图像的理解已经够深入了，直到翻开这本书，才发现自己之前的认知是多么的片面。书中的一些罕见残件的影印质量高得惊人，即便是那些细节模糊不清的拓片，也能看出编者在整理和修复上的巨大心血。更值得称赞的是其学术性，那些附带的考证文字，虽然我不是专业学者，但也能感受到其严谨和审慎的态度。它不仅仅展示了“美”，更在尝试解析“美”背后的历史语境和社会功能。比如，某几组壁画的构图比较研究，提供了一个全新的视角来审视佛教叙事在不同时期的演变，非常发人深省，让我对接下来的学习方向有了更明确的指引。

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这部画册简直是视觉的盛宴，色彩的运用大胆而细腻，让人仿佛真的置身于那个遥远的丝绸之路的枢纽之地。每一页的摹本都透露着一种古老的韵味，线条的勾勒精准到位，完全捕捉到了原作的精髓。特别是对飞天形象的处理，那种飘逸灵动的质感，即便是隔着纸张，也能感受到那股强大的生命力。装帧设计也极为考究，纸张的质感和印刷的清晰度都达到了非常高的水准，让人爱不释手。对于任何一位对古代艺术，尤其是佛教美术感兴趣的人来说，这本书都是不可多得的珍品，它不仅仅是资料的堆砌，更像是一次穿越时空的对话，让我对那个时代的审美情趣有了更深层次的理解。

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老实说，初次接触这类题材的书籍，我有些担心内容会过于晦涩难懂，充满了只有内行才明白的术语。然而，这部作品在保持其高度专业性的同时，对普通读者也展现出了极大的友好度。那些辅助性的图例和清晰的图注，使得即便是初涉敦煌艺术的读者，也能大致把握住不同组画的主题和背景。它像是一位耐心的向导，引导着我们穿梭于宏大的历史叙事和小处入微的匠人精神之间。它成功地架起了一座桥梁，让深奥的学术研究成果，以一种平易近人的方式，触及到了更广泛的艺术爱好者群体，这点做得非常成功，值得所有致力于文化传承的出版物借鉴。

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作为一名业余的绘画爱好者，我主要关注的是其中的线条和造型技巧。这本书对于勾线部分的放大和分析，简直是教科书级别的范例。你可以清晰地看到不同时代、不同画师在处理人物转折、衣袂飘带时的笔法差异。有些线条如行云流水般一气呵成，有些则带着明显的顿挫感，体现了对墨色的精准控制。我尝试着临摹了几处简单的图案，发现书中的图例选择极具代表性，从初唐的圆润到盛唐的丰满，再到中晚期的写实，变化脉络清晰可见。可以说，这本书为我的技法提升提供了最直接、最可靠的范本，其价值远超一般的绘画技法书。

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人家的博士论文..

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非常好的一本书，对于分析敦煌壁画的图稿的布局，图像的内容，以及画师的贡献与作用，都做了细致和严谨的推考，石窟寺考古的老师推荐，沙老师也是在敦煌研究院专门待过一段时间完成此博士论文，对于想进一步了解敦煌壁画的艺术很有帮助