具体描述
《敦煌吐蕃统治时期石窟与藏传佛教艺术研究》内容涉及对敦煌吐蕃石窟艺术样式的研究、社会政治背景探讨、造像思想研究、吐蕃密教文献研究、石窟经变画与图像专题研究、密教尊像研究、西藏考古与艺术研究、毗沙门天王像研究、莫高窟第465窟研究等多个领域,这是目前为止学术界有关吐蕃统治时期敦煌石窟与敦煌藏传佛教专题研究的第一本论著,也是我院文献所长期以来从事敦煌吐蕃文献与石窟研究的成果之一,因此有重要的学术意义和参考价值。《敦煌吐蕃统治时期石窟与藏传佛教艺术研究》由樊锦诗主编。
作者简介
目录信息
T-shaped inscription frames in Mogao and Yulin caves, a reliable criterion for dating
密教“心月轮观”的学理与实践一以敦煌石窟为例
谁主沉浮——莫高窟吐蕃时期《维摩变》的图式及其语境转换
中晚唐敦煌吐蕃式绘画刍议——兼议莫高窟第14窟北壁壁画
工匠的语法与窟主的心声——关于蕃据时期敦煌石窟中屏障画的几个问题
生天:《弥勒变》《天请问变》的流行与对应——吐蕃时期敦煌经变对应问题研究之一
敦煌壁画中吐蕃赞普像的几个问题
小议敦煌壁画中的蕃装人物
莫高窟吐蕃期洞窟第359窟供养人画像研究——兼谈
粟特九姓胡人对吐蕃统治敦煌的态度
莫高窟第361窟的中唐供养人——莫高窟第361窟研究之三
吐蕃时期敦煌石窟壁画修筑者中的粟特人
关于吐蕃统治时期的敦煌《西方净土变》——以十六观图为中心
莫高窟第154窟的《金光明最胜王经变》研究
吐蕃统治时期敦煌《法华经变》小考——以莫高窟第159莫窟为中心
敦煌莫高窟吐蕃统治时期的《金刚经变》研究
瓜州榆林窟第3窟恶趣清净曼荼罗及相关问题
敦煌吐蕃时代的文殊菩萨图像探讨
敦煌中唐不空绢索与如意轮观音图像
莫高窟吐蕃时期的千手千眼观音变——以眷属图像表现为中心
榆林窟第25窟药师佛及其相关问题——谦论正壁的卢舍那佛与八菩萨
从敦煌莫高窟及瓜州榆林窟的孔雀明王看归义军节度使曹氏对密教的接受
芒康、察雅吐蕃佛教石刻造像
11th Century Wall Paintings in the Caves of Dungkar (Ngari) Stylistic Influences from Central Asia,particularl Dunhuang
俄藏黑城出土西夏水月观音图像研究
图像辨识习作之一——以榆林窟第25窟前室毗沙门天图阶段性认识为中心
敦煌兜跋毗沙门天王像刍议
关于敦煌、四川地区的毗沙门天王像并列、对置范例——公元9世纪吐蕃的毗沙门天王信仰初探
从藏传佛教看敦煌莫高窟第465窟佛教艺术
敦煌莫高窟第465窟图像结构之分析
莫高窟第465窟藏文题记再释读
莫高窟中唐第231、361窟吐蕃建筑画研究
瓜州东千佛洞西夏壁画艺术
敦煌石窟吐蕃时期的藏传佛教绘画艺术
敦煌石窟吐蕃时期壁画“农作图”及其有关的问题
山西青龙寺取经壁画与榆林窟取经图像关系的初步分析
吐蕃艺术名物丛考
吐蕃敦煌抄经纸张
四川洪雅县藏唐敦煌本《大般涅槃经》考
编后记
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本煌煌巨著,甫一翻开,便让人心头一震,仿佛穿越回了那个中古时代的十字路口。作者以一种极其扎实的田野调查功底和对史料的敏锐洞察力,为我们勾勒出敦煌在吐蕃统治下,那段被历史尘烟掩盖的艺术面貌。最令人称道的是,它并没有止步于简单的图像罗列或断代叙事,而是深入剖析了在这一特殊地缘政治背景下,本土曹氏文化、大唐遗风与新兴的藏传佛教艺术之间是如何进行复杂而又充满活力的对话与融合的。书中的考证极其严谨,对壁画和塑像的风格演变,尤其是那些带有明显苯教色彩或早期密宗特征的元素,进行了细致入微的比较分析。读者可以清晰地看到,敦煌的艺术如何在一种外来强权的深刻影响下,完成了一次痛苦而又辉煌的自我重塑。那种对佛教义理和仪轨的精准把握,使得书中的论述不仅仅停留在艺术史层面,更触及了文化人类学的深层肌理,让人在赞叹那些斑斓壁画背后的匠心时,更能理解其背后所承载的信仰力量与时代脉搏。
这本书的文字风格和论证方式,带着一种近乎学究式的严谨,却又不乏文人特有的细腻笔触。它不是一本面向大众的轻松读物,它需要读者具备一定的艺术史和宗教史基础才能领会其妙处。我尤其欣赏作者在处理那些模棱两可的“风格归属”问题时所展现出的审慎态度。面对那些风格介于汉传与藏传之间的作品,作者没有轻易下定论,而是极其耐心地列举了正反两方面的证据,最终提出一种“过渡性风格”的论断,这体现了极高的学术良知。书中所收录的大量高清图版和细部对比图,是理解其论点的关键支撑。没有这些视觉材料的佐证,那些关于晕染技法、线条粗细乃至颜料矿物的分析,都将成为空中楼阁。这套图文结合的严密体系,使得本书在敦煌研究领域,无疑是立下了一座新的里程碑。
坦率地说,阅读这本书的过程,就像是进行了一场漫长而艰辛的学术朝圣。它对吐蕃统治下敦煌文化生态的描摹,充满了强烈的现实感和历史的张力。作者似乎对当时寺院僧侣的生活状态、赞助人的宗教诉求,都有着一种超越文献的共情能力。比如,书中对“火灾与修复”的专题研究,揭示了在政治动荡和战乱频繁的年代,艺术品的保存本身就是一种极大的挑战,而每一次修复,都可能意味着不同文化审美的一次潜移默化。这种对“变动中不变的”文化现象的捕捉,非常精彩。读完全书,我感觉自己不仅仅是了解了艺术风格的流变,更是触摸到了一个民族在异族统治下,如何通过宗教和艺术来维系其文化认同的坚韧脉络。
读完此书,最大的感受是那种扑面而来的学术深度和对敦煌石窟艺术多元性的重新确认。此书的叙事结构非常巧妙,它没有采用线性时间轴的刻板叙述,而是聚焦于几个关键的艺术母题——比如“度母造像的演变”、“密宗手印的在地化”以及“唐代世俗供养人形象的消亡与替代”——进行主题式的深入挖掘。每一章的展开都如同剥开洋葱层层外衣,你总能发现新的、令人意想不到的文献佐证或图像学联系。尤其是在论述吐蕃统治时期对敦煌寺院管理体系的影响时,作者引用的那些藏文残卷和碑刻材料,其学术价值简直是无可估量。它让我们意识到,敦煌的艺术不是孤立存在的,它是边疆地带权力更迭、民族互动与宗教传播的缩影。对于一个长期关注佛教艺术的人来说,这本书提供了一个全新的、更具动态性的观察视角,它迫使我们重新审视那些看似固化的“早期藏传佛教艺术”的定义。
这本书的价值,在于其对“区域性”艺术史书写的贡献。在宏大的中国艺术史叙事中,敦煌的某些特定时期往往被简化处理,但本书恰恰专注于这一“非主流”的统治时期,并用无可辩驳的证据将其提升到了一个与中心区域艺术相媲美的研究高度。作者对“吐蕃化”过程的描述,极具洞察力,他指出这并非简单的取代,而是一种深层次的“共生”与“渗透”。特别是对吐蕃王朝衰落后,敦煌艺术如何迅速回归中原传统的过渡期的论述,显得尤为精辟。它展现了文化生命力的弹性与韧性。对于任何想要深入了解丝绸之路沿线宗教艺术互动,或专攻中古史的学者而言,这本书都是一部不可绕开的、具有开创性的参考典籍。