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上册：从哥雅到库尔贝
下册：从马奈到劳特累特。
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初次捧读这套《西欧近代画家》，便被其厚重的质感和精美的内页所吸引，仿佛握住了一段凝固的艺术史。我一直对那些在西方艺术史上留下深刻印记的巨匠们充满好奇，而这本书恰如其分地满足了我的求知欲。书中对立体派的介绍，尤其是对毕加索和布拉克的研究，让我对这种革命性的艺术风格有了更深刻的理解。我过去对立体派的印象，仅仅是画面被分解成各种几何块面，而这本书则深入剖析了他们如何打破传统的透视法则，从多个角度同时表现物体，从而呈现出一种全新的视觉体验。读到书中关于毕加索《亚维农的少女》的章节时，我仿佛能感受到那种原始的、野性的力量，那些被简化和变形的女性形象，那些棱角分明的几何块面，都充满了前所未有的冲击力。而对布拉克的分析，则让我看到了他在早期立体派创作中对色彩和肌理的细腻运用，以及他如何与毕加索一同开创了这一艺术流派。我一直认为，艺术的伟大之处在于其不断的革新和对传统的挑战。这本书在这方面给了我极大的启发，让我看到了立体派艺术家们是如何以一种颠覆性的方式，重新定义了我们对视觉和空间的认知。
评分这本书的装帧非常精美，翻开扉页，仿佛就开启了一场穿越时空的艺术盛宴。作为一名对西方艺术史怀有极大兴趣的读者，我一直在寻找能够深入浅出地解读那些伟大画家的作品和思想的书籍，而这套《西欧近代画家》无疑满足了我的期待。书中对不同时期、不同流派的画家都有着细致入微的介绍，尤其让我印象深刻的是关于象征主义的章节。我一直觉得，象征主义艺术家们那种神秘、梦幻般的创作风格，以及他们对潜意识和内心世界的探索，都充满了迷人的魅力。书中对莫罗和雷东的解读，让我能够更深入地理解他们作品中所蕴含的象征意义，以及他们如何通过独特的色彩和意象来表达内心的情感和哲学思考。我甚至能感受到，当我在阅读那些关于他们作品的描述时，那些画面仿佛就在我眼前缓缓展开，带着一种难以言喻的神秘感和引人入胜的氛围。我一直认为，伟大的艺术作品，能够超越语言的界限，触及到人类共同的情感和思考。这本书在这一点上做得非常出色，它让我看到了这些艺术家是如何在艺术的殿堂里，探索生命的奥秘和人类心灵的深邃。
评分刚拿到这套书，就被它沉甸甸的分量和精致的装帧所吸引，仿佛握住了一段凝固的历史。虽然我不是专业的艺术评论家，但对于西欧近代绘画的热爱由来已久，尤其偏爱那些能够触动人心的作品。这本书的优点在于，它并没有将艺术史枯燥地陈列，而是通过生动详实的文字，将那些遥远的名字和他们的作品重新赋予了鲜活的生命。我特别被书中对于梵高的描绘所打动。不仅仅是那些狂热的笔触和浓烈的色彩，更是作者对梵高内心世界的探索，他所承受的孤独、对艺术的执着，以及他生命最后的光辉。当我读到书中关于《星夜》的分析时，我仿佛能听到风在呼啸，看到星辰在旋转，感受到那份近乎癫狂的生命力。而紧随其后的高更，则展现了另一种截然不同的艺术追求，他从文明的桎梏中逃离，在南太平洋寻觅纯粹的色彩和原始的美感。书中对他色彩运用的描述，以及他对异域风情的描绘，让我仿佛置身于热带的阳光下，感受那份原始的生命力和神秘感。我一直在思考，艺术家之所以伟大，是否就在于他们能够超越平凡的生活，用自己的方式去捕捉和表达世界的本质。这本书在这方面给予了我极大的启示。通过对这些不同风格画家的对比解读，我更能理解艺术风格的演变和个人风格的形成，而不仅仅是简单的作品堆砌。
评分翻开这本书，我首先被它的视觉呈现所震撼，精美的印刷质量和对细节的极致追求，都预示着这是一部不容小觑的艺术作品。作为一名业余的艺术爱好者，我对西欧近代绘画一直抱有浓厚的兴趣，尤其是那些在艺术史上留下深刻印记的巨匠们。这本书的优点在于，它不仅仅是简单地介绍画家及其作品，更是将他们置于当时的社会文化背景下进行解读，让我能够更深入地理解他们的创作灵感和艺术理念。我尤其喜欢书中关于莫奈的章节，对他印象派绘画的阐述，不仅体现在对光影色彩的细腻捕捉，更展现了他对自然瞬息万变的观察和表达。读到书中对《日出·印象》的分析时，我仿佛能感受到清晨薄雾中港口的宁静与生机，那种朦胧而又充满希望的画面，至今仍能引起我内心的共鸣。而紧随其后的德加，则以他对芭蕾舞者和舞台生活的独特视角，展现了另一种都市的活力与韵律。书中对德加笔下人物动态的描绘，以及他对构图的创新，都让我领略到他作为一位“瞬间捕手”的非凡才华。我一直认为，伟大的艺术作品，不仅仅是技巧的展示，更是对人类情感和生活体验的深刻捕捉。这本书在这一点上做得非常出色，它让我看到了这些艺术家是如何在自己的时代，用他们的画笔记录下那个时代的精神风貌。
评分这本书给我带来的阅读体验，与其说是翻阅一本图册，不如说是踏上一段穿越时光的艺术之旅。它以一种非常吸引人的方式，将我带入了西欧近代绘画的辉煌世界。我尤其喜欢书中对于印象派的解读，不仅仅是罗列了莫奈、雷诺阿等人的作品，更是深入剖析了他们如何打破学院派的束缚，如何用新的视角去观察和表现光线与色彩。当我读到书中对莫奈《睡莲》系列的研究时，我仿佛能身临其境地感受到那个花园的宁静与诗意，那些在水面泛起的层层涟漪，那些在光影下变幻的色彩，都通过文字变得鲜活起来。而对雷诺阿的描述，则让我领略到他作品中那种生活的热情与优雅，那些欢快的宴会场景，那些充满生机的肖像，都传递出一种积极向上的生活态度。我一直觉得，艺术家之所以伟大，就在于他们能够用自己的眼睛去发现生活中的美，并且用自己的方式将其呈现出来。这本书在这方面做得很棒，它让我看到了这些艺术家是如何在不断探索和创新的过程中，拓展了艺术的边界。当我读到对塞尚的分析时，我更是惊叹于他对物体的几何化处理和对空间结构的探索，这为后来的立体主义奠定了基础，让我看到了艺术的延续性和创新性。
评分这本书的印刷质量非常高，每一幅画作都得到了细致的呈现，让人仿佛置身于画廊之中。我一直对二十世纪初的欧洲艺术思潮充满着浓厚的兴趣，而这套书则为我打开了一扇通往那个时代艺术殿堂的大门。我尤其喜欢书中对表现主义的解读。恩斯特·路德维希·基希纳那种极度夸张的色彩和扭曲的线条，艾米尔·诺尔德对原初生命力的热情描绘，都让我感受到了艺术家内心深处的激荡与不安。读到书中关于基希纳《柏林街头》的分析时，我仿佛能听到城市喧嚣的嘈杂声，看到那些形形色色的人物在冰冷而又疏离的环境中穿梭，那种压抑而又充满力量的画面，至今仍让我印象深刻。而对诺尔德的研究，则让我看到了他对色彩的原始情感的表达，那些浓烈的色彩碰撞，那些充满神秘感和宗教意味的画面，都传递出一种强大的生命张力。我一直认为，伟大的艺术作品，能够触及到人类内心最深处的情感和体验。这本书在这方面做得非常出色，它让我看到了表现主义艺术家们是如何用他们独特的方式，捕捉和表达那个时代人类的焦虑、恐惧与对生命的渴望。
评分这套书不仅仅是一本画册，更是一部精雕细琢的艺术史论。我一直对十九世纪末至二十世纪初的欧洲艺术思潮颇感兴趣，而这本书正是将这段辉煌时期的人物和作品娓娓道来。我特别喜欢书中对于野兽派的解读。马蒂斯那大胆而鲜亮的色彩运用，德朗那种对形式的简化和变形，都让我看到了艺术的反叛和创新精神。读到书中对马蒂斯《舞蹈》的分析时，我仿佛能感受到那群裸体人物在画面中自由奔放的姿态，那些鲜红、鲜绿、鲜蓝的色彩交织在一起，充满了原始的生命力和激情。而对德朗的描述，则让我看到了他如何将色彩从写实的束缚中解放出来，用一种更加主观和情感化的方式来表达世界。我一直觉得，伟大的艺术作品，能够超越模仿，表达艺术家独特的情感和对世界的理解。这本书在这方面做得非常出色，它让我看到了野兽派艺术家们是如何在色彩的王国里尽情挥洒，创造出令人耳目一新的视觉体验。
评分从翻开第一页起，我就被这本书深深吸引了。它的内容之丰富，分析之透彻，远超我的预期。我一直对欧洲艺术史情有独钟，尤其是那些在近代绘画史上留下浓墨重彩的艺术家们。书中对于点彩派的介绍，让我对修拉和西涅克两位画家有了全新的认识。我过去对点彩派的理解，仅仅停留在他们用细小的色点来构成画面，而这本书则深入解析了点彩派背后的科学原理和艺术理念，让我了解到他们是如何运用光学知识来创造出色彩的和谐与明亮。读到书中对修拉《大碗岛的星期天下午》的分析时，我仿佛能感受到那个夏日午后，人们悠闲自在地享受着阳光和海风，那种宁静而又充满生活气息的画面，至今仍让我回味无穷。而对西涅克的研究，则让我看到了点彩派如何从科学走向艺术，以及他如何将这种技法运用到描绘港口和海景之中，创造出一种独特的视觉效果。我一直认为，艺术的进步离不开科学的启发和技术的革新。这本书在这方面给予了我极大的启发，让我看到了艺术家们是如何将科学的严谨与艺术的浪漫相结合，创造出令人惊叹的作品。
评分阅读这套《西欧近代画家》，就像是与一位博学而又风趣的向导一同漫步在欧洲艺术的长廊。它不仅仅是呈现了画家们的生平和作品，更是在我脑海中构建起了一个立体的艺术世界。我特别着迷于书中对后印象派的阐述。梵高的生命激情、高更的异域情调、塞尚的结构探索，这些独特的艺术语言被作者解读得淋漓尽致。当我读到关于梵高《向日葵》的章节时，我不仅看到了那炽热的黄色，更感受到了他内心深处对生命的热爱和对美的渴望。书中关于他与高更的友谊和争执的细节，也让我对这两位天才的复杂关系有了更深的理解。而对塞尚的分析，则让我看到了他如何通过对自然物象的几何化处理，开启了现代绘画的新篇章。他那种对“真实”的深刻理解，对体积和空间的独特把握，都让我对绘画的本质有了新的认识。我一直认为，艺术的魅力在于其多样性和不断革新。这本书恰恰展示了这一点，它让我看到，在同一个时代背景下，不同的艺术家是如何以各自独特的方式，对世界进行观察和表达，并且深刻地影响了后世的艺术发展。
评分这本书的装帧就让人眼前一亮，沉甸甸的，纸张的质感也相当不错，翻开第一页，就被那精美的插图所吸引。我一直对文艺复兴时期以及之后的欧洲艺术有着浓厚的兴趣，尤其迷恋那些在历史长河中留下浓墨重彩的画家们。这本书的开篇，正是以那些耳熟能详的名字为引子，仿佛把我带回了那个群星璀璨的时代。我特别喜欢其中对达芬奇的解读，书中不仅仅罗列了他的作品，更是深入挖掘了他作为一位全才的独特魅力，从他精湛的绘画技巧到他对科学、解剖学的研究，甚至是那些关于他生活中的轶事，都描绘得栩栩如生。读到关于他那双洞察一切的眼睛时，我不禁合上书本，想象着他是否真的能看见事物本质的灵魂。接着，书中又巧妙地过渡到米开朗琪罗，那种雕塑家般的魄力，那种对人体结构的极致追求，通过文字和图片相结合的方式，让我仿佛能感受到西斯廷教堂穹顶壁画的宏伟和《大卫》雕塑的震撼。我一直觉得，真正的艺术大师，他们的作品不仅仅是画布上的色彩，更是他们思想、情感和对世界的理解的载体。这本书在这方面做得非常出色，它让我看到了这些艺术巨匠是如何在时代背景下，用他们的画笔描绘出人性的光辉与挣扎，社会的变迁与希望。我甚至能感受到，当我在阅读那些关于拉斐尔的章节时，他作品中那种和谐、宁静的美，与达芬奇的深邃、米开朗琪罗的激情，形成了鲜明的对比，却又共同构成了那个伟大时代不可或缺的一部分。这种对不同风格和个性的细致区分，让我对西欧近代绘画的理解更加立体和深刻。
评分2010-11-12 购于孔夫子
评分刻骨铭心
评分很老很老的旧版本 前半部对19世纪的画家做解析 有些片段还挺生动 后半部是图画
评分文杜里是总理偏爱的艺术史家，他的书是我们上课的主要参考文献。刚开始觉得他挺out的，上学期上课的时候零星地翻了几篇与课程有关的，今天翻完了。渐渐觉得文杜里实在是很有眼光很鉴赏力，写得也很棒，艺术评论能写成他那样真心不容易。这书后来再版的叫《欧洲近代绘画大师》，这个老版本是在系图借的，后面的借书卡上有很多老师的名字，还有院长大人的签名~~~`
评分普拉多不然拍照，戈雅有近三个馆。上册里除了真爱戈雅，文杜里还花了非常长的篇幅专门用于损安格尔。。
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