具体描述
畅销全美30年，豆瓣最受关注的艺术入门图书
系统讲解艺术基础知识，重点赏析中外名家名作
...................
※编辑推荐※
★ 基础全面 本分册侧重艺术的基础理论，讨论了艺术的基本概念和常用主题，介绍了构成艺术品的艺术元素和设计原则，分门别类地讲解了所有二维和三维艺术形式，全面认识艺术的本质和发展 规律。
★ 通俗易懂 作者为每一个概念、每一个结论配以最适合作为例证的艺术品，以最有感染力的方式、最浅显的文字娓娓道出每件艺术品的精妙之处，使读者在欣赏的过程中快速理解抽象的概念。
★ 视野开阔 作者始终以一种开阔包容的视野来阐释艺术的基础理论，选取的艺术品不只限于西方艺术，而是广泛地从全球各个文明的艺术传统精选作品，不限风格，不限年代。
★ 图文并茂 本分册配有插图450余幅，结合书中讲解的知识点，选择最具代表性的、最便于理解的名家名作，全彩印制，帮助读者直观理解艺术中众多的基本概念、主题和技法。
...................
※内容简介※
本书为美国最畅销的艺术基础概论教材，自1985年第一版以来，不断再版，赢得过包括纽约图书展最佳设计和制作奖项在内的多项大奖，深受艺术院校师生的欢迎。本书采用史论结合的写法，综合了艺术理论与艺术史两种教材的优点，使读者在学习艺术理论时有丰富的例证具化抽象概念，反过来又能站在理论高度俯察艺术的历史进程，加深对人类艺术行为本身的理解。
全书配有从世界各个文化和历史时期精心挑选的艺术品图片700 余幅，有助于读者直观的理解艺术。其中，理论部分提及的大部分图片，将以缩图的形式在艺术史部分中重现，这种“相关作品”专栏的设置，把全书的两大部分有机结合起来，方便读者达到最好的学习效果。
本分册侧重艺术的基础理论，讨论了艺术的主题和目的，介绍了构成艺术品的艺术元素，进而分门别类地讲解了二维艺术形式（素描、绘画、版画、摄影机和计算机艺术、平面设计）和三维艺术形式（雕塑和装置、手工艺品、建筑）。
作者简介
马克·盖特雷恩（Mark Getlein）原本在纽约朱莉亚音乐学院学习音乐，但他很快就被纽约的艺术活动和丰富的博物馆收藏深深地迷住了。他既是钢琴家，也是画家。作为作家和策划编辑，他参与开发了一系列开创性的大学文学与艺术课本，包括《艺术史》《非洲艺术史》《哈珀柯林斯世界文学》《朗曼英国文学选》和《朗曼世界文学选》等，本书是作者独立编写的最有名的艺术基础概论课本。
王滢，北京大学艺术学院硕士研究生毕业，现为自由职业者。曾参与翻译《詹森艺术史》《MoMA 亮点：纽约现代艺术博物馆精选作品350件》和《世界艺术地图》等。
目录信息
第一部分 导论
第1章 与艺术相伴
第2章 艺术是什么？
第3章 艺术的主题
第二部分 艺术语汇
第4章 视觉元素
第5章 设计原则
第三部分 二维媒介
第6章 素描
第7章 绘画
第8章 版画
第9章 摄影机艺术与计算机艺术
第10章 平面设计
第四部分 三维媒介
第11章 雕塑和装置
第12章 手工艺
第13章 建筑
第五部分 艺术史
第14章 古代地中海世界
第15章 基督教与欧洲的形成
第16章 文艺复兴
第17章 17世纪和18世纪
第18章 伊斯兰艺术和非洲艺术
第19章 东亚艺术：印度、中国和日本
第20章 太平洋和美洲艺术
第21章 现代世界：1800—1945年
第22章 1945年以来的艺术
延伸阅读
重要词汇
译后记
出版后记
· · · · · · (收起)
读后感
北京后浪出版公司近年来出版了许多优质书籍，其中《与艺术相伴》系列是其中的佼佼者，这本书在国内已经出版了三种不同版本，在国外更是与时俱进地修订了八版，足可见其受欢迎程度。这是一本美国通识教育的教材，原本是为了大学生及其他感兴趣的读者撰写的基础性艺术教科书。...
评分有缘看到这本书，完全是因为有缘看到一个很好的节目，陈丹青的《局部》，虽然我也不懂如何欣赏这些大师的艺术，但是在节目里面，边欣赏名作，边听陈丹青娓娓道来的讲解，感觉自己好像多少有些懂了，不单单是眼睛看到的表象，是一种感同身受，好像你也能体会到当时作者的心情，...
评分很久之前就知道NYC是美国的文化中心，但相关的认识也仅限于百老汇、大都会博物馆和Met Opera。看了这本书之后才意识到NYC有这么多画廊，NYC是一个如此吸引艺术家的地方。这里整理了一下第8版书中的插图涉及到博物馆和画廊。 首先这几个出现过很多次，就不用说了 Whitney Museu...
评分艺术范畴：文艺复兴之前，铸剑、画画、补鞋、造柜子都被看成艺术，大约在1500文艺复兴开始，绘画、雕塑和建筑逐渐被认为是更高尚的艺术，到18世纪中叶，这种被赋予了法定形式，它们是相似的活动类型——要求的不仅是技术，还有天份和想象力，其成果给人以精神上的愉悦，而不是...
评分北京后浪出版公司近年来出版了许多优质书籍，其中《与艺术相伴》系列是其中的佼佼者，这本书在国内已经出版了三种不同版本，在国外更是与时俱进地修订了八版，足可见其受欢迎程度。这是一本美国通识教育的教材，原本是为了大学生及其他感兴趣的读者撰写的基础性艺术教科书。...
用户评价
这本书的结构安排，让我感觉非常人性化，而且循序渐进，一点也不让人感到压力。我一直对艺术史感到有点畏惧，总觉得它是一门庞大而复杂的学科，充满了各种各样的时期、流派、艺术家，还有那些我听都没听过的术语。但《与艺术相伴 I》的编排，就像是把我带进了一个精心设计的艺术迷宫，每一步都有清晰的指引，让我能够一步一步地探索，并且乐在其中。开头的部分，通常会从最基础的概念讲起，比如什么是艺术，艺术的起源，以及早期人类的艺术表达方式。这就像是给我打下了坚实的基础，让我对艺术有一个最基本的认知。然后，随着章节的推进，它会逐渐引入更具体的艺术时期和流派，比如古埃及、古希腊、罗马，再到中世纪的宗教艺术，然后是文艺复兴、巴洛克、洛可可等等。作者在介绍每一个时期时，都不会一上来就深入到复杂的细节，而是先给出一个整体的概览，介绍这个时期的主要特点、代表性的艺术家和作品，以及它在艺术史上的重要性。之后，才会挑选一些具有代表性的作品进行深入的剖析。这种“先宏观，后微观”的处理方式，让我能够快速地建立起对整个艺术史发展脉络的认知，然后再去关注细节，一点点地Filling in the blanks。我特别喜欢这种安排，它让我感觉艺术史的学习不再是一件枯燥乏味的事情，而是一场精彩纷呈的探索之旅。
评分这本《与艺术相伴 I：认识艺术（全彩插图第8版）》的封面设计就足够吸引人了，那种内敛的光泽和字体排版，透着一股沉静而专业的艺术气息，让人在翻开书页之前就充满了期待。我一直对艺术领域怀有浓厚的兴趣，但总觉得自己在艺术史的宏观叙事和艺术品鉴的细节之间，存在着一道难以跨越的鸿沟。很多时候，我会在博物馆里面对一件作品，虽然能感受到它的美，但却难以言说它为何如此打动我，背后的故事、艺术家当时的创作背景、以及它在艺术史上的位置，对我来说都像是一片模糊的远景。这本书的出现，就像是为我点亮了一盏指路明灯。我迫不及待地想深入了解那些贯穿古今的艺术思潮，比如文艺复兴时期人性的觉醒如何体现在绘画和雕塑中，又比如印象派画家们如何打破了学院派的陈规，用光影捕捉转瞬即逝的美。我尤其希望能够通过这本书，学习到一些基础的艺术分析方法，比如如何去解读一件作品的构图、色彩运用、笔触肌理，以及这些元素如何共同构建出作品的情感和意义。我希望作者能够用通俗易懂的语言，将复杂的艺术概念和理论阐释清楚，避免那些晦涩难懂的学术术语，让像我这样的艺术初学者也能轻松入门。而且，我非常看重书中精美的插图，毕竟艺术是视觉的艺术，好的图片能够极大地帮助我们理解和感受作品。我期待着每一幅精心挑选的、高质量的艺术作品高清呈现，能够让我仿佛身临其境，近距离地观察那些传世名作的细节，仿佛能听到历史的回响。
评分我一直对艺术史上的那些“转折点”特别感兴趣，那些能够彻底改变艺术发展方向的时刻，总让我觉得充满了戏剧性和力量。这本书在讲解不同艺术时期和流派时，恰恰捕捉到了这些关键的转折点，并将其清晰地呈现出来。比如，在讲述从古典时期到中世纪艺术的转变时，作者详细地解释了基督教的兴起对艺术风格和主题产生的巨大影响，从对人体比例的关注转向对精神世界的描绘，从现实主义的追求转向象征主义的表现。这种对比的呈现，让我更加深刻地理解了历史的变迁和文化的演进是如何直接作用于艺术创作的。同样，当讲到文艺复兴时期对古典艺术的“复兴”时，作者也详细阐述了人文主义思潮如何催生了对人体结构、透视原理和写实技巧的重新探索，以及艺术家们如何从古希腊罗马的艺术中汲取灵感，创造出新的辉煌。我尤其喜欢作者在分析“印象派”的出现时，那种充满激情的笔调。他生动地描绘了那些年轻的艺术家们如何挑战当时的艺术权威，如何走到户外，用光影和色彩去捕捉日常生活的瞬间之美，彻底颠覆了传统的绘画观念。这种对艺术发展中“革命性”时刻的聚焦，让我在阅读时充满了发现的乐趣，我感觉自己仿佛亲眼见证了艺术史上的那些伟大变革，也更深刻地体会到艺术的生命力在于不断的创新和突破。
评分阅读《与艺术相伴 I》的过程中，我最大的感受就是，它真的能够改变你看待艺术的方式。我以前总觉得，艺术是很遥远的，是属于那些高高在上的艺术家们的，离我的生活很远。但这本书，通过它生动的内容和精美的插图，让我觉得艺术其实就在我们身边，它渗透在我们的生活之中，并且与我们的情感和体验息息相关。作者在讲解不同艺术风格时，会巧妙地将其与当代的审美趋势和生活方式联系起来，让我能够看到艺术的延续性和演变。比如，当讲到现代艺术时，他不仅仅是介绍抽象表现主义或者波普艺术，还会探讨这些艺术形式如何影响了当代的平面设计、时尚潮流，甚至是我们每天使用的产品。这种连接，让我突然意识到，原来艺术不仅仅是挂在博物馆里的画作，它更是构成我们生活美学的重要组成部分。而且，书中对于不同时期艺术作品的解读，也往往能够触及到人类共通的情感和体验。无论是古代描绘神话的雕塑，还是描绘日常生活场景的绘画，亦或是表达抽象情感的现代艺术，它们都试图去触及人类内心深处的东西。这本书让我明白，艺术之所以能够跨越时空，能够打动不同时代的人们，正是因为它触及了人类共通的情感和对美的永恒追求。我感觉这本书不仅仅是一本艺术入门读物，它更像是一扇窗户，让我看到了艺术的无限可能性，以及它在我们生活中扮演的重要角色。
评分这本书的语言风格，让我感觉非常亲切，就像是在和一位学识渊博但又非常接地气的长者在交流。我之前阅读过一些艺术史的书籍，里面的语言总是充斥着各种术语和过于学术化的表述，读起来让人感觉非常吃力，有时候甚至会因为看不懂而直接放弃。但《与艺术相伴 I》的作者，却用一种非常平实、流畅的语言，将复杂的艺术概念和历史背景一一呈现。他会用很多生动的比喻来解释抽象的艺术理论，比如，在讲到某种构图技巧时，他可能会将其比作音乐中的旋律安排，或者建筑中的空间布局，这样我就能更容易地理解其中的逻辑。而且，作者在描述艺术作品时，也充满了感性，他不会仅仅罗列作品的特征，而是会尝试去捕捉作品的情感，去体会艺术家创作时的心境。他会用“温暖的光线”、“忧郁的色彩”、“充满力量的线条”这样的词汇，来引导读者去感受作品的艺术魅力。我特别欣赏作者在处理那些年代久远、背景复杂的艺术品时，所展现出的耐心和细致。他不会因为年代久远而显得敷衍，反而会花很多笔墨去解释当时的社会风貌、宗教信仰，以及这些因素是如何影响了艺术的创作。这种“言传身教”式的讲解方式，让我感觉自己不仅是在学习艺术知识，更是在学习一种如何去感受、去理解、去欣赏艺术的方法。
评分读完这本书的第三部分，我简直想立刻报名参加一个艺术导览团！作者在讲述不同艺术流派时，那种娓娓道来的叙述方式，让我感觉自己不是在被动地接收信息，而是在和一位经验丰富的艺术史学家在咖啡馆里轻松地聊天。他没有上来就堆砌那些枯燥的年代和名字，而是巧妙地将艺术的发展与当时的社会、政治、宗教背景紧密结合起来。比如，在讲到古希腊雕塑时，我才真正理解了为什么他们对人体比例如此 the pursuit of perfection，那不仅仅是对美的追求，更是对理性、和谐以及人作为宇宙中心的哲学观念的体现。而当讲到宗教艺术时，那些繁复的装饰、神圣的色彩，以及象征意义的运用，我才恍然大悟，原来这些都不是无意义的堆砌，而是为了传递信仰、安抚人心，甚至是巩固权力。我特别喜欢作者对于不同艺术家个人风格的分析，他能够敏锐地捕捉到每一个大师独有的“笔触”，无论是达·芬奇那细腻的晕涂法，还是梵高那充满激情的粗犷笔触，都栩栩如生地展现在文字和图片中。我感觉自己仿佛能够透过屏幕，看到艺术家们在画布前挥洒汗水，将内心的情感与对世界的观察注入到作品之中。这本书真的让我意识到，艺术不仅仅是“好看”，它承载着历史、文化、哲学，甚至是个人的情感独白。我渴望能有更多这样的“导览”，让我能够更深入地理解这些伟大的创作背后所蕴含的深层含义，而不仅仅停留在表面的欣赏。
评分这本书最让我感到惊喜的，是它将艺术与历史、文化、哲学等多个领域巧妙地融合在了一起。我一直觉得，艺术并非孤立存在，它必然是与它所处的时代和社会背景息息相关的。而《与艺术相伴 I》恰恰做到了这一点，它并没有将艺术史变成一部纯粹的作品集，而是将其置于一个更广阔的文化语境中进行解读。例如，在讲述文艺复兴时期的艺术时，作者会详细介绍当时的人文主义思潮，以及它如何影响了艺术家们对人本身、对自然、对科学的重新认识，这种认识又如何体现在他们的作品中。当讲到某个国家的艺术发展时，作者还会提及该国的政治制度、宗教信仰，甚至当时的社会习俗，让我能更全面地理解艺术作品的形成原因和内涵。我尤其喜欢作者在分析巴洛克艺术时，对宗教改革运动以及天主教会反宗教改革的论述。他清晰地阐述了在那个动荡的时代，艺术是如何被用作传播信仰、激发情感的工具，以及那些戏剧性的光影、宏伟的场面是如何服务于这一目的的。这种跨学科的视角，让艺术史的学习变得更加丰富多彩，也让我对人类文明的发展有了更深刻的理解。我感觉我不仅仅是在学习艺术，更是在学习一种理解世界的方式。
评分我一直认为，一本好的艺术书籍，应该能够激发读者的好奇心，并鼓励他们进行更深入的探索。《与艺术相伴 I》在这方面做得非常到位。书中不仅提供了丰富的知识，更重要的是，它点燃了我对艺术更深层次的兴趣。在阅读过程中，我经常会因为对某个艺术家、某个流派，或者某一件作品产生了浓厚的兴趣，然后会主动去查阅更多的资料，去寻找相关的书籍、纪录片，甚至音乐。作者在介绍每一位艺术家时，都会简要提及他们的生平经历和创作风格，这让我能够对他们有一个初步的认识，然后会想要了解更多关于他们的故事。比如，在读到关于波提切利的作品时，我被他那优美而略带忧郁的画风所吸引，于是我便去查找了更多关于文艺复兴时期佛罗伦萨的社会文化背景，以及波提切利本人的创作经历。这种“被激发”的探索过程，让我感觉学习艺术不再是被动的灌输，而是主动的发现。而且，书中很多地方都留下了“思考的空间”，作者不会把所有的答案都直接告诉读者，而是会提出一些开放性的问题，引导我们自己去思考和判断。这种互动式的学习方式，让我感觉自己真的参与到了艺术的对话之中，并且开始形成自己的观点和看法。
评分这本书的内容简直是为我这种“视觉动物”量身定做的！我一直觉得，要真正认识一件艺术品，光看文字介绍是远远不够的，那就像是在隔着一层薄纱看月亮，总觉得少了点什么。而这本《与艺术相伴 I》的全彩插图，真的是太给力了！每一页都仿佛是一个小型的艺术画廊，那些高清的、色彩还原度极高的作品图片，让我有机会近距离地“触摸”到艺术的灵魂。我能够清晰地看到伦勃朗油画中光影的微妙变化，那些细腻的层次感，仿佛真的能感受到颜料在画布上的厚重；我也能欣赏到莫奈笔下印象派的光斑，那些跳跃的色彩，让我仿佛置身于夏日的午后，感受微风拂过脸颊。作者在介绍每一件作品时，都配有相当大尺寸的图片，并且会在图片的旁边或者下方，配以简洁而精准的文字说明，指出作品的关键要素，比如构图、色彩、线条，以及这些要素如何共同作用，营造出作品的整体氛围和艺术家的意图。这对我来说，就像是拥有了一个随时待命的艺术“点读机”。我不再需要费力地去寻找原作的图片，然后对照着文字一点点地分析，现在，我只需要一本书，就能在文字的引导下，结合生动的视觉呈现，对艺术作品有一个更直观、更深入的理解。这本书让我明白，原来艺术欣赏，也可以是一场如此愉悦的视觉盛宴，而且，它还教会了我如何去“看”，如何去“读懂”这些视觉语言。
评分我一直认为，真正的艺术教育，不仅仅是传授知识，更是培养一种欣赏能力和独立思考的精神。《与艺术相伴 I》在这方面做得非常出色。书中不仅仅提供了大量的艺术作品和背景信息，更重要的是，它教会了我“如何去看”。作者在讲解每一件作品时，都会引导读者去关注一些关键的细节，比如画面的构图是如何安排的，色彩的运用是否传达了某种情感，线条的粗细和走向又有什么意义。他会提出一些问题，让我自己去思考，去发现作品的独特之处。比如，在分析一幅肖像画时，他可能会问：“艺术家是如何通过眼神和表情来刻画人物内心的？背景的色彩和纹理又起到了什么作用？”这样的引导，让我感觉自己不再是被动地接受信息，而是主动地参与到艺术的解读过程中。我开始尝试着用作者教给我的方法，去审视我所看到的每一幅画，每一件雕塑。我不再只是简单地说“这幅画很美”，而是开始能够说出“这幅画的色彩运用非常大胆，但却意外地和谐，尤其是画面中央人物的眼神，充满了故事感”。这种从“看懂”到“看透”的转变，让我觉得非常欣喜。这本书就像是给了我一把开启艺术之门的钥匙，让我能够更自信、更深入地去探索艺术的世界，去发现那些隐藏在作品背后的智慧和情感。
评分这本书用左脑控制的文字解读右脑理解的艺术品，使我们这些惯用左脑的人初窥艺术/第三部分第四部分有点没兴趣
评分对艺术的观点有一定革新，但最好先了解历史
评分看这本书的时候，有人跟我说，你看了一本书就觉得懂艺术了就在这里教育我了。开玩笑的语气，却是个认真的话题。我觉得，看一本书确实不能算懂一件事情，但如果不看倒是真的完全不懂。的确，看这本书并没有让我完全懂艺术，但它已经让我懂得，艺术这件事并不是我不能读懂的。“艺术是我能读懂的”，这是这本书教育我的，也是我读完这本书之后，可以教育别人的、“我已经懂的”知识。
评分【豆瓣最受关注的艺术入门图书】 《与艺术相伴 I：认识艺术》（全彩插图第8版） 系统讲解艺术基础知识，重点赏析中外名家名作
评分如何欣赏、观察、感受，很多有意思的解读，原版看着应该会更爽些吧～
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈图书下载中心 版权所有