具体描述
艺术市场一直在蓬勃发展，博物馆的参观人数激增，越来越多的人自称为艺术家。当代艺术成为一种大众娱乐、一种奢侈品、一种工作描述，而对某些人来说，则成为一种宗教的替代品。在一系列节奏优美的叙述中，萨拉·桑顿带领我们参观了佳士得拍卖行上演的喜剧，村上隆工作室的艺术创作，巴塞尔国际艺术博览会上的艺术精品，《艺术论坛》杂志的执着，特纳奖背后的竞争，尚未走入市场的“加艺”的艺术评论课，以及威尼斯双年展的仙境。作者揭示了艺术世界在寻找生命的意义的同时，追求创意、品味、地位、金钱的新趋势。这本书将改变你对当代艺术界的认识。
作者简介
萨拉·桑顿（Sarah Thornton），作家，社会学家。于加拿大蒙特利尔的康哥迪亚大学取得艺术史专业的硕士学位，于格拉斯哥的斯特赖斯克莱德大学缺的社会学博士学位。她是苏赛克斯大学的全职讲师，后在伦敦大学金史密斯学院做访问学者。她早期的作品主要围绕亚文化、媒介和文化传承，近作则聚焦于艺术世界和艺术市场。
目录信息
读后感
《做完这次对艺术界的研究以后，你还相信当代艺术吗？》这是这本书后记中《七个问题》里的倒数第二个问题。 你相信当代艺术吗？我觉得这是很多人会问别人，或者自问很多遍的问题。这个问题时常伴随着匪夷所思的当代艺术展览，惊世骇俗的艺术作品，以及常年登上杂志封面的风光当...
评分“11月某日，下午4：45，佳士得拍卖行的首席拍卖师克里斯托弗·伯奇正在纽约一处拍卖厅里仔细地检查会场。五名工作人员蹲在地上，用尺子测量椅子之间的距离，以便在保证舒适度的前提下尽可能地多摆些座椅。” 这段文字不是某部小说的片段，倘若说它是从某个艺术社会学专著中选...
评分 评分这本书的作者萨拉·桑顿（Sarah Thornton）曾经是个艺术记者，拥有艺术史学士学位和社会学博士学位。全书有趣的一点是，没有采用较正统的非虚构写法、原原本本地讲故事，而是把作者自己（也就是书中的“我”）作为线索人物，用非常直接的参与、观察和交流，记录了艺术世界的七...
用户评价
这本书给我带来的最大改变，是它彻底颠覆了我过去对某些艺术形式的刻板印象。我之前认为某种艺术形式非常难以理解，但通过作者的讲解，我才发现，原来它背后有着如此丰富的情感表达和深刻的哲学思考。它能够巧妙地化解那些看似复杂晦涩的艺术理念，用一种更加人性化、更贴近生活化的方式呈现出来。我特别感谢它在探讨抽象艺术时，没有回避其“抽象”的本质，而是引导我去感受艺术家创作时所传达的情感和意图，让我明白，抽象并非是无意义的涂鸦，而是另一种形式的表达。它教会了我如何去“看”艺术，如何去“感受”艺术，而不仅仅是“认”艺术。这种视角上的转变，让我感觉自己像是获得了一把打开艺术大门的钥匙，能够更自由地探索那些曾经让我望而却步的领域。
评分《艺术世界中的7天》在文字的处理上，充满了诗意和画面感。作者的笔触细腻而富有力量，仿佛能将那些静态的艺术作品唤醒，让它们在读者心中活起来。我常常在阅读的过程中，脑海中会自然而然地浮现出相关作品的景象，甚至能够感受到艺术家创作时的气息。比如，在描述某幅风景画时，作者对光影、色彩、构图的描绘，让我仿佛置身于画中的情境，感受到了微风拂过、阳光洒落的真实触感。这种沉浸式的文字体验，是我在其他书籍中很少感受到的。它不仅仅是知识的传递，更是一种感官的享受。我感觉自己像是在品尝一道精心烹制的艺术大餐，每一口都充满了惊喜和回味。它让我明白了，文字的力量，原来可以如此直观而深刻地触及人的内心。
评分这本书的封面设计就足够引人入胜，那种略带复古又不失现代感的艺术风格，立刻抓住了我的眼球。当我翻开第一页，一种仿佛置身于一个精心策划的艺术之旅的预感便油然而生。作者似乎在用一种极为细腻和富有感染力的方式，引导着读者去探索艺术的多个维度。我尤其惊喜于它对不同艺术流派的处理，并没有生硬地罗列，而是巧妙地将它们串联起来，形成一种流畅的叙事。比如，它对印象派的描绘，不是简单的介绍莫奈的睡莲，而是深入剖析了光影在那个时代画家心中的革命意义，以及这种革命如何影响了后来的艺术发展。这种深度的挖掘，让原本可能枯燥的艺术史变得生动有趣。我原本以为这本书会像我以前读过的一些艺术普及读物一样，停留在对作品的表面描述，但《艺术世界中的7天》却给了我太多的惊喜。它所展现的，不仅仅是艺术品本身，更是一种观察艺术、理解艺术的视角和方法。我迫不及待地想知道，在接下来的“旅程”中，还将有哪些令人惊喜的发现。它的文字仿佛带着一种魔力，让我在阅读的过程中，脑海中不断浮现出那些经典的艺术画面，并试图去理解它们背后所蕴含的情感与思想。这种沉浸式的阅读体验，是我从未有过的。
评分这本书的结构安排堪称一绝，每一天的内容都像是一个精心设计的关卡，循序渐进地引导着我深入艺术的腹地。它并没有将所有的知识一股脑地倾倒出来，而是有条不紊，让我在消化上一天的内容后，自然而然地期待下一天的惊喜。我最喜欢的是，它在介绍不同艺术家时，并非孤立地看待他们，而是将他们放置在历史的洪流中，展示他们之间的联系与影响。比如，一位后来的艺术家是如何受到早期大师的影响，又是如何突破前人的成就，开创新的局面。这种“前人栽树，后人乘凉”的艺术发展脉络，被描绘得清晰而动人。让我看到了艺术的传承与创新是如何在历史长河中交织前进的。我发现，原来艺术史并非是一堆孤立的事件，而是一个有机整体，充满了生生不息的能量。它让我对艺术的理解，从点状的认知，升华到了线状、网状的理解。
评分这本书的语言风格变化多端，却又始终保持着一种引人入胜的魅力。有时它像是一位严谨的学者，条理清晰地分析艺术原理；有时它又像是一位热情的导游，带着我穿越时空的隧道，领略不同地域、不同文化的艺术风情；更有时，它仿佛是一位哲人，引发我对艺术、人生、存在等深刻命题的思考。这种多变的叙事方式，让我在阅读过程中始终保持着新鲜感和好奇心，不会感到枯燥乏味。我特别欣赏它在处理复杂概念时，能够灵活运用各种比喻和类比，让抽象的知识变得具体可感。它让我感觉到，阅读这本书，不仅仅是在获取信息，更像是在与一位多才多艺的智者进行一场深度对话。
评分我一直认为，艺术的价值在于能够触动人的内心，而《艺术世界中的7天》恰恰做到了这一点。它所讲述的艺术故事，不仅仅是关于技法和风格，更是关于情感、关于梦想、关于人性的光辉与阴影。作者在描写艺术家时，往往会深入挖掘他们内心的挣扎与追求，让我看到了艺术创作背后所付出的巨大努力和牺牲。这些故事，有令人感动的，有发人深省的，也有鼓舞人心的。它让我明白，真正的艺术，一定是饱含着真挚情感的，并且能够引发读者共鸣。我感觉自己在阅读的过程中，不仅在学习艺术知识，更是在进行一次心灵的洗礼和升华。它让我对艺术有了更深层次的理解，也让我对生活本身有了更多的感悟。
评分我尤其惊喜于这本书在探讨艺术与时代的关系时，展现出的深度和广度。它并没有将艺术孤立于社会发展之外，而是清晰地勾勒出艺术如何受到历史事件、社会变革、科技进步的影响，又如何反过来影响着人们的认知和生活。比如，它在分析某个时期艺术风格的兴起时，会深入探究当时的政治格局、经济状况、哲学思潮是如何共同作用，催生了这种艺术形式的诞生。这种宏观的视角，让我对艺术有了更全面的理解，不再将其仅仅视为个别艺术家的创造，而是整个时代精神的体现。它让我明白，艺术是时代的镜子，也是时代的先声。这种深刻的洞察，让我对艺术的认识提升到了一个新的高度。
评分读这本书的感觉，就像是和一位博学而风趣的朋友在咖啡馆里畅谈艺术。它没有那些学院派的冰冷学术腔调，而是充满了人文关怀和对艺术的热情。作者在叙述中融入了许多生动的故事和有趣的轶闻，这让原本遥远的艺术史瞬间变得触手可及。我印象特别深刻的是，它在讲解文艺复兴时期的一位雕塑家时，没有仅仅描述作品的技法，而是着重刻画了这位艺术家在创作过程中所面临的挑战，以及他如何克服这些困难，最终成就了不朽的杰作。这种叙事方式，让我看到了艺术家作为“人”的一面，他们的挣扎、他们的喜悦，他们的坚持。这种共情，比单纯的知识灌输更能打动人心。书中的某些章节，甚至像是在进行一场思想的辩论，作者并没有给出唯一的标准答案，而是鼓励读者去思考，去形成自己的判断。这对于一个初涉艺术领域的读者来说，简直是福音。它点亮了我对艺术的兴趣，并让我开始主动去探寻那些隐藏在作品背后的秘密。我不再只是一个被动的接受者，而是变成了一个主动的探索者。
评分我一直对某个特定时期的艺术风格感到好奇，但尝试阅读相关的书籍时，总觉得门槛很高，晦涩难懂。而《艺术世界中的7天》在处理这类内容时，展现出了极高的技巧。它能够精准地抓住那个时期的核心特征，用通俗易懂的语言进行阐释，同时又不失深度。我特别欣赏它对艺术理论的介绍，没有枯燥的定义，而是将其融汇在对具体作品和艺术家生平的讲解之中，让理论变得鲜活起来。例如，它在解释某种色彩理论时，会立刻联系到某位画家如何在作品中运用这种色彩理论来营造特定的氛围。这种“理论与实践”的结合，让我的理解豁然开朗。我感觉自己就像是在一个私人艺术课堂上，老师循循善诱，每一个问题都能得到清晰的解答，并且还能引发更深入的思考。这本书让我对艺术的敬畏之心少了一些，而对艺术的亲近感则多了很多。我发现，原来艺术并非高高在上，而是可以如此贴近我们的生活，并且能够从中获得如此多的启迪。
评分让我印象深刻的是，这本书在介绍艺术作品时，总是能够从不同的角度切入，带来意想不到的发现。它不会仅仅停留在对作品外在形式的描述，而是会深入到作品的创作背景、艺术家的个人经历、以及作品所处的社会文化环境。比如，在解读一幅肖像画时，作者会追溯画中人物的生平，探讨艺术家与模特之间的关系，以及这幅画在当时社会所引发的反响。这种多维度的解读方式，让我对作品有了更全面、更深刻的理解，仿佛我亲身经历了一切。它让我明白，每一件艺术品都承载着一段历史，一种情感，一种思想。它让我在欣赏艺术时，不再是隔靴搔痒，而是能够触及到作品的灵魂。
评分可以一读
评分翻译挺流畅，人类学的研究方法，一种很形象生动的感受，对艺术世界的运作模式有一个清晰的呈现。从典型到一般的方法论。（作者采访了目前世界上最有影响力的一些艺术界人士，走访了最重要的一些艺术机构。）
评分和VC行业颇有几分神似 / 多点图片就更好了 / 艺术行业
评分很轻松的书
评分翻译挺流畅，人类学的研究方法，一种很形象生动的感受，对艺术世界的运作模式有一个清晰的呈现。从典型到一般的方法论。（作者采访了目前世界上最有影响力的一些艺术界人士，走访了最重要的一些艺术机构。）
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