西方艺术史中的中国山水画 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海书画出版社

作者:[美]詹姆斯·埃尔金斯（James Elkins）

出品人:

页数:0

译者:李伊晴

出版时间:2019-6

价格:98.00元

装帧:平装

isbn号码:9787547917404

丛书系列:艺术史界

图书标签:

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西方视角下的中国山水画：一场跨越时空的视觉对话 本书并非旨在梳理中国山水画在西方艺术史中的具体发展脉络或影响，而是试图从一个独特的西方观察者的视角，深入探究中国山水画所蕴含的精神气质、哲学思想及其艺术形式的独特魅力。我们将目光聚焦于山水画如何通过其独特的视觉语言，与西方艺术的传统观念形成对话，而非直接的继承或融入。 第一部分：山水画的精神内核与西方艺术的映照 中国山水画，以其对自然景物的描绘，承载着深厚的哲学与文化内涵。它不仅仅是对物象的客观再现，更是画家内心世界与宇宙精神的沟通。本部分将深入剖析中国山水画的核心精神： “天人合一”的宇宙观： 中国传统哲学强调人与自然的和谐统一。山水画正是这种哲学的视觉体现，它通过将人物置于宏大的自然景观中，表达了渺小个体在广阔宇宙中的位置，以及对自然规律的敬畏与依循。我们将探讨这种“天人合一”的思想，如何与西方艺术中某些对自然力量的崇拜、对宏大场景的描绘，以及对人类在宇宙中地位的思考产生有趣的映照。例如，德国浪漫主义风景画中对崇高自然的描绘，虽然表现形式不同，但其背后对自然力量的感悟与敬畏，与中国山水画的精神内核存在某种共鸣。 “写意”的哲学与西方“表现”的异同： “写意”是中国画的核心技法和美学追求，它强调“意在笔先，画外有情”，通过简练的笔墨传达事物的精神神韵，而非局限于形似。我们将深入探讨“写意”的内涵，包括其对观察者主观情感的激发，以及对留白、空灵意境的创造。并以此为参照，审视西方艺术中“表现主义”等流派对情感的直接抒发、对客观现实的扭曲和变形，以及其在主观体验的呈现上与中国“写意”在目的和手法上的差异与潜在的对话可能。 “气韵生动”的评价标准： “气韵生动”是中国绘画的最高评价标准，它强调艺术作品内在的生命力与精神气息。我们将探讨这一标准的形成，以及它如何超越单纯的技巧层面，触及到艺术家与作品的灵魂。并试图将其置于西方艺术评价体系的框架下进行审视，思考西方艺术评论中对艺术家“才华”、“灵感”以及作品“感染力”的强调，是否在某种程度上触及了与“气韵生动”相似的对作品生命力的追求，尽管其表达方式和理论基础迥异。 第二部分：山水画的视觉语言与西方艺术的解读 中国山水画独特的视觉语言，包括构图、笔墨、色彩等方面，为西方观察者提供了丰富的解读视角。本部分将重点分析这些元素，并尝试从西方艺术史的语汇中寻找可以理解和参照的语言。 超越透视法的空间处理： 中国山水画在空间表现上，往往不拘泥于西方古典绘画的线性透视法，而是采用“散点透视”或“移步换景”的手法，在同一画面中展现多个视点。我们将详细分析这种空间处理方式的特点，探讨它如何打破固定视点，引导观者在画面中“行走”，从而获得更广阔的空间体验。并将其与西方艺术史中，如印象派对瞬间光影的捕捉、野兽派对色彩空间的自由运用，以及后现代艺术中对多重空间的探索等，进行对比分析，探讨它们在打破传统空间观念上的异同，以及中国山水画在此方面的独创性。 笔墨的抽象性与西方抽象艺术的联系： 中国山水画中的笔墨，不仅仅是物质的媒介，更是情感和精神的载体，具有极强的表现力和抽象性。我们将深入探讨不同笔法（如皴法）所蕴含的视觉力量和情感表达，以及墨色的浓淡干湿变化所创造的意境。并将其与西方二十世纪以来兴起的抽象艺术进行对比，思考中国山水画的笔墨在“不着一色”的情况下，如何通过线条和墨色的变化，营造出丰富的情感和空间层次，以及这种对笔墨本身的强调，是否与西方抽象艺术对线条、色彩、材质本身的关注存在某种内在的逻辑联系。 水墨的韵味与西方版画、水彩的对比： 水墨作为中国山水画的主要媒介，其独特的晕染、渗透特性，以及由此产生的微妙变化，是西方绘画难以直接复制的。我们将探讨水墨在表现山峦的巍峨、云水的流动、树木的苍劲等方面的独特效果。并将其与西方艺术中的版画、水彩等媒介进行对比，分析它们在处理水分、色彩晕染、肌理效果等方面的差异，以及水墨所独有的“韵味”是如何在西方艺术媒介中找到某种可以理解的“参照系”，而非直接的等同。 色彩的运用与西方绘画的异趣： 相较于西方绘画对色彩写实的侧重，中国山水画在色彩运用上更为灵活和主观。我们将在研究青绿山水、浅绛山水等不同风格的基础上，探讨色彩在中国山水画中的象征意义和情感表达功能。并将其与西方艺术史中，如威尼斯画派对色彩的重视、巴洛克时期对光影和色彩戏剧性运用的追求，以及印象派对自然光下色彩变化的敏锐捕捉，进行对比，分析中国山水画在色彩运用上的独特性，以及这种独特性如何在西方艺术的语境下被理解和解读。 第三部分：山水画的“观”与西方艺术的“赏” 中国山水画的欣赏方式，与西方艺术的“观”念也存在诸多不同。本部分将侧重于中国山水画的欣赏哲学，并尝试从西方艺术欣赏的角度进行理解。 “观”的沉浸式体验： 中国山水画的欣赏，强调的是一种“身临其境”的沉浸式体验，通过“移步换景”，让观者在画面中进行精神的漫游。我们将探讨这种欣赏方式如何通过画面的层次、景别的转换，引导观者在“游”的过程中，体悟自然之美和人生哲理。并将其与西方艺术欣赏中，如对巴洛克艺术作品中叙事性的追求、对古典主义作品中和谐秩序的欣赏，以及对现代艺术作品中概念性思考的解读，进行对比，思考中国山水画的“观”是否提供了一种不同于西方艺术的、更为注重精神参与和体验的欣赏模式。 留白与“空”的哲学： 留白在中国山水画中占有极其重要的地位，它不仅是构图的需要，更是意境的载体。我们将在分析留白的作用，如营造空灵、意远、引人遐想等方面。并试图从西方艺术的“形式美”或“极简主义”等概念中寻找可以理解的维度，思考“无”如何能够孕育“有”，以及西方艺术对“简约”、“纯粹”的追求，是否在某种程度上与中国山水画的“留白”哲学存在某种难以言说的内在联系。 文人画的情感寄托与西方艺术的个人表达： 中国山水画，特别是文人画，常常是艺术家个人情怀、思想的寄托。我们将探讨文人画如何通过山水景物来表达艺术家的人生遭际、志趣抱负。并将其与西方艺术史中，如文艺复兴时期艺术家对人文精神的表达、浪漫主义时期艺术家对个体情感的突出，以及印象派之后艺术家对个人视角和创作自由的强调，进行对比，思考中国文人画在个人情感表达上的独特性，以及这种独特性如何在西方艺术的“个人表达”的宏大语境中被认知。 本书旨在提供一个多角度、多层次的解读，邀请读者以一种开放的心态，去体验中国山水画的独特魅力，并在与西方艺术的对话中，发现视觉艺术跨越文化、超越时空的普遍力量。它不是对中国山水画在西方艺术史中的“位置”的考证，而是对一种伟大艺术形式在不同文化视角下所能引发的思考与共鸣的探索。

评分☆☆☆☆☆

我在1999年5月左右读到这本书，算是这本书的最早读者之一。 西方美术史学中的中国山水画，这是一个非常重要的课题。说它重要，并不是因为它实践着所谓的“跟国际接轨”之类的话题，这种话题被大家说的太多以至于泛滥的时候，似乎不再有当初的那种豪情壮志的召唤力。我认为事情...

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

我在1999年5月左右读到这本书，算是这本书的最早读者之一。 西方美术史学中的中国山水画，这是一个非常重要的课题。说它重要，并不是因为它实践着所谓的“跟国际接轨”之类的话题，这种话题被大家说的太多以至于泛滥的时候，似乎不再有当初的那种豪情壮志的召唤力。我认为事情...

评分☆☆☆☆☆

这本《西方艺术史中的中国山水画》真是让我大开眼界。我一直以为山水画就是中国独有的艺术形式，没想到这本书竟然能将它与波澜壮阔的西方艺术史联系起来，而且联系得如此自然、深刻。从古希腊雕塑中那种对自然形态的极致追求，到文艺复兴时期画家们对透视法和光影的探索，再到浪漫主义时期画家们对崇高自然景观的描绘，书中都详细地阐述了这些西方艺术流派是如何在潜移默化中呼应了中国山水画的某些精神内核。例如，古希腊人对“和谐”与“秩序”的追求，在山水画中体现在“意境”的营造上，那种山水与人的精神交流，仿佛是两种不同文化对宇宙和谐的共同向往。再比如，卡斯帕·大卫·弗里德里希作品中那种渺小人物面对宏大自然时的孤独与敬畏感，与中国山水画中“天人合一”的哲学思想，以及观者在欣赏画作时获得的内省体验，竟有着异曲同工之妙。本书并没有生硬地嫁接，而是通过对不同时期、不同文化背景下艺术作品的细致分析，展现了人类在面对自然时的共同情感和对美的不同表达方式，这种跨文化的对话，让我对艺术的理解更加立体和丰富。我特别喜欢其中关于印象派光影处理的章节，它让我联想到中国山水画中对“墨分五色”的精妙运用，虽然技法不同，但它们都在努力捕捉和表现自然的瞬息万变，以及光线对物体形态和氛围的影响。读完这本书，我感觉自己不再局限于狭隘的艺术史观，而是能够以更广阔的视角去欣赏不同文明的艺术瑰宝。

评分☆☆☆☆☆

《西方艺术史中的中国山水画》这本书，真的为我提供了一种前所未有的解读视角。我一直以来对山水画情有独钟，但总是从中国传统的审美和哲学观念去理解它。这本书却巧妙地将山水画置于更广阔的西方艺术史的宏大叙事中，让我看到了它与西方艺术发展脉络之间意想不到的联系。书中对古希腊艺术中对自然形态的模仿和对比例、和谐的追求，进行了非常细致的分析，并将其与中国山水画中对山水景物的写实描绘和对整体意境的把握进行了对比。这种对比并非简单的“谁更早”或“谁更好”，而是展现了不同文化在面对自然时，所采取的不同思考方式和艺术表现策略。随后，作者详细阐述了文艺复兴时期，西方艺术家们如何通过严谨的透视法和精妙的光影处理，试图再现自然的立体感和真实感，这让我意识到，虽然中国山水画没有照搬西方透视，但它通过“皴法”的运用，以及对墨色层次的极致追求，同样达到了在二维平面上营造出无限空间感和丰富质感的艺术效果。书中对巴洛克时期艺术中强烈的情感张力和戏剧性光影的描写，与中国山水画中虽然含蓄但同样充满力量的笔墨线条，形成了有趣的对话。我尤其欣赏关于印象派和后印象派对光影和色彩的探索，这让我重新审视了中国山水画中对“墨分五色”的精妙运用，以及如何通过不同的笔触和墨色变化来捕捉自然界的瞬息万变。这本书不仅拓展了我对山水画的理解，更让我对不同文明之间的艺术对话产生了浓厚的兴趣。

评分☆☆☆☆☆

《西方艺术史中的中国山水画》这本书，给我带来了前所未有的艺术启迪。我一直以为中国山水画是中国独有的艺术形式，它与西方艺术的历史发展似乎并无直接的联系。然而，这本书却以一种令人信服的方式，将中国山水画置于西方艺术史的宏大背景下进行审视，展现了二者之间微妙而深刻的联系。作者并没有简单地将中国山水画比作西方艺术中的某个元素，而是通过对西方艺术各个重要时期和流派的细致分析，来阐释中国山水画在精神内涵和艺术追求上的独特之处，以及它们如何与西方艺术在某些层面上产生了共鸣。例如，书中对古希腊时期对自然形态的模仿和对和谐比例的追求，与中国山水画早期对自然景物的写实描绘，都体现了人类对客观世界的认知和对美的基本追求。接着，作者详细分析了文艺复兴时期，西方艺术家们如何通过严谨的透视法和精妙的光影处理，来构建具有空间纵深和真实感的画面，这让我反思中国山水画虽然没有照搬西方透视，但它通过“皴法”的运用，以及对墨色层次的极致追求，同样达到了在二维平面上营造出无限空间感和丰富质感的艺术效果。书中对印象派画家们对光影和色彩瞬间变化的捕捉，让我联想到了中国山水画中“墨分五色”的精妙之处，两者都在努力表现自然界短暂而微妙的变化。这本书让我看到了艺术跨越文化和时空的普遍性，以及人类对自然和美的共同探索。

评分☆☆☆☆☆

这本书《西方艺术史中的中国山水画》真是让我惊叹于作者的学识和视角。我一直以为山水画是中国独有的艺术形式，它与西方艺术的历史发展似乎并无直接关联。然而，这本书却以一种令人信服的方式，将中国山水画置于西方艺术史的宏大叙事中进行审视，展现了二者之间既有差异又互相启发的精妙之处。作者并没有生搬硬套，而是通过对西方艺术史各个重要时期和流派的深入分析，来反观中国山水画的发展。比如，从古希腊时期艺术家们对自然形态的模仿和对和谐比例的追求，到文艺复兴时期画家们对透视法和光影的精确运用，再到浪漫主义时期艺术家们对崇高、壮丽的自然景观的描绘和其中蕴含的哲学思考，书中都进行了细致入微的论述。这些论述都与中国山水画对自然的描绘、对意境的营造、以及对“天人合一”的哲学追求形成了有趣的对比和呼应。我尤其喜欢书中关于印象派画家们对光影和色彩瞬间变化的捕捉，这让我重新审视了中国山水画中“墨分五色”的精妙运用，以及如何通过不同的笔触和墨色变化来表现自然的生动性和层次感。这本书不仅拓展了我对山水画的理解，更让我看到了艺术作为一种全人类共通的语言，是如何在不同的文化土壤中，以各自独特的方式，对自然、对人生进行深刻的表达。

评分☆☆☆☆☆

我最近读了《西方艺术史中的中国山水画》，这本书让我对艺术的理解上升了一个新的维度。之前我总觉得中国山水画是中国独有的艺术瑰宝，是东方哲学和美学的独特产物，而西方艺术则有着自己清晰的发展轨迹。但这本书却以一种令人惊叹的视角，将二者联系起来，并且这种联系并非牵强附会，而是充满了深刻的洞察。书中从古希腊时期对自然的崇拜和对理想形态的追求谈起，一步步地分析了西方艺术在不同时期，如文艺复兴、巴洛克、浪漫主义等阶段，艺术家们是如何探索自然、表现自然，以及如何将人类的情感融入其中。这些分析都与中国山水画的发展轨迹形成了有趣的对照。例如，西方艺术对透视法的运用，力图在二维平面上再现三维空间的真实感，而中国山水画虽然没有严谨的西方透视，却以“散点透视”和“移步换景”的方式，营造出更加自由、无限的空间感。书中对于印象派画家们对光影和色彩瞬间变化的捕捉，让我联想到了中国山水画中“墨分五色”的精妙之处，两者都在努力表现自然界短暂而微妙的变化。更重要的是，本书揭示了，尽管东西方艺术在表现形式和哲学理念上存在差异，但它们在对自然的热爱、对美的追求、以及对人类精神世界的探索上，却有着共通之处。这本书让我不再局限于单一的文化视角，而是能够以更加包容和开放的心态去欣赏和理解世界各地的艺术。

评分☆☆☆☆☆

我怀着极大的好奇心翻开了《西方艺术史中的中国山水画》，原本以为会是一本有些枯燥的学术著作，没想到它却以一种极其生动和富有启发性的方式，为我打开了一扇全新的艺术认知之门。书中的论述逻辑清晰，层层递进，从早期西方艺术对自然的具象描摹，逐步过渡到对自然精神层面的探索，并巧妙地将这些发展脉络与中国山水画的演进过程进行了对比和呼应。我印象最深刻的是，作者能够从非常具体的艺术作品入手，比如古希腊时期对理想化人体的雕塑，如何体现了对自然规律的理解和对和谐之美的追求，这与中国山水画中追求的“气韵生动”有着某种哲学上的共通之处。接着，书中对文艺复兴时期画家们如何运用透视法来构建具有空间纵深的画面，并试图捕捉自然界的真实感进行了深入剖析，这让我联想到中国山水画中虽然没有严格的西方透视，但同样通过“散点透视”和“移步换景”的手法，营造出无限的空间感和意境。尤其是关于巴洛克时期艺术家们对戏剧性光影和情感表达的关注，与中国山水画中虽然内敛但同样富有张力的笔墨运用，仿佛在诉说着两种不同文化背景下，艺术家们对表现自然力量和人类情感的相似渴望。书中对浪漫主义时期对崇高、壮丽的自然景色的描绘，以及其中蕴含的哲学思考，与中国山水画中“可行、可望、可游、可居”的理想境界，以及“天人合一”的哲学思想，都形成了令人惊叹的呼应。这本书让我深刻体会到，艺术是全人类共通的语言，不同文明在不同的时空下，却能以各自独特的方式，对同一片星空、同一片山水产生共鸣。

评分☆☆☆☆☆

《西方艺术史中的中国山水画》这本书，给我带来了前所未有的震撼。我一直以为中国山水画是东方艺术的独特产物，与西方艺术的发展轨迹几乎没有交集。然而，这本书却以一种极其深刻和富有启发性的方式，将中国山水画置于西方艺术史的宏大背景下进行审视，展现了二者之间意想不到的联系。作者并没有简单地将两者进行并列，而是通过对西方艺术各个重要时期和流派的细致分析，来反观中国山水画的独特之处。例如，书中对古希腊艺术中对自然形态的模仿和对和谐比例的追求，与中国山水画早期对自然景物的写实描绘，都体现了人类对客观世界的认知和对美的基本追求。接着，作者详细阐述了文艺复兴时期，西方艺术家们如何通过严谨的透视法和精妙的光影处理，来构建具有空间纵深和真实感的画面，这让我反思中国山水画虽然没有照搬西方透视，但它通过“皴法”的运用，以及对墨色层次的极致追求，同样达到了在二维平面上营造出无限空间感和丰富质感的艺术效果。书中对巴洛克时期艺术中强烈的情感张力和戏剧性光影的描写，与中国山水画中虽然含蓄但同样充满力量的笔墨线条，形成了有趣的对话。这本书让我看到了艺术跨越文化和时空的普遍性，以及人类对自然和美的共同探索。

评分☆☆☆☆☆

《西方艺术史中的中国山水画》这本书，完全颠覆了我以往对艺术史的认知。我一直认为西方艺术和中国艺术是两条平行线，各自发展，鲜有交集。但这本书却用极其详实和富有洞察力的论述，将中国山水画置于西方艺术史的宏大背景下进行解读，展现了二者之间微妙而深刻的联系。作者并没有简单地将中国山水画比作西方艺术中的某个元素，而是通过对比不同时期、不同流派的西方艺术作品，来阐释中国山水画在精神内涵和艺术追求上的独特之处，以及它们如何与西方艺术在某些层面上产生了共鸣。例如，书中对古希腊雕塑中对理想化人体比例的追求，以及对自然形态的模仿，与中国山水画早期对自然景物的写实描绘，都体现了人类对客观世界的认知和对美的基本追求。接着，作者详细分析了文艺复兴时期，西方艺术家们如何通过透视法和光影技术，来构建具有空间纵深和真实感的画面，这让我反思中国山水画虽然没有严格的西方透视，但它通过“皴法”和“墨韵”的运用，同样能够营造出深远的空间感和丰富的质感。书中对浪漫主义时期画家们对崇高、壮丽自然景色的描绘，以及其中蕴含的哲学思考，与中国山水画“天人合一”的理想境界，以及观者在欣赏山水画时所获得的内省体验，都形成了令人深思的呼应。这本书让我看到了艺术跨越文化和时空的普遍性，以及人类对自然和美的共同探索。

评分☆☆☆☆☆

我被《西方艺术史中的中国山水画》这本书彻底征服了。我一直以来都认为中国山水画是中国传统文化独有的艺术表现形式，它与西方艺术的逻辑似乎完全不同。但这本书却以一种令人耳目一新的方式，将中国山水画置于西方艺术史的宏大框架下进行解读，展现了二者之间既有差异又互相启发的精妙之处。作者并没有生硬地将中国山水画与西方艺术的某个具体时期或风格划等号，而是通过对西方艺术史各个重要发展阶段的深入分析，来反观中国山水画在精神内涵、审美取向以及艺术追求上的独特之处。例如，书中对古希腊艺术中对自然形态的模仿和对和谐比例的追求，与中国山水画早期对自然景物的写实描绘，都体现了人类对客观世界的认知和对美的基本追求。接着，作者详细阐述了文艺复兴时期，西方艺术家们如何通过严谨的透视法和精妙的光影处理，来构建具有空间纵深和真实感的画面，这让我反思中国山水画虽然没有照搬西方透视，但它通过“皴法”的运用，以及对墨色层次的极致追求，同样达到了在二维平面上营造出无限空间感和丰富质感的艺术效果。书中对浪漫主义时期画家们对崇高、壮丽的自然景色的描绘，以及其中蕴含的哲学思考，与中国山水画“天人合一”的理想境界，以及观者在欣赏山水画时所获得的内省体验，都形成了令人深思的呼应。

评分☆☆☆☆☆

这本书《西方艺术史中的中国山水画》真是让我眼前一亮，完全颠覆了我之前对艺术史的理解。我一直认为中国山水画是中国独有的艺术瑰宝，与西方艺术的发展轨迹几乎是两条毫不相干的线。但这本书却以一种极其巧妙和深刻的方式，将中国山水画置于西方艺术史的宏大叙事中进行解读，展现了二者之间意想不到的联系。作者并没有生硬地将中国山水画与西方艺术的某个具体时期或风格划等号，而是通过对西方艺术史各个重要发展阶段的细致分析，来反观中国山水画在精神内涵、审美取向以及艺术追求上的独特之处。例如，书中对古希腊时期对自然形态的模仿和对和谐比例的追求，与中国山水画早期对自然景物的写实描绘，都体现了人类对客观世界的认知和对美的基本追求。接着，作者详细阐述了文艺复兴时期，西方艺术家们如何通过严谨的透视法和精妙的光影处理，来构建具有空间纵深和真实感的画面，这让我反思中国山水画虽然没有照搬西方透视，但它通过“皴法”的运用，以及对墨色层次的极致追求，同样达到了在二维平面上营造出无限空间感和丰富质感的艺术效果。书中对浪漫主义时期画家们对崇高、壮丽的自然景色的描绘，以及其中蕴含的哲学思考，与中国山水画“天人合一”的理想境界，以及观者在欣赏山水画时所获得的内省体验，都形成了令人深思的呼应。这本书让我看到了艺术跨越文化和时空的普遍性，以及人类对自然和美的共同探索。

评分☆☆☆☆☆

作者有一定的见解，但是对中国艺术史学的认识十分落后，文章内容松散，屁股很歪

评分☆☆☆☆☆

火车上读完，详细解读了西方研究方法，不过，艺术史究竟是谁的艺术史呢？

评分☆☆☆☆☆

作者有一定的见解，但是对中国艺术史学的认识十分落后，文章内容松散，屁股很歪

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火车上读完，详细解读了西方研究方法，不过，艺术史究竟是谁的艺术史呢？

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前面西方学术史的论战部分，作者得出的种种结论让我怀疑作者到底对中国本土的艺术史学史了解多少？其次之后的引论，在批评了之前西方学者做的比较的无效性后，多从史观角度分期比较中西艺术家，但问题实在比他批评过的那些更多。且说董其昌和毕加索，二者艺术创作出发点根本不同，史观也根本不同，强行拉郎，意义何在？以及那一条“激进的董其昌”被清院体“收编”的线索，简直可笑。