具体描述
《隋唐五代工艺美术史》内容简介：隋唐五代的历史大约400年，其核心是唐。这不仅因为有唐一代时间居中，且绵延近300年。更重要的是，从工艺美术考察，唐代的成就最辉煌、影响更深远，而隋可视为唐前期的酝酿，五代该看作唐后期的延续。因此，《隋唐五代工艺美术史》的讨论将以唐代为中心。
所谓唐前期是指初唐和盛唐，唐后期则指中唐和晚唐。风云变幻的大唐史事历来引人关注，为做出更加细致地解说，将唐代分为初、盛、中、晚已成史家通例，不过，如何界说却因关注对象的区别、认识评价的差异而人言人殊。前期，所指为隋和初唐、盛唐，后期，所指为中唐、晚唐和五代。
同前期与后期的工艺美术差异相比，初唐与盛唐、中唐与晚唐的区别无疑有些模糊，不过，依然可以辨识。它们的划分均以君王统治的起讫为界断，主流工艺美术也是封建政治的物质体现，而君王则是封建政治的代表，他们的好恶总要左右工艺美术的走向。至于《隋唐五代工艺美术史》选择的两位君王，对工艺美术，都有作为。武后临朝是盛唐的开端，武氏革命，雷厉风行，在那众多的改易中，也包含了服色、绣文等重要的工艺美术内容，并且，还有天枢、九鼎等令人瞠目的特大型的工艺造作。文宗践阼是晚唐的启始，这位受制于宦官的短命天子虽乏帝王之威，却慕帝王之道，其崇俭抑奢、改易品官常服花纹等种种举措也令工艺美术的面貌多少改观。
作者简介
目录信息
第一章 绪论
第一节 关于分期
第二节 工艺美术与时代
第三节 生产与其格局
第二章 织绣印染
第一节 引言
第二节 著名丝绸产地及其盛衰
第三节 著名丝绸品种
第四节 印染
第五节 刺绣
第六节 丝绸纹彩
第七节 葛、麻、棉织物和毛制品
第三章 陶瓷
第一节 引言
· · · · · · (收起)
读后感
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用户评价
《隋唐五代工艺美术史》这本书，让我深刻体会到，历史的魅力不仅仅在于那些波澜壮阔的事件，更在于那些被时间长河淘洗下来的精致细节。作者以极其细腻的笔触，为我们描绘了隋唐五代时期工艺美术的方方面面，让我如同穿越回了那个遥远的时代，亲手触摸那些曾经鲜活的生命。书中对陶瓷工艺的论述尤为让我着迷。从隋朝的青瓷，到唐朝的唐三彩，再到五代时期各地的窑口特色，作者娓娓道来，仿佛一位老友在分享着自己对这些古老器物的热爱。他对唐三彩的色彩运用、造型设计、烧制工艺的解读，让我对这些鲜艳夺目的陶俑产生了更深的敬意。那些栩栩如生的骆驼、马匹、胡人俑，不仅仅是艺术品，更是那个时代开放包容、多元文化的生动写照。我特别喜欢作者对不同时期器物造型和纹饰演变的分析。他能够准确地抓住每个时代的时代特征，并将其体现在工艺美术上。例如，唐代器物的饱满圆润、雍容华贵，与前朝的清秀峻逸、后代的质朴粗犷形成了鲜明的对比。而五代时期，虽然政治动荡，但一些地域性的工艺特色却得以保留甚至发展，这让我看到了历史的韧性和文化的传承。本书的配图质量是毋庸置疑的，每一张图片都极具代表性，而且都是高清大图，让我能够清晰地看到器物的每一个细节。作者的叙述方式也极具感染力，他常常会引用古人的诗词歌赋来佐证自己的观点，使得整个阅读过程充满了文化韵味。
评分这本书《隋唐五代工艺美术史》实在是太棒了！我一直对中国古代工艺美术非常着迷，而这本书彻底满足了我对这个时期的好奇心。作者的功力可见一斑，他对历史文献的考据严谨，对考古发现的解读鞭辟入里，将隋唐五代这样一个复杂而辉煌的时代，以一种清晰而引人入胜的方式呈现出来。让我印象最深刻的是，作者并没有将工艺美术孤立地看待，而是将其置于整个社会文化的大背景下去考察，这使得他对工艺美术的论述更加有深度和广度。他深入分析了隋唐时期高度发达的商品经济、活跃的对外贸易以及繁荣的文化交流，是如何为工艺美术的发展提供了肥沃的土壤。例如，书中对丝绸之路的论述，不仅仅是简单的地理介绍，更是深入分析了沿线各国工艺美术的交流与融合，以及这种交流对中国工艺美术产生的深远影响。我尤其喜欢他对唐代金银器和服饰的细致描绘，那些精美的纹饰、华丽的色彩，都让我仿佛看到了那个时代的繁华景象。而且，作者在描述五代时期工艺美术时，也展现出了非凡的洞察力，他能够从相对零散的资料中，提炼出各地的工艺特色，并分析其形成的原因。本书的配图质量也是无可挑剔，每一张图片都色彩鲜艳，细节清晰，让我能够近距离地欣赏那些历经千年风霜的艺术珍品。作者的语言风格也非常流畅，既有学术的严谨，又不失文学的美感，读起来丝毫不会感到枯燥。总而言之，这是一本值得反复阅读的艺术史著作，它不仅增长了我的知识，更点燃了我对中华民族深厚文化底蕴的热爱。
评分《隋唐五代工艺美术史》是一部极其引人入胜的著作，它以独特的视角和深刻的洞察力，为我揭示了中国古代工艺美术的辉煌篇章。作者的叙述方式非常具有吸引力，他并非简单地罗列事实，而是通过生动形象的语言，将那些沉睡的文物“活”了起来，让我仿佛亲历了那个时代的辉煌。书中对不同工艺门类的论述，都做到了详尽而生动。例如，在论述陶瓷时，作者不仅仅关注其釉色、造型，更会深入挖掘其背后所蕴含的社会经济信息，例如不同窑口的分布、贸易路线的变迁等等。我对唐代三彩的描写尤为印象深刻，作者将这些鲜艳夺目的陶器，与那个开放包容、多元文化的时代紧密联系起来，展现了唐朝作为国际化大都会的独特魅力。同时，作者在处理五代时期相对零散的工艺美术信息时，也展现出了非凡的整合能力。他能够将各地零散的考古发现和文献资料，有机地组织起来，勾勒出五代时期工艺美术的地域特色和发展脉络。我尤其欣赏作者在分析艺术风格演变时的严谨性。他能够准确地把握不同时代、不同地域的工艺美术风格特点，并对其产生的原因进行深入的剖析，例如，唐朝时期雍容华贵的风格是如何逐渐演变为五代时期的精致柔美，以及这种转变背后的社会文化因素。本书的配图质量极高，每一幅图片都经过精心挑选，与文字内容完美契合，为读者提供了绝佳的视觉享受。
评分《隋唐五代工艺美术史》的出现，对于我这样一名对中国古代历史和艺术充满好奇心的普通读者来说，无疑是一次意外的惊喜。我一直觉得，历史书籍往往会显得过于学术化，枯燥乏味，难以入门。然而，这本书却完全颠覆了我的这种刻板印象。作者以一种极为平易近人、充满感染力的笔触，将我们带入了那个波澜壮阔的时代。书中对于不同时期工艺美术的演变，都有着非常生动的解读。例如，在描述隋朝的工艺时，作者着重强调了其作为大一统王朝建立初期的雄浑和气魄，从出土的文物可以感受到那种开创性的力量。而到了唐朝，则转向了更为雍容、开放和多元的风格，书中对唐三彩、金银器、丝织品的细致描述，无不展现出那个时代繁荣昌盛的景象。更让我惊喜的是，作者并没有将五代仅仅视为唐朝衰落后的一个过渡时期，而是深入挖掘了其独特的地域性特征和艺术创新。例如，江南地区精巧细腻的工艺，以及北方一些地区更为粗犷豪放的风格，都被作者一一呈现。书中的配图质量非常高，而且不仅仅是展示文物本身，还常常会配以细节图或者示意图，帮助读者更好地理解工艺的复杂性和精妙之处。作者的叙述方式非常具有画面感，他善于运用比喻和联想，将抽象的艺术概念变得形象生动。读这本书，我仿佛亲身走进了那个时代，看到了那些精美的器物在人们的手中诞生，看到了它们在宴会、祭祀、日常生活中扮演的角色。这种沉浸式的阅读体验，是我在其他同类书籍中很少获得的。总而言之，《隋唐五代工艺美术史》是一本值得反复品读的佳作，它不仅增长了我的知识，更点燃了我对中华文明的热爱。
评分我从未想过，一本关于古代工艺美术的书籍，能够如此引人入胜，甚至让我读得废寝忘食。《隋唐五代工艺美术史》就是这样一本让我爱不释手的杰作。作者的功力深厚，对历史文献的掌握炉火纯青，对考古发现的解读更是鞭辟入里。他不仅仅是陈述事实，更是在讲述历史，讲述那个时代人们的生活方式、审美情趣以及精神世界。书中的细节描写尤为精彩，比如对于唐代仕女画中服饰的考究，那种层层叠叠的丝绸、华丽的刺绣，以及精致的妆容，仿佛能闻到空气中弥漫的香料气息。再比如对曲江池畔的描绘，那些依水而建的亭台楼阁，那些精美的金银器皿，都勾勒出一幅生动的生活图景。作者还特别强调了工艺美术与社会政治、经济、文化之间的紧密联系。他指出，隋唐时期社会经济的繁荣，为工艺美术的发展提供了坚实的基础，而宗教的兴盛，尤其是佛教的传播，也极大地丰富了工艺美术的表现内容和形式。书中关于敦煌壁画、龙门石窟造像的分析，让我对当时宗教艺术的辉煌有了更深刻的认识。作者的叙述视角也很独特，他常常会将我们带入工匠的视角，去体会他们创作时的艰辛与喜悦，去感受他们如何将自己的情感和智慧融入到作品之中。这种“移情”式的叙述，让我对这些古代艺术品产生了更深的情感共鸣。全书的排版设计也十分精美，大开本，纸质优良，图片清晰，阅读体验极佳。总之，《隋唐五代工艺美术史》是一部集学术性、艺术性和可读性于一体的优秀著作，它让我对中华民族灿烂的古代文明有了更全面、更深刻的认识。
评分不得不说，《隋唐五代工艺美术史》是一部令人惊艳的作品。作者在梳理这个漫长而复杂的历史时期工艺美术发展脉络时，展现出了非凡的洞察力和整合能力。全书的结构清晰，逻辑严谨，从宏观的时代背景到具体的工艺细节，层层递进，引人入胜。让我印象最深刻的是作者对不同地域、不同民族工艺美术交融的深入探讨。在隋唐时期，丝绸之路的繁荣带来了空前的文化交流，这在工艺美术领域得到了充分的体现。书中对波斯、粟特、印度等外来艺术风格如何融入中国本土工艺，以及中国工艺如何反向输出，有着非常细致的论述。例如，在金银器方面，作者分析了许多器物上出现的连珠纹、葡萄纹、卷草纹等，都带有明显的异域风格，但经过中国工匠的改造，又呈现出独特的东方韵味。这种“中学为体，西学为用”的艺术融合，是隋唐工艺美术之所以辉煌的重要原因之一。此外，书中对于五代时期相对分散和地域化的工艺美术特点的分析也十分到位。在唐朝衰落后，各地政权林立，工艺美术也呈现出一些新的发展趋势，比如江南地区的精致柔美，以及一些军事题材的工艺品等等。作者并没有因此而忽略这一时期的艺术价值，反而挖掘出其中蕴含的独特魅力。整本书的语言风格也相当考究，既有学术的严谨，又不失文学的美感，读起来十分流畅，丝毫不会感到枯燥。大量精美的插图更是锦上添花，让我得以领略那些失传已久的绝美工艺。对于想要深入了解中国古代工艺美术史，特别是隋唐五代这个重要转折时期的读者来说，这本书无疑是一部权威且极具阅读价值的参考书。
评分这本书简直是一场穿越时空的盛宴！当我翻开《隋唐五代工艺美术史》的扉页，就如同被一股无形的力量牵引，跌入那个璀璨夺目的历史长河。作者以其深厚的学识和细腻的笔触，为我们描绘了一幅波澜壮阔的艺术画卷。从隋朝的雄浑大气，到唐朝的雍容华贵，再到五代的跌宕起伏，每一个时期都仿佛跃然纸上。书中关于玉器、金银器、陶瓷、漆器、壁画、雕塑等各种工艺门类的论述，详尽而生动，让我仿佛亲眼目睹了工匠们是如何巧手慧心地将一块块璞玉雕琢成栩栩如生的神兽，如何将冰冷的金属锻打成精美的纹饰，如何将普通的泥土烧制成色彩斑斓的瓷器。尤其是对唐代壁画的研究，作者不仅仅是简单地罗列图样，而是深入挖掘了壁画背后所蕴含的社会生活、宗教信仰、文化交流等信息，比如玄奘西行对佛教艺术的影响，长安城作为国际大都会如何汇聚东西方艺术元素，这些都让壁画不再是冰冷的图像，而是鲜活的历史见证。书中的配图精美绝伦，每一幅都经过精心挑选，与文字相得益彰，让我得以近距离欣赏那些历经千年风霜的国宝级文物。读这本书，我不仅增长了见识，更被中华民族的创造力和艺术智慧深深震撼，这是一种民族自豪感的油然而生，也是对历史文化的一次深刻的洗礼。作者的叙述方式也别具一格，时而如一位娓娓道来的长者，分享着古老的传说；时而又如一位严谨的学者，剖析着艺术的精髓。这种张弛有度的叙事，让枯燥的学术内容变得引人入胜，仿佛在听一场精彩绝伦的讲座。对于任何一位对中国古代艺术史感兴趣的读者来说，这本书都绝对是不可多得的珍品。
评分我必须说，《隋唐五代工艺美术史》是一部让我醍醐灌顶的作品。作者以其非凡的学术功底和独到的艺术见解，为我们呈现了一个前所未有的视角，去审视和理解隋唐五代时期的工艺美术。这本书的价值，并不仅仅在于对各种工艺门类的简单介绍，更在于其对工艺美术背后所蕴含的时代精神、社会变迁以及文化交流的深刻揭示。作者在论述中，多次将工艺美术的发展与当时的政治格局、经济状况、宗教信仰以及对外关系紧密联系起来。例如，他详细分析了安史之乱后，唐朝对外交流的重心如何从陆上丝绸之路转向海上丝绸之路，以及这对工艺美术风格产生的深远影响。他对五代时期各割据政权对工艺美术的扶持和发展，也进行了细致的梳理，揭示了在分裂时期，工艺美术所展现出的地域特色和创新活力。我尤其欣赏作者在处理一些复杂而细致的工艺技术问题时的严谨态度。他会引用大量的考古发掘资料和文献记载，对各种工艺的材料、工具、制作流程进行深入的分析，并且常常会提出一些独到的见解，挑战传统的认识。这种严谨的治学精神，让本书具有极高的学术价值。同时，作者的语言风格也非常具有魅力，他能够用生动形象的语言，将复杂的学术理论转化为易于理解的知识，让普通读者也能感受到中国古代工艺美术的博大精深。全书的排版设计十分用心，大开本，纸张精良，印刷清晰，阅读体验极佳，是一部值得珍藏的艺术史巨著。
评分《隋唐五代工艺美术史》这本书，让我看到了历史的温度，也感受到了艺术的生命力。作者以一种充满人文关怀的视角，深入挖掘了隋唐五代时期工艺美术的独特魅力，让我对这个曾经辉煌的时代有了更深切的理解和感悟。书中的每一个章节，都仿佛是一段精心编织的故事，将那些沉睡在历史深处的艺术瑰宝重新唤醒。作者在论述过程中，不仅仅是介绍器物的形制、纹饰，更注重挖掘器物背后的文化内涵和社会功能。例如，他对唐代金银器的分析，不仅仅停留在其奢华精美的外观，更是深入探讨了这些器物在皇室宴饮、宗教祭祀、以及贵族生活中的重要作用，从而展现了唐代社会的等级制度和审美趣味。我特别喜欢作者对五代时期工艺美术的独特解读。他并没有将五代简单地视为唐朝的余晖，而是敏锐地捕捉到了在那个时代背景下，各地工艺美术所展现出的创新和活力。例如，他对于蜀地漆器、吴越地区的玉器等的研究，都揭示了地方政权在文化艺术领域所扮演的重要角色。书中对壁画和雕塑的论述也同样精彩，作者通过对具体作品的分析，展现了那个时期宗教信仰的传播、世俗生活的描绘以及艺术审美的演变。全书的配图质量非常高，而且都是精选的经典作品，让我能够近距离欣赏那些历经沧桑而依旧闪耀着光芒的艺术品。作者的叙述方式流畅自然，富有诗意，读来令人心旷神怡，仿佛置身于那个充满艺术气息的时代。
评分作为一名长期关注中国古代艺术的爱好者，《隋唐五代工艺美术史》为我打开了一个全新的视角。作者在考证史料、分析文物方面所下的功夫令人敬佩，他不仅仅是简单的文献堆砌，而是将繁杂的史料和考古发现融会贯通，提炼出最精华的部分，并以一种令人信服的方式呈现给读者。这本书最大的亮点在于其对工艺美术与社会文化深度融合的深刻洞察。作者并没有将工艺美术视为孤立的艺术门类，而是将其置于整个历史和社会的大背景下去考察。他详细论述了隋唐时期中央集权制度的强化、科举制度的发展，以及对外交流的频繁，是如何深刻影响了工艺美术的风格、题材和生产方式。例如，对唐代宫廷艺术的研究，作者揭示了皇权对工艺美术的巨大推动作用，以及唐朝皇帝如何通过赏赐、支持工匠来巩固统治、彰显国力。而对民间工艺的关注，则展现了商品经济发展下，工艺美术的普及和世俗化倾向。书中对佛教艺术的论述也十分精彩，作者不仅分析了佛教传入中国后，如何与本土文化相结合，形成了独具特色的佛教造像、壁画、幡画等，还探讨了不同时期佛教艺术的风格演变。这种宏观与微观相结合的研究方法，使得全书内容丰富而不失条理。更让我赞叹的是，作者在论述过程中，始终保持着一种客观审慎的态度，对于学术界尚存争议的问题，他会提出不同的观点，并进行深入的分析，这对于读者形成自己的独立判断非常有益。本书的语言风格严谨而流畅，学术性很强，但又不乏文学的感染力，读起来引人入胜。
评分构架全面，论述也很清楚，对图案纹样色彩的论述很详尽。应该有新版，图样最好是彩色的。
评分构架全面，论述也很清楚，对图案纹样色彩的论述很详尽。应该有新版，图样最好是彩色的。
评分想到推荐另一本书，《唐朝的外来文明》
评分尚刚确实是大家
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