外国工艺美术史 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中央编译出版社

作者:张夫也

出品人:

页数:393

译者:

出版时间:2003-9

价格:54.00元

装帧:平装

isbn号码:9787801093110

丛书系列:

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《外国工艺美术史》一书，以其严谨的学术态度和宏大的历史视野，带领读者穿越时空，探寻世界各国工艺美术发展的脉络与精髓。本书并非简单罗列各国工艺美术的名称与年代，而是深入挖掘其背后蕴含的文化、社会、技术及美学理念，力求呈现一幅丰富多彩、引人入胜的全球工艺美术画卷。 本书开篇，便将目光聚焦于人类早期文明的曙光。从旧石器时代晚期的装饰品，到新石器时代陶器的纹饰与造型，再到青铜时代金属工艺的飞跃，作者细致地描绘了古人类在物质生活基础上萌发的审美意识与创造力。本书并未止步于对器物形制的描述，而是着重探讨了这些早期工艺品所承载的宗教信仰、社会等级以及与自然环境的互动关系。例如，对古埃及工艺美术的剖析，不仅展现了金字塔、神庙壁画以及陵墓随葬品的精湛技艺，更深入阐释了其对来世的虔诚信仰、法老王权的神圣性以及对宇宙秩序的理解。 随着文明的进程，本书将笔触延伸至古希腊与古罗马。古希腊的雕塑、陶器、建筑以及金属工艺，无不体现着对人体美、和谐比例和理想化形式的极致追求。作者详细介绍了希腊神话故事如何渗透进工艺美术的创作，以及不同时期（如古风、古典、希腊化）风格的演变。接着，本书探讨了古罗马工艺美术如何继承并发展了希腊的艺术传统，同时融入了更强的实用主义精神和帝国气派。从宏伟的斗兽场、万神庙到精美的马赛克、玻璃器皿，罗马人的工程技术与艺术创造力相得益彰。本书特别关注了罗马帝国广阔疆域内各地工艺美术的融合与变异，例如高卢的金属工艺、北非的建筑风格等，展现了文化交流对工艺美术发展的巨大推动作用。 进入中世纪，本书将重点放在欧洲基督教文明下的工艺美术发展。从拜占庭帝国辉煌的镶嵌画、圣像画和皇家工艺品，到罗马式建筑的厚重与神秘，再到哥特式建筑的轻盈与向上，本书细致地梳理了宗教信仰如何塑造了中世纪欧洲的艺术形态。本书深入分析了不同时期教堂的建筑风格、彩色玻璃的色彩语言、手抄本的插图艺术以及金属器皿、纺织品等工艺品的宗教象征意义。同时，本书也并未忽视同一时期在伊斯兰世界、东亚等地的工艺美术成就。例如，伊斯兰艺术中独特的几何纹样、阿拉伯书法艺术在建筑、陶瓷、金属器皿上的广泛运用，以及唐宋时期中国陶瓷、丝织品、漆器等工艺美术的巅峰成就，都得到了详尽的介绍和分析。 文艺复兴时期是欧洲工艺美术史上一个重要的转折点。本书着重分析了人文主义思潮对工艺美术的影响，艺术家们对古典艺术的重新发现与学习，以及科学精神在工艺创作中的体现。文艺复兴时期的绘画、雕塑、建筑、家具设计、珠宝首饰等，无不展现出对人体比例、透视法则、自然主义观察以及和谐美感的追求。本书特别选取了意大利、佛兰德斯等地的代表性艺术家及其作品，剖析了他们的创新之处。 巴洛克与洛可可时期，工艺美术呈现出更加奢华、动感和富有装饰性的特点。本书详细介绍了巴洛克时期意大利、法国等地宫廷和贵族生活的艺术体现，如宏伟的宫殿装饰、华丽的家具、精美的织物和瓷器。洛可可风格则以其轻快、精致、不对称的特点，在法国宫廷中达到顶峰，本书通过对室内装饰、家具、陶瓷、银器等作品的分析，展现了这一时期独特的审美趣味。 18世纪的启蒙运动和新古典主义，使得工艺美术在追求理性、秩序和优雅的同时，也开始受到科学发现和工业革命的初步影响。本书介绍了新古典主义在建筑、家具、陶瓷等领域的风格特点，以及随着工业革命的兴起，手工技艺与机器生产的初步碰撞。 19世纪，工业革命的深入发展为工艺美术带来了前所未有的变革。本书详细探讨了工业化对传统工艺美术的冲击，以及由此引发的各种艺术运动，如折衷主义、新艺术运动（Art Nouveau）等。新艺术运动对自然形态的模仿和对有机线条的运用，在建筑、家具、玻璃、金属工艺等领域都留下了深刻的印记。本书也关注了同一时期非西方世界工艺美术的交流与影响，例如日本浮世绘和工艺美术对欧洲新艺术运动的启发。 20世纪至今，工艺美术的发展呈现出多元化、实验性和跨界融合的特点。本书介绍了现代主义、装饰艺术（Art Deco）、包豪斯运动、后现代主义以及当代设计等重要流派。包豪斯对功能与形式结合的探索，装饰艺术的几何感和装饰性，以及当代设计对材料、技术、可持续性、社会议题的关注，都在本书中得到了系统性的梳理。本书还关注了全球化背景下不同文化工艺美术的相互影响与创新，以及工艺美术在当代社会生活中的新角色与新价值。 本书在内容组织上，并非简单地按国别或年代线性推进，而是注重不同文化区域之间的联系与互动，以及技术革新、社会变迁、思想观念等因素对工艺美术发展产生的深远影响。通过大量的实例分析，配合精美的图片，本书力求使读者在欣赏工艺美术的物质形态之美的同时，更能理解其背后的文化意涵与历史语境，从而获得对人类文明创造力的一次深度体验。

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这本书的语言风格非常具有感染力。作者在描述一件艺术品时，不仅仅是客观的陈述，更是融入了自己的情感和理解，让读者能够感受到他对于艺术的热爱。我特别喜欢作者在描述欧洲巴洛克风格建筑时，那种华丽、宏伟、充满戏剧性的语言。他用生动的词汇，勾勒出那些繁复的曲线、精美的雕塑、壮观的穹顶，让我仿佛置身于那个辉煌的时代，感受到那种震撼人心的艺术力量。这本书让我对工艺美术的理解，不再停留在表面的欣赏，而是有了更深层次的情感共鸣。

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我通常阅读书籍是为了放松，但这本书却让我有一种学习的冲动。它并非枯燥的说教，而是通过引人入胜的故事和生动的细节，将复杂的历史知识变得易于理解。尤其是在描述古代珠宝的制作工艺时，作者对宝石的切割、镶嵌，以及金属的锻造、抛光等过程的描写，简直是妙趣横生。我仿佛看到了那些宫廷里的匠人们，如何在皇室的严苛要求下，用巧夺天工的技艺，打造出一件件令人目眩神迷的珍宝。这本书让我认识到，工艺美术不仅是艺术，更是技术与美学的完美结合。

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这是一本能够激发我思考的书。在阅读的过程中，我常常会停下来，回味作者提出的观点，并且将书中的内容与我所见所闻的现实联系起来。作者在探讨不同地域、不同文明的工艺美术时，并没有简单地进行分类和罗列，而是着重于分析它们之间的相互影响和借鉴。我尤其对关于丝绸之路对东西方工艺美术交流的论述印象深刻，作者通过对香料、纺织品、金属器皿等具体物品的流转，生动地展现了不同文化如何在这条伟大的贸易通道上碰撞、融合，并最终催生出新的艺术形式。这种宏观的视角，让我对人类文明的发展有了更深刻的理解。

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我是一个对细节有着近乎偏执的读者，而这本书恰恰满足了我这种“病态”的追求。作者在介绍每一个工艺门类时，都力求做到详尽入微，从原材料的选择、工具的使用，到制作过程中的每一个关键步骤，都进行了极为细致的阐述。例如，在讨论中国古代陶瓷的烧制工艺时，作者不仅详细介绍了不同时期代表性的窑口和釉料配方，还着重分析了制陶过程中对温度、湿度等环境因素的严格控制，以及工匠们在实践中积累的丰富经验。读到这里，我仿佛也能感受到那种精益求精的匠人精神，以及他们对完美的执着追求。这本书让我深刻理解了，一件看似简单的工艺品背后，蕴含着多少智慧、汗水和传承。

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这本书不仅仅是一本艺术史著作，更是一本关于人类创造力的赞歌。作者用充满激情和敬意的笔触，描绘了无数工匠在漫长的历史长河中，用双手和智慧创造出的令人惊叹的艺术品。我读到关于古埃及壁画的部分时，被那些生动的人物形象、繁复的象形文字深深吸引。作者解释了壁画的象征意义，以及它们在记录历史、表达信仰方面的作用。我能感受到，那些古老的艺术家们，在用他们的画笔，与时间对话，与生命搏斗，他们的作品至今仍然闪耀着不朽的光芒。

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坦白说，我最初是被这本书的封面吸引的，那是一种低调奢华的设计，带着浓厚的艺术气息。翻阅后，我发现它的内容更是名副其实。作者的叙事风格非常流畅，即使是对工艺美术史完全不了解的读者，也能轻松进入状态。他不仅仅是罗列史实，更善于将艺术品置于其产生的社会、文化和历史背景中进行解读，让读者能够更深入地理解艺术作品的内涵。比如，在介绍日本浮世绘时，作者不仅分析了其绘画风格的演变，还探讨了其与当时社会变迁、市民阶层兴起之间的紧密联系，这使得浮世绘不再是冰冷的图像，而是有了鲜活的生命力。

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我是一名业余的艺术爱好者，平时也会在网上搜索一些关于艺术史的资料，但总觉得碎片化，缺乏系统性。这本书的出现，恰好填补了我的这一空白。它以一种清晰的脉络，将世界各地的工艺美术史串联起来，提供了一个整体性的框架。我特别喜欢作者在介绍西方古典雕塑时，对不同时代、不同学派的风格差异的梳理，以及对雕塑家们如何捕捉人物神态、表现情感的细腻描写。读完这部分，我对古希腊、古罗马时期的雕塑有了全新的认识，不再是模糊的印象，而是有了具体的形象和深入的理解。

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这本书的逻辑性非常强，结构也非常清晰。作者在阐述某个工艺流派时，总是能从其起源、发展、高峰到衰落，进行一个完整的梳理，让读者能够清晰地把握其发展脉络。我尤其对关于中国明清时期家具制作的章节印象深刻，作者不仅介绍了不同风格的家具特点，还深入分析了其制作工艺对材料、结构、榫卯等方面的要求，以及这些家具背后所体现的社会等级和审美观念。读完这部分，我对一件件古朴典雅的明清家具，有了更深层次的欣赏和理解。

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我是一个对细节有着极高要求的人，所以很多时候，市面上的一些“粗制滥作”的图书很容易让我感到失望。但是，这本书给了我惊喜。作者在引用史料、考证细节方面做得非常扎实，每一个论断都有据可循。例如，在探讨伊斯兰建筑中的装饰艺术时，作者引用了大量的考古发现和文献资料，详细阐述了阿拉伯书法、植物纹样等元素的演变和发展，以及它们在清真寺、宫殿等建筑中的应用。这种严谨的态度，让我对这本书的权威性深信不疑。

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这本书的厚度就足以让人望而生畏，翻开第一页，扑面而来的就是那种严谨细致的学术气息。我本来以为会是一本枯燥乏味的学术著作，没想到作者的笔触竟然如此生动，仿佛带领我穿越了时空，亲身走进了那些古老而辉煌的工匠作坊。从欧洲文艺复兴时期精美的金银器制作，到拜占庭帝国华丽的马赛克镶嵌，再到伊斯兰世界的几何图案装饰，每一个章节都像打开了一扇通往新世界的大门。尤其是关于中世纪哥特式教堂建筑中彩色玻璃窗的描述，作者不仅详细介绍了其制作工艺，还深入探讨了其在宗教传播和社会生活中的重要作用。那些复杂的构图，绚丽的色彩，在作者的文字下仿佛跃然纸上，我能想象出阳光穿透玻璃洒在大殿上的神圣景象。

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操你大爺~

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