具体描述
《外国工艺美术史》(修订版)讲述自从地球上有了人类，工艺美术也就开始产生了。一部工艺美术史，实际上也是人类文明不断发展、演变和进步历程的形象记录。上下百万年，人们创造的分布在世界各地、难以数计的工艺美术作品，无一不是人类文明高容量的载体。工艺美术的历史，不仅是人类掌握材料技能的进步和征服自然环境能力增强的历史，而且也为我们提供了人类社会自身发展方式的佐证。
作者简介
张夫也：1955年生于青海西宁。1978年3月考入中央工艺美术学院，1982年1月毕业并留校任教。1990年受国家教委派遣赴日本东京艺术大学任客座研究员，1992年回国并任中央工艺美术学院工艺美术学系副主任，1993年起任副教授。1999年获文学博士学位。现任清华大学美术学院教授、学术委员会委员、艺术史论学部主任，《装饰》杂志主编，中国工艺美术学会常务理事。出版有《日本美术》、《外国工艺美术图典》、《外国工艺美术简史》、《全彩东方工艺美术史》、《全彩西方工艺美术史》等专著和教材，以及与他人合作的《世界工艺》、《外国工艺美术经典》等著述。
目录信息
导论
第一章 原始社会工艺美术
第二章 古代埃及工艺美术
第三章 古代两河流域工艺美术
第四章 古代波斯工艺美术
第五章 古代印度工艺美术
第六章 古代地中海区域工艺美术
第七章 古代希腊工艺美术
第八章 埃特鲁里亚与古代罗马工艺美术
第九章 伊斯兰工艺美术
第十章 古代日本工艺美术
第十一章 古代非洲工艺美术
第十二章 古代美洲工艺美术
第十三章 古代大洋洲工艺美术
第十四章 欧洲中世纪工艺美术
第十五章 文艺复兴时期工艺美术
第十六章 巴洛克时期工艺美术
第十七章 罗可可时期工艺美术
第十八章 新古典主义时期工艺美术
第十九章 近代工艺美术
第二十章 现代工艺美术
主要参考文献
后记
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书的厚度就足以让人望而生畏，翻开第一页，扑面而来的就是那种严谨细致的学术气息。我本来以为会是一本枯燥乏味的学术著作，没想到作者的笔触竟然如此生动，仿佛带领我穿越了时空，亲身走进了那些古老而辉煌的工匠作坊。从欧洲文艺复兴时期精美的金银器制作，到拜占庭帝国华丽的马赛克镶嵌，再到伊斯兰世界的几何图案装饰，每一个章节都像打开了一扇通往新世界的大门。尤其是关于中世纪哥特式教堂建筑中彩色玻璃窗的描述，作者不仅详细介绍了其制作工艺，还深入探讨了其在宗教传播和社会生活中的重要作用。那些复杂的构图，绚丽的色彩，在作者的文字下仿佛跃然纸上，我能想象出阳光穿透玻璃洒在大殿上的神圣景象。
这是一本能够激发我思考的书。在阅读的过程中，我常常会停下来，回味作者提出的观点，并且将书中的内容与我所见所闻的现实联系起来。作者在探讨不同地域、不同文明的工艺美术时，并没有简单地进行分类和罗列，而是着重于分析它们之间的相互影响和借鉴。我尤其对关于丝绸之路对东西方工艺美术交流的论述印象深刻，作者通过对香料、纺织品、金属器皿等具体物品的流转，生动地展现了不同文化如何在这条伟大的贸易通道上碰撞、融合，并最终催生出新的艺术形式。这种宏观的视角，让我对人类文明的发展有了更深刻的理解。
我是一名业余的艺术爱好者，平时也会在网上搜索一些关于艺术史的资料，但总觉得碎片化，缺乏系统性。这本书的出现，恰好填补了我的这一空白。它以一种清晰的脉络，将世界各地的工艺美术史串联起来，提供了一个整体性的框架。我特别喜欢作者在介绍西方古典雕塑时，对不同时代、不同学派的风格差异的梳理，以及对雕塑家们如何捕捉人物神态、表现情感的细腻描写。读完这部分，我对古希腊、古罗马时期的雕塑有了全新的认识，不再是模糊的印象，而是有了具体的形象和深入的理解。
这本书不仅仅是一本艺术史著作，更是一本关于人类创造力的赞歌。作者用充满激情和敬意的笔触，描绘了无数工匠在漫长的历史长河中，用双手和智慧创造出的令人惊叹的艺术品。我读到关于古埃及壁画的部分时，被那些生动的人物形象、繁复的象形文字深深吸引。作者解释了壁画的象征意义，以及它们在记录历史、表达信仰方面的作用。我能感受到，那些古老的艺术家们，在用他们的画笔，与时间对话，与生命搏斗，他们的作品至今仍然闪耀着不朽的光芒。
这本书的语言风格非常具有感染力。作者在描述一件艺术品时，不仅仅是客观的陈述，更是融入了自己的情感和理解，让读者能够感受到他对于艺术的热爱。我特别喜欢作者在描述欧洲巴洛克风格建筑时，那种华丽、宏伟、充满戏剧性的语言。他用生动的词汇，勾勒出那些繁复的曲线、精美的雕塑、壮观的穹顶，让我仿佛置身于那个辉煌的时代，感受到那种震撼人心的艺术力量。这本书让我对工艺美术的理解，不再停留在表面的欣赏，而是有了更深层次的情感共鸣。
我是一个对细节有着近乎偏执的读者，而这本书恰恰满足了我这种“病态”的追求。作者在介绍每一个工艺门类时，都力求做到详尽入微，从原材料的选择、工具的使用，到制作过程中的每一个关键步骤，都进行了极为细致的阐述。例如，在讨论中国古代陶瓷的烧制工艺时，作者不仅详细介绍了不同时期代表性的窑口和釉料配方，还着重分析了制陶过程中对温度、湿度等环境因素的严格控制，以及工匠们在实践中积累的丰富经验。读到这里，我仿佛也能感受到那种精益求精的匠人精神，以及他们对完美的执着追求。这本书让我深刻理解了，一件看似简单的工艺品背后，蕴含着多少智慧、汗水和传承。
我是一个对细节有着极高要求的人，所以很多时候，市面上的一些“粗制滥作”的图书很容易让我感到失望。但是，这本书给了我惊喜。作者在引用史料、考证细节方面做得非常扎实，每一个论断都有据可循。例如，在探讨伊斯兰建筑中的装饰艺术时，作者引用了大量的考古发现和文献资料，详细阐述了阿拉伯书法、植物纹样等元素的演变和发展，以及它们在清真寺、宫殿等建筑中的应用。这种严谨的态度，让我对这本书的权威性深信不疑。
坦白说，我最初是被这本书的封面吸引的，那是一种低调奢华的设计，带着浓厚的艺术气息。翻阅后，我发现它的内容更是名副其实。作者的叙事风格非常流畅，即使是对工艺美术史完全不了解的读者，也能轻松进入状态。他不仅仅是罗列史实，更善于将艺术品置于其产生的社会、文化和历史背景中进行解读，让读者能够更深入地理解艺术作品的内涵。比如，在介绍日本浮世绘时，作者不仅分析了其绘画风格的演变，还探讨了其与当时社会变迁、市民阶层兴起之间的紧密联系，这使得浮世绘不再是冰冷的图像，而是有了鲜活的生命力。
我通常阅读书籍是为了放松，但这本书却让我有一种学习的冲动。它并非枯燥的说教，而是通过引人入胜的故事和生动的细节，将复杂的历史知识变得易于理解。尤其是在描述古代珠宝的制作工艺时，作者对宝石的切割、镶嵌，以及金属的锻造、抛光等过程的描写，简直是妙趣横生。我仿佛看到了那些宫廷里的匠人们，如何在皇室的严苛要求下，用巧夺天工的技艺，打造出一件件令人目眩神迷的珍宝。这本书让我认识到，工艺美术不仅是艺术，更是技术与美学的完美结合。
这本书的逻辑性非常强，结构也非常清晰。作者在阐述某个工艺流派时，总是能从其起源、发展、高峰到衰落，进行一个完整的梳理，让读者能够清晰地把握其发展脉络。我尤其对关于中国明清时期家具制作的章节印象深刻，作者不仅介绍了不同风格的家具特点，还深入分析了其制作工艺对材料、结构、榫卯等方面的要求，以及这些家具背后所体现的社会等级和审美观念。读完这部分，我对一件件古朴典雅的明清家具，有了更深层次的欣赏和理解。
。。。
操你大爺~
门外汉用正合适
考试卷子竟然是回宿舍做。。。
每个章节都差不多的感觉⋯⋯我是指文字表达。
