具体描述
奠定百年费顿历史地位的经典画册，收藏级的印装质量
重新定义艺术出版的标杆之作
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※编辑推荐※
☆ 出版于上世纪的经典艺术家专著全新再版。本书设计独到，细节考究，接近原作的高质量全彩图片画幅可观，是读者的收藏之选。
☆ 甄选近五十幅波提切利的重要作品——从广为人知的《春》和《维纳斯的诞生》到各类宗教画、肖像画和素描，印刷质量卓越。
☆ 本书作者文杜里出自艺术史世家，擅长风格分析，治学严谨，撰述鞭辟入里且富有启发性，梳理波提切利的艺术风格随着时间的推移而发生的改变。
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※内容简介※
五百年来，桑德罗·波提切利（Sandro Botticelli，约1444—1510年）美妙的画作一直深受人们喜爱。他的宗教画的吸引力、神话画摄人心魄的优美和肖像画的精美带领观者进入超凡脱俗的美的理想世界。波提切利享有几个佛罗伦萨最伟大的家族的资助，职业生涯的大部分时期在美第奇家族的人文主义社交圈里度过；至于他的作品，不论是宗教题材还是世俗题材，都在精妙的构图中将装饰性线条和古典元素完美结合在一起。从《维纳斯的诞生》及《春》到《三博士来朝》及西斯廷礼拜堂里的系列湿壁画，这本精美的画册用华丽的大幅面插图将波提切利的主要作品一一呈现，还原大师笔下的绚烂色彩和精致的装饰细节，以讴歌这位意大利文艺复兴全盛期的巨匠。除了艺术史家廖内洛·文杜里撰写的经典的评论之外，本书新增一篇由波提切利专家亚历山德罗·切基执笔的序言，向新一代的艺术爱好者们阐明波提切利作品的辉煌成就。
作者简介
廖内洛·文杜里（Lionello Venturi，1885—1961年），著名的意大利艺术史家、批评家、文艺复兴艺术专家。他曾先后在都灵大学和罗马大学担任艺术史教授。
亚历山德罗·切基（Alessandro Cecchi）曾在乌菲齐美术馆任文艺复兴绘画策展人一职，现任佛 罗伦萨皮蒂宫的帕拉蒂纳美术馆的名誉馆长。著有《波提切利》（2005年）及众多研究文艺复兴艺术的专著。
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※译者简介※
北寺，自由译者，纳西族，出生于云南昆明，现旅居美国。先后在北京大学、香港大学、卫斯理学院和伦敦考陶尔德艺术学院学习艺术史。译有《纽约往事》《这就是莫奈》等。
目录信息
读后感
桑德罗·波提切利（Sandro Botticelli，1445-1510），出生于15世纪中期的意大利，是文艺复兴早期的佛罗伦萨画派艺术家，也是文艺复兴中最杰出的画家之一。一位公认的伟大的文艺复兴时期的艺术大家，曾在艺术史上销声匿迹了诸多世纪，直到近200年才被重新发现。毋庸置疑的是，在...
评分之前购买过这套丛书Phaidon原版中的三本：梵高、拉斐尔和雷诺阿。这套丛书原本就是以图片质量取胜，文字说明部分不过是提纲挈领式介绍。 第一本购买的是梵高，颜色确实比手中的几本其它原版画册更为出众。不过考虑到价格，并不推荐。这次购买波提切利这本引进版本，未见过此本...
评分桑德罗·波提切利（Sandro Botticelli，1445-1510），出生于15世纪中期的意大利，是文艺复兴早期的佛罗伦萨画派艺术家，也是文艺复兴中最杰出的画家之一。一位公认的伟大的文艺复兴时期的艺术大家，曾在艺术史上销声匿迹了诸多世纪，直到近200年才被重新发现。毋庸置疑的是，在...
评分之前购买过这套丛书Phaidon原版中的三本：梵高、拉斐尔和雷诺阿。这套丛书原本就是以图片质量取胜，文字说明部分不过是提纲挈领式介绍。 第一本购买的是梵高，颜色确实比手中的几本其它原版画册更为出众。不过考虑到价格，并不推荐。这次购买波提切利这本引进版本，未见过此本...
评分之前购买过这套丛书Phaidon原版中的三本：梵高、拉斐尔和雷诺阿。这套丛书原本就是以图片质量取胜，文字说明部分不过是提纲挈领式介绍。 第一本购买的是梵高，颜色确实比手中的几本其它原版画册更为出众。不过考虑到价格，并不推荐。这次购买波提切利这本引进版本，未见过此本...
用户评价
从这本书中，我得以重新认识波提切利，他不再只是那个创作了《维纳斯的诞生》的画家，而是一位拥有复杂内心世界，并且对时代有着深刻洞察的艺术家。作者的叙述方式非常灵活，他能够将历史的宏大叙事与个人的情感体验巧妙地融合在一起。我特别喜欢书中对波提切利早期作品的分析，那些作品中流露出的对古典文化的虔诚和对基督教信仰的虔诚，都让我感受到了那个时代特有的精神气质。作者的解读方式非常有深度，他能够将画面中的每一个元素都赋予深刻的含义，让我得以窥见艺术家在创作时的深思熟虑。读这本书，就像是在参加一场关于艺术和人生的深度对话，每一次思考，都能获得新的启发。作者的文字充满了智慧和温度，让我能够感受到他对波提切利艺术的深刻理解和由衷的赞叹。
评分我必须说，这本《波提切利》完全颠覆了我之前对这位画家的刻板印象。我之前只知道他的几幅代表作，觉得他只是一个画美丽女性的画家。然而，通过这本书，我才真正了解到他作品中蕴含的深刻哲理和人文关怀。作者在分析那些神话故事时，不仅仅是停留在表面，而是深入挖掘了这些故事在当时社会和思想史上的意义，以及波提切利如何将这些元素巧妙地融入自己的艺术创作中。那些画面中的人物，无论是女神还是凡人，她们的眼神都充满了故事，她们的姿态都蕴含着情感。特别是书中对《审判丽人》的解读，让我看到了波提切利对人类欲望和罪恶的深刻洞察，那种对人性阴暗面的描绘，同样令人震撼。作者的叙述语言充满了激情和感染力，他仿佛是一位虔诚的信徒，在向我们展示他心中最珍贵的艺术宝藏。每一次阅读，都像是一次精神的洗礼，让我对美、对人性、对历史都有了更深的思考。这本书不仅仅是一本关于艺术的书，更是一本关于如何理解世界、理解人生的书。
评分这本《波提切利》真的像一次穿越时空的旅行，我仿佛置身于佛罗伦萨的文艺复兴时期，亲眼见证了那位充满神秘色彩的艺术家如何用画笔描绘出他心中的理想世界。书中的文字并非生硬的学术论述，而是如同一位经验丰富的向导，带领我深入探索波提切利灵魂的深处。我尤其被他早期作品中流露出的那种虔诚与忧郁所打动，那些圣母的形象，带着一种令人心碎的美丽，她们的目光仿佛能够穿透画布，直抵观者的内心。而当进入他更为人熟知的神话题材时，那种青春的活力、诗意的浪漫，以及对古典美的极致追求，更是让我沉醉其中，仿佛能听到维纳斯轻柔的叹息，看到芙罗拉身上鲜花的绽放。作者对色彩的解读，对光影的运用，对人物姿态的描绘，都细致入微，让我得以窥见大师创作的每一个细微之处。每一次翻阅，都能发现新的惊喜，新的感悟。这本书不仅仅是对一位艺术家的介绍，更是一次对美的深层理解的启迪。它让我重新审视了艺术的意义，以及它如何能够超越时代，触动人类最普遍的情感。那种对细节的极致关注，对情感的细腻捕捉，无不体现了作者深厚的学养和对波提切利作品的深切热爱。读完之后，我久久不能平静，心中充满了对这位伟大艺术家的敬意，以及对艺术本身无穷魅力的赞叹。
评分这本书简直是一扇窗户，让我得以窥见文艺复兴时期佛罗伦萨的艺术氛围和人文思潮。作者以极为生动的笔触，将波提切利置于那个波澜壮阔的时代背景下，展现了他与其他艺术家、思想家之间的交流与碰撞。我特别被书中关于波提切利与波利齐亚诺、菲奇诺等人的交往的描述所打动，正是这些思想的火花，点燃了波提切利艺术创作的灵感。那些画作中的古典神话，那些画面中流露出的新柏拉图主义思想，都因为有了这些背景的铺垫，而变得更加鲜活和深刻。作者的叙述方式非常灵活，时而像一位严谨的历史学家，考证史料，梳理脉络；时而又像一位深情的诗人，用优美的语言描绘艺术家的心灵世界。每一次阅读，都像是一次丰富的知识盛宴，让我对那个时代有了更深刻的理解，也对波提切利这位伟大的艺术家有了更全面的认识。
评分我一直对那些能够穿越时空，触动人心的艺术作品充满好奇，而波提切利的作品无疑就是其中之一。这本书，就像一把钥匙，为我打开了通往这位伟大艺术家内心世界的大门。作者的叙述方式非常独特，他能够将严谨的学术分析与生动的情感表达完美结合，让我既能感受到艺术的深度，又能体会到艺术家的人文关怀。我特别喜欢书中关于波提切利绘画中对细节的刻画，那些植物的纹理，那些衣物的褶皱，都仿佛拥有生命一般，跃然纸上。作者能够将这些细节的描绘，与整体的艺术构思联系起来，让我看到了大师在创作时的匠心独运。读这本书，就像是在欣赏一幅幅精美的画作，每一次翻阅，都能发现新的亮点，新的惊喜。作者的笔触充满了热情和敬意，让我能够感受到他对波提切利作品深深的喜爱。
评分这本书就像一位温柔的导游，带领我一步步走近波提切利，感受他艺术的独特魅力。我尤其喜欢书中对波提切利作品中女性形象的描绘，那些无论是圣母还是女神，都散发着一种独特的光辉，她们的美，不仅仅在于外表，更在于她们内心的纯洁和优雅。作者在分析这些女性形象时，并没有止步于对美的赞叹，而是深入探讨了这些形象所承载的社会意义和精神内涵。我尤其被书中对《哀悼基督》的解读所打动，那种深沉的悲伤和对生命的敬畏，在那幅画中得到了淋漓尽致的体现。作者的叙述语言流畅而富有诗意，他能够将那些抽象的艺术概念，描绘得如此具象和感人。每一次阅读，都让我对波提切利的作品有了更深的理解和感悟，也让我对美的定义有了更广阔的认识。
评分从这本书的开篇，我便被一种强烈的现场感所裹挟。仿佛我正站在波提切利的画室里，空气中弥漫着颜料和松节油的气息，而大师本人则全神贯注地投入到创作之中。作者并没有简单地罗列画作，而是将每一幅作品都置于其诞生的历史背景、社会环境以及艺术家的个人经历之中进行解读。这使得我们不仅仅是在欣赏一幅幅美丽的画面，更是在理解它们背后的故事、情感和思想。我尤其欣赏书中对《春》和《维纳斯的诞生》的深入剖析，作者通过对画中人物的服饰、姿态、表情以及象征意义的细致考量，揭示了隐藏在画面之下的复杂内涵，让我对这些耳熟能详的作品有了全新的认识。那些优雅的舞姿，那些飘逸的裙摆，那些充满生命力的植物，都仿佛被赋予了灵魂，在画布上翩翩起舞。书中还探讨了波提切利晚年作品中出现的宗教狂热的影响，以及这种转变如何体现在他的创作风格上。这种对艺术家生命轨迹的完整呈现，让我对波提切利这位充满矛盾和深度的灵魂有了更全面的理解。这本书就像一本精心制作的纪录片，将一位伟大的艺术家，从他的童年到晚年，从他的荣耀到他的困境，都栩栩如生地展现在读者面前。
评分我曾以为对波提切利的了解已经足够，但这本书再一次刷新了我的认知。作者不仅仅停留在对他经典作品的赞美，而是深入挖掘了他作品中更为隐晦和复杂的层面。我尤其被书中关于他晚年作品的分析所打动，那种对生命、对信仰的深刻反思，以及这种反思如何在他晚年的画作中得到体现，都让我感到一种前所未有的震撼。那些充满宗教色彩的画面，虽然失去了早期的明艳，但却增添了一种令人沉思的庄严和肃穆。作者的解读方式非常有层次，他能够从宏观的历史背景，到微观的细节描绘，层层递进，带领读者一同进入波提切利的内心世界。读这本书，就像是在与一位智者对话，他用他的艺术，向我们传递着关于生命、关于美的真谛。我不得不佩服作者的学识和洞察力，他能够将如此复杂的艺术现象，解读得如此透彻和引人入胜。
评分《波提切利》这本书，与其说是一本艺术鉴赏的书，不如说是一次与历史对话的体验。作者的笔触细腻而深邃，他能够将那些沉寂在画布上的色彩和线条，重新唤醒，赋予它们生命和故事。我被书中对《三博士来朝》的解读深深吸引，作者并没有简单地描述画中的人物，而是深入探讨了画中对政治、宗教和人文思想的隐喻，让我看到了波提切利在艺术创作中所承担的社会责任和时代使命。那些人物的表情，那些细节的安排，都充满了匠心独运的思考。我尤其欣赏作者对波提切利绘画技法的分析，他能够用通俗易懂的语言，解释那些复杂的色彩晕染和线条勾勒，让我这个非专业人士也能领略到大师的精湛技艺。读这本书，就像是在品一杯陈年的佳酿，越品越有味道，越品越能感受到其中的醇厚和深邃。作者对每一个细节的考究，对每一个观点的论证，都显得那么严谨和真诚。
评分这本书最让我着迷的地方在于，它并没有将波提切利塑造成一个高高在上的神坛人物，而是将他拉回到了真实的生活中，展现了他作为一个普通人的挣扎、困惑和追求。作者通过考证大量的史料，将波提切利的生平经历与他的艺术创作紧密结合，让我看到了一个有血有肉、有温度的艺术家形象。我尤其喜欢书中关于他与美第奇家族关系的描述，以及这种关系如何影响了他的创作生涯。那些曾经支持他的赞助人，那些曾经影响他的思想家，都成为了他艺术世界不可或缺的一部分。书中还详细介绍了波提切利在不同时期的艺术风格演变，从早期的受到安吉利科的影响，到他形成自己独特的柔美风格，再到晚年受到萨伏那罗拉的影响而产生的转变。这种对艺术家艺术生涯的完整梳理，让我对他整个创作历程有了清晰的认识。每一次阅读，都能感受到作者对波提切利的深厚情感，以及他对这位艺术家无与伦比的艺术造诣的由衷赞叹。
评分前排围观土豪，顺便抱个大腿
评分因为太贵了不舍得买……结果一搜发现深图居然有，今天开完会吭哧吭哧跑过去了，还为此办了图书卡。阅毕，波提切利美到无法自拔，想带回家看十遍（。）
评分奠定百年费顿历史地位的经典画册，惊艳的印装质量，艺术爱好者的珍藏之选~
评分波提切利向观者允诺了一种“灰明而幽深的曙光”和“别有寓意的天真”，以及造物的纯洁之美——更接近那种阿达式的、自我矛盾的、感官的纯洁，直观呈现于柔软的粉色花朵，柔和卷发的随风拂动，柔美的半透明衣饰与柔嫩丰腴的肌肤。 而人物肢体动作与面部表情传达出的僵硬、忧郁、不安与局促之感，不过是增加了这种纯洁的诱人性。一只果皮光润籽粒晶莹而汁水酸涩的红石榴，料峭春寒中早熟的果实。 内涵解读方面主要看了贡布里希《象征的图像》与潘诺夫斯基《图像学研究》两本，都挺有意思。
评分波提切利真的美呀 每个形象都很美 喜欢《被遗弃的人》
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