具体描述
国家宝藏的前世今生，故宫艺术的典藏读本
了不起的中国古物，说不尽的华夏历史，再现一段文明的营造之美
故宫博物院院长单霁翔力荐，收录故宫及海内外博物馆近百幅高清详图
关于“故宫”，祝勇这么说：
六百年的宫殿（到2020年，紫禁城刚好建成六百周年）、七千年的文明（故宫博物院收藏的文物贯穿整个中华文明史），一个人走进去，就像一粒沙被吹进沙漠，立刻就不见了踪影。故宫让我们收敛起年轻时的狂妄，认真地注视和倾听。
关于“古物”，祝勇这么说：
我把这些物质称作“古物”，而不是叫作“文物”，正是为了强调它们的时间属性。每一件物上，都收敛着历朝的风雨，凝聚着时间的力量。
关于“美”，祝勇这么说：
美不是奢华，不与金钱等值。美，是一种观念，一种对生命的态度，是凡人的宗教，是我们为烟火红尘里的人生赋予的意义。了解这一点，我们才能真正体会古物之美。
《故宫的古物之美》是祝勇既《故宫的风花雪月》《故宫的隐秘角落》《在故宫寻找苏东坡》之后推出的又一部“故宫美文”。在这本书中，祝勇选取了18件故宫藏品，以18篇散文讲述一件件国家宝藏的前世今生，连缀起一部故宫里的艺术史，再现中华文明的营造之美。祝勇笔下的“古物”通过一个时代的物质载体，折射同时代的文化精神。这是对我们古老文明的惊讶与慨叹，是一种由文化血统带来的由衷自豪。
全书收录故宫及海内外博物馆近百幅高清详图，内文采用超感纸四色印刷，精装壳封采用麻布纹纸辅之以烫金工艺，精装外封采用雅丝纹纸辅之以高精度印刷工艺，做工精良。
作者简介
祝勇，故宫博物院影视所所长、艺术学博士。
出版作品四百余万字，有十二卷《祝勇作品系列》行世。代表作：《旧宫殿》《血朝廷》。
中央电视台大型纪录片《新疆》总导演。
目录信息
它是对我们古老文明的惊讶与慨叹，是一种由文化血统带来的由衷自豪
第一章 国家艺术
青铜器原本并不是“青”色，而是熟铜般的颜色
第二章 酒神精神
当后人轻轻挖开那些温湿的泥土，就会呼吸到从前朝代的味道
第三章 动物妖娆
一只小小的仙鹤，似乎要把壶体的重量化为虚无
第四章 人的世界
在战国时代，一定有人发现了战争的娱乐性质
第五章 巨像缺席
这些兵马俑，于是成为秦始皇所设计的“未来世界”的一部分
第六章 案头仙境
那时的人对世界所知甚少，这从反向上激发了他们对世界的想象
第七章 绝处逢生
文字落在竹简上，就像雪落在地上，被大地迅速融化和接收
第八章 犹在镜中
镜子里的美貌，后人永远无法知晓
第九章 命若琴弦
在魏晋，男神已经取代楚辞汉赋里的女神，成为身体与灵魂双重完美的代言人
第十章 铁骑铜鐎
一件鐎斗，让那个时代的军中岁月，一下子眉目清晰起来
第十一章 裘马轻肥
大唐帝国的裘马轻肥，在酒意微醺中，滑过李白的诗句
第十二章 女性逆袭
这件唐代陶彩绘女俑，是我们文明里的维纳斯
第十三章 白衣观音
它净如圆月、眼睑低垂的慈悲样貌，足以跨越千年光阴
第十四章 雨过天晴
它们是日常生活的道具，是生活中最亲切的那一部分
第十五章 一把椅子
中国人把流水造在家具里，那样不动声色，又天衣无缝
第十六章 天朝衣冠
不知道她们是在用繁花来注释自己的生命，还是在用自己的生命来供养繁花
第十七章 踏雪寻梅
一件古老的漆器，让我升起对生活的无限渴望
第十八章 回到源头
在我们的文明里，《诗》才是光
· · · · · · (收起)
读后感
一条河的记忆 ——读《故宫的古物之美——绘书风雅》之《张择端的春天之旅》 《故宫的古物之美——绘书风雅》读完近一个月，中间反复拿出几度摩挲，始终没敢在这白纸黑字上书写一字，最后还是忍不住，在书内封页空白处，盖上自己的印章以示喜悦。 今日，再次翻动书页，仍旧欣喜...
评分一条河的记忆 ——读《故宫的古物之美——绘书风雅》之《张择端的春天之旅》 《故宫的古物之美——绘书风雅》读完近一个月，中间反复拿出几度摩挲，始终没敢在这白纸黑字上书写一字，最后还是忍不住，在书内封页空白处，盖上自己的印章以示喜悦。 今日，再次翻动书页，仍旧欣喜...
评分故宫的文物据说几辈子也看不完。但凡和它沾边都会火。这本书写故宫文物之美，美到妙不可言。于文物本身描述专业，于文物背后故事下笔细腻。那娓娓道来的功力非平常可及。读完掩卷，回味良久。再多些文物才解馋啊。什么时候，故宫的文物可以团圆呢？当年南迁文物的人们会后悔吗...
评分大家好，《故宫的古物之美》是故宫博物院影视研究所所长祝勇2018年的新作。此前他还写过《故宫的风华雪月》《故宫的隐秘角落》《在故宫寻找苏东坡》，深受读者喜欢。这本《故宫的古物之美》是祝勇老师在人文社出的第一本书，这个系列还会继续下去，感谢大家的支持。 作家冯骥才...
用户评价
拿到《故宫的古物之美》这本书，我首先被它优雅的版式设计所吸引。整体风格大气而又不失细腻，每一页都像是一件精心布置的艺术品。这本书带给我的，是一种沉浸式的体验，仿佛我正漫步在故宫的红墙绿瓦之间，与那些古老的物件进行一场跨越时空的对话。我尤其对书中关于古代家具的部分深感着迷。那些线条流畅、造型典雅的椅子、桌案、屏风，无不体现着古代工匠的精湛技艺和对美的独特追求。书中详细介绍了不同材质的家具，比如紫檀、黄花梨等名贵木材的特性，以及它们在不同朝代的造型演变。我记得书中对一张明式圈椅的描述，那简约流畅的线条，那温润的木质光泽，以及那恰到好处的支撑，无不体现着“天人合一”的哲学思想。而且，这本书还不仅仅停留在家具的介绍，它还探讨了家具在宫廷生活中的具体功能，它们是帝王办公的案几，是嫔妃休憩的罗汉床，还是陈列珍宝的博古架？这些细节的描绘，让我们得以感受到那个时代宫廷生活的仪式感与精致度。书中还对一些家具的装饰细节进行了细致的解读，比如雕花的寓意，镶嵌的工艺，都展现了中国古代家具文化的博大精深。
评分《故宫的古物之美》这本书，带给我的是一种静谧而又深刻的感悟。它让我重新审视了那些我们习以为常的物件，并从中发掘出它们不为人知的价值与美。我尤其沉醉于书中关于古代铜器的描写。那些沉甸甸的铜器，散发着古朴而又庄重的美感。书中详细介绍了不同时期的铜器，从商周的青铜礼器，到明清的铜炉、铜镜，每一件器物都仿佛在诉说着一段历史。我记得书中对一件明代铜鎏金錾花方炉的描写，那方炉的造型古朴典雅，铜质的厚重感与鎏金的华丽感相得益彰，上面的錾花纹饰更是精细繁复，充满了吉祥的寓意，仿佛能感受到那个时代对祭祀与祈福的重视。而且，这本书还不仅仅局限于铜器的介绍，它还探讨了铜器在古代社会中的多重角色，它们是祭祀祖先的礼器，是宫廷生活中的日常用具，更是文人雅士赏玩与鉴赏的艺术品。书中还对铜器上的不同工艺进行了细致的解读，比如铸造、鎏金、錾刻等，每一种工艺都展现了中国古代工匠的非凡技艺。阅读这本书，我仿佛穿越回了那个古老的年代，感受着那些沉甸甸的铜器所蕴含的厚重历史与文化底蕴。
评分《故宫的古物之美》这本书，对我来说，是一次关于“细节”的发现之旅。它让我明白，真正的美，往往就隐藏在那些不经意间被忽略的角落里。我特别沉迷于书中对于古代玉器的描绘。那些温润如玉的质感，那些精雕细琢的纹饰，都让我惊叹于中国古代玉器文化的博大精深。书中详细介绍了不同种类玉石的特性，比如和田玉的温润，翡翠的翠绿，以及它们在不同朝代的雕刻技艺与审美风格。我记得书中对一件清代白玉如意摆件的描写，那如意的曲线流畅而优美，玉石的质地细腻而温润，上面的雕刻更是精美绝伦，仿佛能感受到一股祥瑞之气扑面而来。而且，这本书还不仅仅局限于玉器的介绍，它还探讨了玉器在古代宫廷中的象征意义，它们是帝王的权杖，是礼仪的器物，更是吉祥的寄托。书中还对一些玉器上细小的纹饰进行了详细的解读，比如蝙蝠、寿桃、祥云等，都寓意着美好的祝福。阅读这本书，我仿佛置身于玉石的殿堂，感受着那些冰冷坚硬的石头所散发出的温润光泽与深厚文化内涵。
评分当我翻开《故宫的古物之美》，仿佛推开了一扇通往历史深处的大门。这本书以一种极其动人的方式，向我展示了故宫中那些承载着厚重历史与精湛工艺的古老物件。我尤其对书中关于古代漆器的描写，有着难以抑制的喜爱。那些色彩斑斓的漆器，那些繁复精美的纹样，都让我深深着迷。书中详细介绍了漆器的制作工艺，从选材、髹漆到雕刻、彩绘，每一步都凝聚着匠人的心血与智慧。我记得书中对一件明代剔红龙纹盘的描述，那层层堆叠的朱红漆，在光线下闪耀着温润的光泽，盘面上的龙纹更是栩栩如生，气势磅礴，仿佛能感受到那个时代皇家的威严与富丽。而且，这本书还不仅仅停留在漆器的介绍，它还探讨了漆器在宫廷生活中的具体用途，它们是盛放珍馐的食盒，是点缀宫殿的摆件，更是帝王后妃们彰显身份与品位的象征。书中还对漆器上的不同工艺进行了细致的解读，比如雕漆、金漆、彩绘漆等，每一种工艺都有其独特的魅力与风格。阅读这本书，我仿佛置身于一个色彩斑斓的世界，感受着那些精美的漆器所散发出的艺术魅力与历史韵味。
评分《故宫的古物之美》这本书，让我深刻体会到了“匠心”二字的重量。它所呈现的，不仅仅是文物的华丽外表，更是其背后无数匠人倾注的热情与智慧。我被书中关于古代金银器皿的描写深深打动。那些闪耀着金属光泽的器物，那些精细的镂空与雕刻，都让我惊叹于中国古代金银工艺的登峰造 hải。书中详细介绍了不同朝代的金银器皿的造型与纹饰特点，以及它们在宫廷中的具体用途。我记得书中对一件清代银镀金点翠凤纹耳挖的描写，那小巧精致的耳挖，上面镶嵌着五彩斑斓的点翠，以及灵动欲飞的凤纹，无不体现着宫廷御用的精致与奢华。而且，这本书还不仅仅局限于金银器皿的介绍，它还探讨了金银器皿在宫廷礼仪中的重要地位，它们是帝王宴饮的酒器，是后妃梳妆的工具，更是权势与地位的象征。书中还对金银器皿上的不同工艺进行了细致的解读，比如鏨花、镂空、点翠等，每一种工艺都展现了中国古代工匠的卓越技艺。阅读这本书，我仿佛置身于一个璀璨夺目的世界，感受着那些金银器皿所散发出的耀眼光芒与悠久历史。
评分当我拿到《故宫的古物之美》这本书，脑海中立刻浮现出故宫那宏伟的建筑群，然而这本书带给我的，却是另一种精微而深邃的美。它不是宏观的叙述，而是聚焦于那些散落在故宫各个角落的古老物件，细细品味它们所蕴含的故事。我被书中对于古代织锦的描写深深吸引。那些丝绸的光泽，那些交织的图案，仿佛还能感受到当时宫廷生活中的华美与精致。书中详细介绍了织锦的种类，如云锦、缂丝等，并对它们的制作工艺进行了深入的剖析。那些复杂繁复的纹样，是如何通过匠人的巧手，一针一线地织就？书中对此的讲解，让我对中国古代纺织技术的精湛感到由衷的赞叹。我尤其记得关于一件缂丝龙袍的描述，那龙纹的鳞片，那祥云的飘逸，简直是丝绸上的绘画，每一处细节都充满了生命力。而且，书中还不仅仅停留在技艺的层面，还会探讨这些织锦在古代宫廷中的具体用途，它们是帝王后妃的礼服，是宫殿内的装饰，还是重要的祭祀用品？这些故事的串联，让冰冷的织锦重新焕发了光彩。书中的配图也十分给力，高清的细节图让我们能够近距离欣赏到织锦的每一根丝线，每一处色彩的过渡。阅读这本书，我仿佛穿越回了那个富丽堂皇的年代，置身于故宫的宫殿之中，感受着那些古老物件所散发出的独特魅力。
评分初次翻阅《故宫的古物之美》，我便被它所呈现的精微之美所震撼。它不是宏大的叙事，而是聚焦于那些被岁月沉淀下来的点滴细节，讲述着一个个不为人知的故事。我尤其钟情于书中关于古代珐琅器皿的章节。那些色彩鲜艳、纹饰精美的珐琅器，仿佛是凝固的彩虹，散发着迷人的光彩。书中详细介绍了珐琅器的制作工艺，从铜胎的打磨，到釉料的配制，再到烧制与描金，每一步都充满了挑战与智慧。我记得书中对一件清代铜胎掐丝珐琅花鸟纹瓶的描写，那瓶身上的花鸟栩栩如生，色彩丰富而又协调，丝线勾勒出的轮廓更是精妙绝伦，仿佛能感受到那个时代宫廷的典雅与浪漫。而且，这本书还不仅仅局限于珐琅器的介绍，它还探讨了珐琅器在宫廷生活中的广泛应用，它们是摆放在案几上的摆件，是盛放香料的香薰，更是帝王后妃们赏玩与装饰的珍品。书中还对珐琅器上的不同工艺进行了细致的解读，比如掐丝、画珐琅、鏨胎珐琅等，每一种工艺都展现了中国古代工匠的卓越创造力。阅读这本书，我仿佛置身于一个色彩斑斓的艺术世界，感受着那些精美的珐琅器所散发出的独特魅力与历史底蕴。
评分一本厚重的书，封面便是那庄严的故宫红，辅以烫金的“故宫的古物之美”几个大字，触感沉甸甸的，仿佛握着一份沉甸甸的历史。当我翻开第一页，跃入眼帘的是一幅精美的团扇画，画中人物衣袂飘飘，色彩淡雅，虽只是冰山一角，却已能感受到其中蕴含的匠心独运。书中对每一个文物的介绍，都像是娓娓道来的故事，从材质、工艺到历史背景，再到背后的帝王将相、文人墨客，都一一细致阐述。比如书中对一件明代掐丝珐琅缠枝莲纹象耳炉的描写，不仅详细介绍了其精美的纹饰和温润的釉色，还考证了它可能的使用场景，是宫廷祭祀还是帝王赏玩？作者的笔触细腻而考究，仿佛能让我们穿越时空，亲眼目睹这件器物在历史长河中的身影。不仅仅是器物的形制，书中还深入探讨了中国古代审美意识的演变，从秦汉的质朴厚重，到唐宋的雍容华贵，再到明清的精巧细致，层层递进，让我们对“美”有了更深刻的理解。我尤其喜欢书中对玉器的部分，那些温润如玉的籽料，经过巧匠之手，化为栩栩如生的动物、精美的器皿，每一刀每一刻都凝聚着智慧与心血。书中的插图也极尽考究，高清的图片让我们能近距离欣赏文物的细节，那些细小的纹路，那些精妙的雕刻，都清晰可见，仿佛触手可及。阅读这本书，不仅仅是知识的获取，更是一种视觉和精神的盛宴，让我对故宫这座宫殿、对中华文明有了更深层次的敬畏与热爱。
评分初次捧读《故宫的古物之美》，我心中涌起的是一种难以言喻的震撼，并非来自书本的体量，而是它所承载的深厚文化底蕴。这本书并非仅仅罗列故宫藏品的图册，而是以一种充满人文关怀的视角，去解读每一件古物的灵魂。我特别对书中关于瓷器的章节印象深刻。那些青花、釉里红、粉彩，在不同的时代背景下，呈现出截然不同的韵味。作者并没有停留在简单的颜色和器形描述，而是深入挖掘了瓷器烧造技术的演进，比如景德镇御窑厂的辉煌，以及不同时期帝王对瓷器审美的偏好。读到书中介绍的那只元青花大罐，那奔放的笔触，那深邃的蓝色，仿佛还能感受到那个时代特有的豪迈与活力。而到了明清时期，瓷器则走向了精巧与细腻，那些釉色纯净如玉，彩绘繁复华丽，无不体现着皇家的尊贵与奢华。书中对于这些瓷器的故事性描述也十分引人入胜，比如某件瓷器上的龙纹，与哪位皇帝的生肖相关，又或是某件器物在宫廷宴会上的用途，都让这些冰冷的文物瞬间鲜活起来。我还惊喜地发现，书中不仅仅聚焦于那些耳熟能详的国宝级文物，还挖掘了一些相对“平凡”却同样充满韵味的器物，比如一件普通的铜香炉，通过作者的讲述，我们也了解了它在宫廷生活中扮演的角色，以及其制作工艺的复杂。这本书让我意识到，故宫的古物，不仅仅是陈列在展柜里的展品，它们是历史的见证者，是时代的缩影，更是中华民族智慧与艺术的结晶。
评分《故宫的古物之美》这本书，与其说是一本图册，不如说是一部穿越时空的艺术史。它以一种极其细腻的笔触，将那些沉睡在故宫深处的古物一一唤醒，赋予它们鲜活的生命。我非常着迷于书中关于古代书画的部分。那些飘逸的笔墨，那些淡雅的色彩，都蕴含着无尽的意境。书中不仅介绍了名家名作，还深入探讨了不同时期书画的风格演变，以及书画背后所承载的文人情怀与时代精神。我特别喜欢书中对宋代山水画的解读，那些云雾缭绕的山峦，那些隐于深处的亭台楼阁，都充满了宁静致远的美感。作者不仅描述了画面的构图与色彩，还尝试去解读画家当时的心境，以及这幅画在当时社会背景下的意义。除了山水画，书中对人物画的描绘也同样精彩。那些神态各异的人物，那些细腻的表情，都仿佛跃然纸上。我记得关于一幅描绘宫廷生活的画作，书中详细介绍了画中人物的服饰、发髻，以及他们所处的环境，让我们得以窥见那个时代的生活百态。而且，这本书还不仅仅局限于描绘，它还鼓励读者去思考，去感受，去体悟那些古老艺术品带给我们的精神触动。那些留白之处，那些未曾言明的意境，都留给了我们无限的想象空间。
评分美不是奢华，不与金钱等值。美，是一种观念——一种对生命的态度。是凡人的宗教，是我们为烟火红尘里的人生赋予的意义。被封为“遗产”的文化，是死的文化。因为只有死者，才谈得上“遗产”。只有把文化还给日常生活，文化才能活回来。博物馆里的文物，才能真正复活。
评分其实是2018年的最后一本书，为了在书店看完，结果过了餐厅的下班时间没能吃到佛跳墙，2018的最后一顿饭就此变成了路边摊，倒是省了好多钱……书其实一般，过于抒情，定位算是普及读物吧。
评分略显矫情。
评分内容给三星，一星给此书的编辑，很精致的排版和装帧。全书十八章，像十八集小纪录片，以科普和表现情怀为主。虽然没有学者的敦厚沉稳，但多了几分俏皮，属于比较平易浅显的读物。图片和印刷要给好评，赏心悦目。
评分虽然评分的人不多，且褒贬不一，但我还是要力荐，毕竟是熬了两夜读完的书。通常不会这么勤奋，是真的拿起就放不下啊。最爱汝窑那天青色。
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