谢志高-中国近现代名家画集

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出版者:人民美术
作者:谢志高
出品人:
页数:216
译者:
出版时间:2006-12
价格:300.00元
装帧:
isbn号码:9787102032726
丛书系列:
图书标签:
  • 中国近现代名家画集
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具体描述

宋画的典雅与意境:探寻宋代山水、花鸟、人物画的精髓 书籍名称:宋画流芳:典雅、意境与文人精神的探寻 书籍简介: 本书旨在深入剖析宋代(公元960年—1279年)绘画的辉煌成就及其独特的艺术精神。宋代是中国封建社会发展的一个重要阶段,经济繁荣,文化昌盛,特别是“重文抑武”的国策,极大地推动了艺术,尤其是绘画艺术的全面发展。宋代绘画以其高度的写实性、精湛的技艺以及深远的哲学意境,在中国美术史上占据着无可替代的核心地位。本书将从山水、花鸟、人物三大门类入手,结合当时的社会背景、美学思潮和技术发展,全面展现宋代绘画的艺术魅力及其对后世的深远影响。 第一部分:时代背景与美学基石——“格物致知”下的写实精神 宋代是中国士大夫阶层审美情趣定型的重要时期。受程朱理学的影响,宋代人追求“格物致知”,强调对自然万物的细致观察和深入理解。这种哲学思想直接渗透到绘画创作中,使得宋画呈现出前所未有的写实性与精确性。 官方画院的制度化推动: 北宋翰林图画院是当时国家级的艺术机构,其选拔和创作制度对宋画的风格统一和技艺提高起到了关键作用。画院对画作的“意境”和“理趣”有着严格的要求,如“问之以林中着水处,则曰‘浅’;问之以雨中着树色,则曰‘晦’”等考核标准,体现了对自然规律的深刻把握。 文人画的兴起与精神寄托: 伴随着院体的精工细描,以苏轼、米芾为代表的文人士大夫开始将绘画作为抒发个人情怀、寄托“胸中丘壑”的载体。他们强调“不求形似,但求神似”,为后世文人画的发展奠定了理论基础。 第二部分:山水画的巅峰——气象万千与咫尺千里 宋代山水画是集大成之作,从早期的雄浑壮阔转向中后期的静谧空灵,展现了中国山水观的深刻演变。 北宋的“全景式”与“雄伟气派”: 以李成、范宽、郭熙为代表的画家,开创了宏大叙事的山水画风格。 范宽的《溪山行旅图》: 展现了秦岭山脉的雄奇险峻,巨碑式的山体占据了整个画面,笔法刚劲,墨色厚重,体现了北方山水的磅礴气势。他通过“雨点皴”等独特的笔墨技法,表现了山石的肌理和体量感。 郭熙的《早春图》: 郭熙提出的“可行、可望、可游、可居”的山水画审美标准,标志着山水画从单纯的再现自然转向了人与自然的和谐共处。他的画作结构严谨,层次分明,擅长描绘云雾缭绕中的山峦意境。 南宋的“意境化”与“写生精神”: 随着政权南迁,山水画风格趋向内敛和抒情。 马远与夏圭的“边角式”构图: 他们开创了“一角”、“半边”的构图方式,大量使用留白,将观者的视线引向画面的有限空间,营造出深远、空寂的意境,反映了南迁士大夫的抑郁情怀和对无限空间的向往。马远擅长“马一角”,夏圭擅长“夏半边”,这种构图手法极大地增强了画面的诗意和含蓄美。 第三部分:花鸟画的精微与象征——生命的赞歌 宋代花鸟画在写实基础上达到了前所未有的高度,其技巧之细腻、观察之入微,令人叹为观止。 写生范式的确立: 宋徽宗时期,宫廷画院对花鸟画的写实要求达到了极致。画师们必须深入观察鸟类的习性、花卉的形态,才能下笔。这使得宋代花鸟画中的每一根羽毛、每一片花瓣都具有科学的准确性。 两大流派的并存与发展: 工笔写实派: 以赵佶(宋徽宗)为代表,其作品(如《芙蓉锦鸡图》)用色绚烂、线条流畅,注重细节的刻画和材质的质感表现,追求富丽堂皇的宫廷审美。 文人写意派: 以林椿、滕昌佑等为代表,虽然也重视写实基础,但更注重表达花卉的内在精神和文人情趣。他们开始尝试以水墨晕染来表现物象,为宋末元初的写意花鸟画埋下伏笔。 意蕴的提升: 宋代花鸟画不再仅仅是简单的物象描摹,它们承载了丰富的文化象征意义,如梅兰竹菊象征高洁品格,牡丹象征富贵吉祥,反映了士人对理想人格的追求。 第四部分:人物画的世俗化与世态的描摹 宋代人物画摆脱了唐代的丰满华丽和宗教色彩,转向对日常生活、世俗风貌和历史故事的关注,展现出更强的人文关怀。 风俗画的繁荣: 随着市民阶层的壮大和城市生活的丰富,风俗画成为反映社会生活的重要题材。张择端的《清明上河图》是这一时期的巅峰之作。 《清明上河图》的社会意义: 这幅长卷以宏大的叙事结构和极度精细的描绘手法,记录了北宋都城汴京的繁华景象、社会百态和市井生活,被誉为“北宋的百科全书”。其人物刻画栩栩如生,即便人物极小,亦各有情态,体现了宋代画家对动态捕捉和个体神韵的把握能力。 士人肖像与内心世界的刻画: 尽管数量不如风俗画多,但宋代士人肖像画(如苏轼、韩琦等画像)开始注重捕捉人物的性格特征和内在气质,体现了宋代对个体精神世界的尊重。 第五部分:技法与材料的革新 宋代绘画技术和材料的进步,为艺术表达提供了更广阔的平台。 水墨技法的成熟: 虽然工笔重彩依然盛行,但水墨画在宋代获得了实质性发展。文同的墨竹开创了以墨分五色的先河,米芾父子更是将“刷色”技法运用于山水画中,形成“米点皴”,这标志着水墨画的独立性和表现力得到了极大的提升。 绢与纸的优化: 制作工艺的进步使得绢的吸墨性更好,纸张也更加细腻和平整,为院体画的精微描绘提供了物质基础。 总结: 宋代绘画是中国艺术史上一座难以逾越的高峰。它将对自然的“写实”观察提升到了哲学思辨的高度,将“格物”的求真精神融入了对艺术“意境”的追求之中。无论是山水画的壮阔与空寂,花鸟画的工整与生动,还是人物画的世俗与细腻,都共同构建了一个典雅、精微而富有文人精神的艺术世界,其深远影响贯穿了后世数百年。本书将带领读者穿越历史的烟云,亲身体验宋人如何以画笔勾勒出那个时代的精神面貌与审美情趣。

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刚拿到这本画集,首先被它那份厚重感所震撼。无论是从尺寸大小还是纸张的质感,都透着一股认真和严谨的气息,绝非市面上那些哗众取宠的出版物可比。封面设计没有花哨的图案,而是用一种沉静的色调和清晰的字体,直接点明了主题——“谢志高-中国近现代名家画集”,这本身就有一种强大的信息传递力。我一直对中国近现代艺术史充满了浓厚的兴趣,尤其是在那个社会剧烈变革的时期,无数艺术家涌现出来,他们的作品不仅是艺术的结晶,更是那个时代的缩影。作为一名非专业读者,我总是在寻找能够让我系统、深入地了解这些艺术巨匠的途径,而这本画集的名字,无疑给我带来了极大的期待。我希望能在这本画集中,看到那些能够给我带来视觉冲击,并且能在思想上有所启发的作品,希望能从中学习到不同艺术家的创作理念和艺术追求,理解他们是如何在时代的洪流中,保持自己独特的艺术风格,并为中国艺术史留下了宝贵的财富。

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这本画集带给我的第一印象,绝对是那种“沉静中的力量”的质感。装帧非常考究,纸张的触感也很好,拿在手里就觉得很扎实,不是那种轻飘飘的快餐读物。封面设计没有用过于炫目的色彩或者复杂的花纹,而是选取了一种相对内敛、沉稳的风格,这本身就暗示了画集内容的深度和艺术家的风范。我拿到它的时候,就有一种迫不及待想要深入了解的冲动。作为一名对中国近现代艺术史抱有浓厚兴趣的业余爱好者,我一直在寻找能够系统地、深入地了解那个时期杰出艺术家创作精髓的途径。而“谢志高”这个名字,以及“中国近现代名家画集”这个响亮的标题,无疑让我看到了希望。它像是一扇窗,可以让我窥探到那个风云变幻的年代,艺术家们是如何在时代浪潮中,用他们的画笔勾勒出时代的印记,又如何在传统与创新之间寻求平衡。我希望在这本画集中,能够找到那些能够触动我心灵的作品,能够让我感受到艺术的魅力,以及艺术家们对生活、对社会、对历史的独特理解。

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这本画集给我的第一感觉就是“质感”。不是那种流于表面的光滑,而是带着一种历史沉淀的醇厚。从封面设计就能看出其用心,简洁却不失大气,仿佛一位历经风雨的老者,眼神中带着故事。我非常喜欢这种低调而有内涵的设计风格,它暗示了画集内容本身的深度和价值。作为一名长久以来对中国近现代艺术史抱有浓厚兴趣的业余爱好者,我总是在寻找能够让我更深入地理解那个时代艺术发展的载体。而“谢志高-中国近现代名家画集”这个书名,无疑满足了我对知识和艺术的双重渴求。它像是一本通往过去的大门钥匙,让我有机会去近距离地感受那些艺术巨匠们的创作世界。我期待在这本书里,能够看到那些跨越时代的经典之作,能够从中学习到艺术家们独特的笔触、色彩运用,以及他们是如何在时代的变迁中,将中国传统艺术发扬光大,又如何吸收外来元素,创造出新的艺术面貌。

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这本画集,说实话,拿到手的时候,就有一种沉甸甸的厚实感,仿佛捧着的是一段历史,抑或是几代人的艺术记忆。封面设计朴素大方,没有过多花哨的装饰,反而透着一种沉静的力量。打开扉页,首先映入眼帘的不是作品,而是那份沉甸甸的责任感,名字“谢志高”与“中国近现代名家画集”几个字,轻易地就能勾起我对中国艺术史的种种遐想。我一直对那个变革的时代颇感兴趣,尤其是那些在时代洪流中依然坚守艺术初心,并不断探索创新的艺术家们。虽然我不是艺术专业的科班出身,但对中国画,尤其是近现代中国画的发展脉络,一直抱有浓厚的学习热情。翻阅这本画集,我更像是在与一位久远的朋友对话,透过他(或他们)的画笔,去感受那个时代的风云变幻,去体味那些艺术家们在创作中注入的情感与思考。从画集的名字就可以感受到其分量,它承载的不仅仅是几幅画作,更是中国近现代艺术发展的一个缩影,一个重要的切面。我期待着在这其中,能看到那些我所熟悉的,或是对我来说全新的艺术视角,能够带给我更多的启发和思考。

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不得不说,这本画集的设计感相当出众,从拿起的那一刻,就有一种被庄重感和艺术感所包裹的感觉。封面采取了一种极为简约但又不失格调的设计,那种低饱和度的色彩搭配,以及字体选择上的考究,都传递出一种低调的奢华感。我个人非常喜欢这种不事张扬,但细节处彰显品味的风格。作为一名长期关注中国艺术发展,特别是近现代艺术转型时期的普通读者,我一直以来都对那些能够代表时代精神,同时又具有独特艺术个性的艺术家们充满好奇。而“谢志高-中国近现代名家画集”这个名字,本身就自带一种权威性和吸引力,它预示着里面会收录一系列重量级的艺术作品和艺术家的故事。我期待在这本画集中,能够看到不同艺术家在同一时代背景下的艺术探索,能够感受到他们之间可能存在的艺术对话,甚至是碰撞。更重要的是,我希望通过这些作品,能够更深刻地理解那个时代中国的社会变迁、文化思潮,以及艺术家们在其中所扮演的角色和所留下的印记。

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