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出版者:上海音乐学院

作者:袁叶子

出品人:

页数:268

译者:

出版时间:2009-5

价格:48.00元

装帧:

isbn号码:9787806924211

丛书系列:

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弦音初探：民族器乐入门指导精选 一部专为零基础学习者量身打造的、系统而深入的民族器乐入门指南，涵盖了从基础乐理到器物初步认识的完整学习路径。本书旨在为渴望涉足中国传统音乐世界的初学者搭建坚实的知识桥梁，确保每一步学习都稳扎稳打，循序渐进。 --- 第一部分：音乐的基石——通用乐理与听觉训练 本部分专注于建立学习者对音乐结构的基本认知，这对于任何乐器学习都至关重要，绝非特定乐器所独有。 第一章：声音的元素与基础概念 声音的物理属性： 探讨音高、音强、音色和时值的物理学基础，帮助理解声音是如何产生的。 音的命名系统： 详细介绍中央人民广播电台推荐的简谱（Numeral Notation）体系，包括唱名（Do、Re、Mi等）与数字标记的对应关系。 五线谱的初步认知（选读）： 简要介绍五线谱的基本结构，包括高音谱号、低音谱号的定位，以及如何读写基本的音符和休止符，为将来涉猎更广阔的音乐领域打下基础。 节奏的脉动： 深入解析节拍（Meter）的概念，包括拍号的构成（如2/4、3/4、4/4拍）及其在音乐中的律动感。 第二章：时值与节拍的精准把握 时值系统详解： 全面讲解全音符、二分音符、四分音符、八分音符及其附点、延音线等时值符号的读写与演奏时值。 常用节拍的结构与演奏： 分类讲解单拍子（如2/4、3/4）和复拍子（如4/4、6/8）的结构特点，并通过大量节奏练习，训练学习者精准地控制节奏的稳定性和均匀性。 速度标记的理解： 介绍意大利速度术语（如Largo, Adagio, Andante, Allegro, Presto）及其对应的节拍器标记（BPM），使学习者能够准确理解乐谱上对演奏速度的要求。 第三章：音程、音级与调性基础 音程的构成： 讲解音程的分类（按音数和性质），如何准确识别和唱出纯五度、大三度等基础音程。 调式与调性： 介绍大调（Major）和小调（Minor）的基本构成音级，以及如何根据调号或升降记号确定调性。 音阶的构成逻辑： 详细解析大调音阶的“全-全-半-全-全-全-半”结构，并指导学习者在键盘或指板上找出任意调的大调音阶。 --- 第二部分：民族器乐基础知识普及 本部分将视角从抽象的乐理转移到具体的中国传统乐器领域，为学习者提供一个宏观的背景知识。 第四章：中国民族音乐的源流与特色 历史脉络概述： 简要回顾中国传统音乐的演变历程，从先秦雅乐到唐宋燕乐，再到近现代的器乐发展。 乐器家族的划分： 介绍中国传统乐器八音分类法（如丝、竹、革、木、匏、土、金、石），并重点介绍弦乐、管乐、弹拨乐器、打乐器的基本构成特点。 五声音阶与调式： 深入探讨中国传统音乐的核心——以“宫、商、角、徵、羽”为代表的五声音阶的魅力与结构，以及它在不同曲目中的应用。 第五章：常见民族乐器的形制与构造（不涉及具体演奏技法） 弓弦乐器概览： 介绍二胡、板胡、高胡等拉弦乐器的琴筒、琴杆、琴弦的构造原理，以及它们在音色上的差异化特点。 弹拨乐器一览： 概述琵琶、古筝、柳琴等弹拨乐器的面板、音窗、弦轴等关键部件的名称与功能，解释其发声原理。 吹管乐器速览： 了解笛子、箫、唢呐等管乐器的基本形制，如竹材选择、膜孔设置和音孔布局对音色的影响。 第六章：记谱法与演奏标识的通用解读 符号的共通性： 统一讲解在不同民族乐器谱面中常见的力度记号（如p, f, cresc.）、表情术语和演奏提示符号的含义。 速度与表情的统一理解： 强调虽然器乐不同，但乐谱上的速度和表情符号在传达音乐情感上具有共通性，确保学习者能无障碍地阅读任何民族乐器谱面上的指示。 --- 第三部分：基础练习方法与习惯养成 本部分提供一套通用的、适用于所有初学者的基础练习框架和学习方法论，以培养良好的音乐学习习惯。 第七章：正确的坐姿与持乐器姿态的通用原则 身体的放松与平衡： 强调无论学习何种乐器，保持脊柱正直、肩部放松是避免疲劳和损伤的关键。 乐器放置的稳定性： 介绍不同器型乐器（如坐姿、立姿）在练习中应如何确保乐器稳定，以保证演奏的准确性。 第八章：手指的独立性与灵活性训练 基础指法练习（不针对特定指板或弦）： 提供基础的“一、二、三、四”手指交替练习模式，旨在增强指尖的力量、清晰度和独立运动能力。 均匀度的训练： 使用节拍器，重点训练手指触键或触弦时声音的平均性和时值的准确性，这是“功力”的基础。 第九章：视奏能力的早期培养策略 慢速阅读的重要性： 阐述初学者应如何克服对新谱的恐惧，坚持“先看整体结构，再逐句练习”的视奏原则。 节奏优先原则： 强调在视奏初期，宁可慢也要保证节奏的准确性，音高可以略有偏差，但节奏必须稳定。 --- 本书旨在为每一位对中国民族音乐心生向往的学习者提供一份“入场券”，它提供的知识是所有民族器乐学习的通用基础，是构建未来演奏技能的坚实地基。

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我拿到这本书的契机，其实是我的一个朋友推荐的，她告诉我这本书在讲解基础乐理知识方面做得不错，对于想要扎实基础的初学者很有帮助。收到书后，我迫不及待地翻阅，想看看书里是如何将这些乐理知识和古筝演奏技巧结合起来的。然而，在阅读过程中，我发现书里关于乐理的讲解虽然是存在的，但那种“不错”的程度，对我这个完全零基础的人来说，似乎并没有达到我理想中的那种“豁然开朗”的效果。它更多的是一种陈述，一种概念的介绍，而我更期待的是能够通过更生动、更形象的比喻，或者结合一些实际的乐曲片段来展示这些乐理概念在古筝演奏中的具体应用。我希望它能告诉我，为什么是这样，而不是仅仅告诉我“是这样”。这种感觉就像是拿到一本食谱，上面写着各种食材和步骤，但我却不知道这些食材混合在一起到底会是什么味道，也没有看到成品图。

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坦白说，我购买这本书时，对古筝的学习还有着一些浪漫的憧憬，比如能够弹奏出动人的旋律，感受音乐带来的愉悦。这本书也确实包含了一些基础的乐曲练习，但整体的音乐性阐述方面，我觉得可以做得更深入一些。它更多的是侧重于技巧的掌握和乐谱的解读，而对于如何让演奏更富感情，如何理解乐曲的意境，以及如何通过古筝的声音来表达情感，这方面的内容相对比较少。我希望一本好的教程，不仅仅是教我“怎么弹”，更能引导我“如何去感受音乐”，如何去体会每一首曲子背后可能蕴含的故事和情感。这种感觉就像是拿到了一份精美的建筑图纸，我看到了房屋的结构和尺寸，但我还没能感受到居住在这里的温馨和舒适。

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这本书的封面上写着“古筝入门与考级教程”，我当时被这个标题吸引了，想着正好自己一直对古筝有点兴趣，又想着能考级就更好，所以就入手了。拿到书后，我还是有些期待的，毕竟是教程嘛，应该会有系统性的讲解。然而，当我翻开书，仔细阅读之后，发现它给我的感觉和预期有些出入。首先，这本书的排版设计我个人觉得有些不够用心，虽然整体风格是比较简洁的，但内容的呈现方式，比如字体大小、行间距，以及插图的使用，都显得比较普通，没有太大的特色。我原本期待的是那种能够让人眼前一亮，并且在视觉上就能感受到学习乐趣的设计，但这本书在这方面似乎稍显逊色。而且，对于初学者来说，很多时候需要一些直观的演示或者图示来帮助理解，这本书虽然有插图，但质量和清晰度并不算很高，有时候需要反复琢磨才能看懂。这种感觉就像是走在一条不那么平坦的路上，虽然能前进，但总觉得有些磕磕绊绊。

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当初购买这本书，很大程度上是被“考级”这个关键词所吸引。我想着，如果这本书能够系统地指导我从零基础一路学习到能够通过古筝考级，那该多好。抱着这样的期待，我开始阅读。在学习的过程中，我注意到书里确实涵盖了一些考级曲目的片段，并且有简单的指法标注。但是，我发现它在考级曲目进阶的梯度设计上，似乎并没有做得特别细致。有些曲目之间的难度跨度还是比较大的，对于我这样一个还在摸索阶段的初学者来说，直接面对一些较难的曲子，会感到有些吃力，甚至会产生一些挫败感。我希望的是一种循序渐进、难度逐渐提升的学习路径，能够让我一步一步地建立信心，而不是在某个节点上突然感到难以逾越。这种感觉就像爬山，我期待的是有很多小山坡可以慢慢爬，而不是突然遇到一个陡峭的山崖。

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从一个自学者的角度来说，我当时选择这本书，是希望它能提供足够详细的演奏技巧指导。毕竟，古筝的指法和手型非常关键，直接影响到音色和表现力。翻开书后，我看到了一些关于指法的介绍，比如勾、托、抹、劈等，并且有一些简单的图示。然而，我发现这些图示对于我来说，辨识度并不算很高，而且文字的描述也相对比较抽象。我更希望看到的，是能够更细致地展示每一个指法的动作细节，比如手指的弯曲程度、拨弦的角度、用力的轻重等等，最好能有真人示范的视频链接或者更加清晰的多角度插图。有时候，我只是想知道，我的手型是不是对的，我弹出来的声音是不是和示范的声音接近，但这本书在这方面的辅助信息，对我而言，似乎还有提升的空间。

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