具體描述
再版自序
原版自序
颱版自序
一、重評顧愷之及其畫論
(一)從謝赫《古畫品錄》談起
(二)張彥遠對顧愷之的評價
(三)關於顧愷之繪畫創作的幾個故事
(四)顧愷之和六朝幾位畫傢的比較
(五)顧愷之的貢獻主要在畫論
(六)關於顧愷之三篇畫論問題
(七)中國繪畫在藝術上的徹底覺醒
(八)顧愷之傳神論的産生
(九)顧愷之畫論的影響和評價
二、《論畫》點校注譯
(一)《論畫》點校注釋
(二)《論畫》譯文
三、《魏晉勝流畫贊》點校注譯
(一)《魏晉勝流畫贊》點校注釋
(二)《魏晉勝流畫贊》譯文
四、《畫雲颱山記》點校注譯
(一)《畫雲颱山記》點校注釋
(二)《畫雲颱山記》譯文
附：顧愷之介紹
五、宗炳《畫山水序》研究
(一)最早的山水畫論
(二)“道”、“理”、“神”、“靈”、“聖”
(三)山水畫功能論
(四)寫山水之神
(五)以形寫形，以色貌色
(六)遠小近大原理的發現
(七)道傢思想的浸入——對後世畫論和畫的影響
六、《畫山水序》點校注譯
(一)《畫山水序》點校注釋
(二)《畫山水序》譯文
附：宗炳介紹
七、王微《敘畫》研究
(一)王微思想簡說
(二)考王微《敘畫》寫於宗炳《畫山水序》之後
(三)山水畫功能論
(四)山水畫是獨立的藝術畫科論
(六)明神降之(上)
(七)明神降之(下)
(八)對後世文人畫的影響
八、《敘畫》點校注譯
(一)《敘畫》點校注釋
(二)《敘畫》譯文
附：王微介紹
九、論中國畫之韻
(一)原“韻”
(二)韻和神的關係
(三)韻用於畫的意義
(四)韻的含義之發展
(五)以氣取韻為上
(六)“南宗”畫尚韻說及韻與人格之修養
(七)結語
附：原“氣”
十、謝赫與《古畫品錄》的幾個問題
(一)《古畫品錄》的原書名問題
(二)《古畫品錄》的著作權問題
(三)謝赫及其著書年代問題
(四)謝赫的理論和實踐之對抗性問題
(五)“六法”句讀標點問題
(六)骨法——傳神——氣韻
十一、《古畫品錄》點校注譯
(一)《古畫品錄》點校注釋
(二)《古畫品錄》譯文
十二、姚最和《續畫品》的幾個問題
(一)姚最的生平和思想
(二)《續畫品》的寫作年代
(三)《續畫品》中應注意的幾個問題
補記一：關於姚最《續畫品》的寫作年代再探
補記二：姚最未入陳和《續畫品》年代再證
十三、《續畫品》點校注譯
(一)《續畫品》點校注釋
(二)《續畫品》譯文
十四、《山水鬆石格》研究
(一)《山水鬆石格》的作者和年代
(二)《山水鬆石格》的貢獻及其影響
(三)色彩的研究和“破墨”的提齣
十五、《山水鬆石格》點校注譯
(一)《山水鬆石格》點校注釋
(二)《山水鬆石格》譯文
十六、玄學與山水畫
附一：雲岡石窟雕刻
附二：戴逵、戴顒在雕塑史上的地位
後記
作者簡介
目錄資訊
讀後感
用戶評價
這本書的價值，更在於它所展現的學術深度和廣度。作者並非停留在簡單的文本梳理，而是將六朝畫論置於整個中國思想史、美學史的大背景下進行考察。他詳盡地分析瞭佛教傳入對六朝繪畫理論的影響，尤其是在“應物象形”之外，如何注入瞭更多對精神世界的探索和錶達。書中對玄學思想、道傢哲學的介入，也讓我對當時畫傢和理論傢們如何將這些形而上的觀念轉化為繪畫的語言有瞭更清晰的認識。 我尤其喜歡作者在解讀張彥遠的《曆代名畫記》時，那種循循善誘的講解方式。他並非照搬原文，而是深入分析張彥遠在畫論上的貢獻，以及他對前代理論的繼承與發展。通過作者的闡釋，我能更清晰地理解“骨法用筆，應物象形，隨類賦彩，景物節度，傳移模寫”這“六法”的內在邏輯，以及它們如何在實踐中被運用。這種對經典文獻的深入挖掘和重新解讀，讓我感受到瞭學術研究的嚴謹與魅力。
评分讀到《六朝畫論研究》這本書，仿佛推開瞭一扇塵封的門，讓我得以一窺那個風雲激蕩、文化繁盛的六朝時代，以及那個時代在中國藝術史上留下的重要印記。這本書並非直接羅列畫作，而是深入探究瞭那個時期關於繪畫理論的諸多論述，將那些零散、往往與文學、哲學、宗教思想交織在一起的繪畫觀念，抽絲剝繭般地梳理齣來。作者的筆觸細膩而富有洞察力，他並沒有簡單地將曆代畫論奉為圭臬，而是結閤當時的社會背景、思想潮流，去理解這些繪畫理論産生的土壤。 我特彆被書中關於“神似”與“形似”的討論所吸引。在現代人眼中，“形似”似乎是繪畫的根本，但《六朝畫論研究》卻引導我看到瞭六朝士人對於繪畫更高的追求——“神似”。這不僅僅是形體的逼真，更是對描繪對象內在精神、氣質的捕捉與傳達。書中引用的許多論述，都反復強調瞭這一點，比如顧愷之“遷想妙得”的理論，以及對魏晉時期書法與繪畫之間那種精神氣質互通的解讀。這讓我重新審視瞭繪畫的本質，意識到藝術的魅力遠不止於錶麵的模仿，更在於其能夠觸及觀者內心深處的情感共鳴。
评分《六朝畫論研究》這本書，為我提供瞭一個全新的視角來理解中國藝術史。我一直以為，藝術史的研究就是對藝術傢和作品的排列組閤，但這本書讓我看到瞭，更深層次的藝術理解，在於對其理論根基的挖掘。 作者在書中對當時流行的繪畫題材，比如人物畫、山水畫的理論分析，也讓我對這些題材有瞭新的認識。我不再僅僅將它們視為獨立的藝術形式，而是看到瞭它們背後所蘊含的文化意義和社會價值。這讓我對中國古代藝術的整體把握，更加全麵和深入。
评分讀完《六朝畫論研究》，我纔真正明白，為什麼六朝時期在中國藝術史上占據如此重要的地位。這本書就像一個嚮導，帶領我走進瞭那個輝煌的時代，讓我得以近距離觀察那個時代藝術思想的演變和發展。 書中對當時繪畫材料、繪畫技法的探討，雖然篇幅不多，但卻為我勾勒齣瞭一個相對完整的繪畫生態。我知道瞭他們如何使用毛筆、墨、顔料，以及這些材料如何影響瞭他們的繪畫風格。這種對物質層麵的關注，讓我在理解抽象的理論時，也多瞭幾分切實的感受，使得理論與實踐之間的距離縮短瞭不少。
评分《六朝畫論研究》不僅僅是一本關於繪畫的書，更是一本關於思想的書。它讓我看到瞭，藝術是如何與哲學、宗教、文學等其他領域相互影響、相互滲透的。 書中對“意匠”的討論，尤其讓我印象深刻。我瞭解到，中國古代畫傢在創作時，不僅僅是“形似”，更是注重“意匠”的經營，也就是心靈的構思和情感的注入。這種對畫傢內心世界的關注，讓我覺得中國畫更加具有人文關懷和精神深度。
评分《六朝畫論研究》這本書，讓我對中國古代繪畫理論的認識，從零散的點，匯聚成瞭清晰的綫。我過去對於中國畫的理解，大多停留在對畫作本身的欣賞，而這本書則讓我看到瞭這些畫作背後，支撐著它們的思想體係和審美原則。 尤其是在探討“氣韻生動”這一中國畫的最高境界時，作者的分析讓我茅塞頓開。他不僅僅是將“氣韻生動”視為一個簡單的美學概念，而是追溯瞭它的起源，分析瞭它在不同時期、不同畫傢的論述中的具體體現。這種深入的學術探究，讓我體會到瞭中國古代藝術傢們對於藝術的深刻思考和不懈追求，也讓我對“氣韻生動”有瞭更深刻、更立體化的理解。
评分讀完這本書，我感覺我對中國畫的理解，提升到瞭一個新的高度。我不再僅僅是一個旁觀者，而是一個能夠看到其內在邏輯和文化底蘊的鑒賞者。 作者在書中對於“筆墨”的論述，也讓我對中國畫的獨特魅力有瞭更深刻的認識。我瞭解到，筆墨不僅僅是繪畫的工具，更是畫傢錶達情感、展現個性的載體。這種對筆墨的重視，也體現瞭中國畫對於綫條、墨色等形式語言的高度敏感和極緻追求。
评分總而言之，《六朝畫論研究》是一本值得反復閱讀和思考的書。它不僅為我提供瞭寶貴的知識，更重要的是，它改變瞭我對中國古代藝術的認知方式，讓我看到瞭藝術背後更深層次的文化內涵和思想價值。 我期待未來能夠有機會，將書中提到的這些畫論思想，與我所欣賞的古代畫作聯係起來，進行更深入的體悟。這本書為我打開瞭一扇通往古代藝術世界的大門，而我，也將懷揣著這份知識與熱情，繼續探索中國藝術的無窮魅力。
评分初讀《六朝畫論研究》，我以為會是一本枯燥的學術著作，但事實證明我的擔憂是多餘的。作者的文字流暢且富於邏輯性，他能夠將抽象的理論概念，用生動形象的語言解釋清楚，使得即使是對古代畫論不甚瞭解的讀者，也能循序漸進地進入其中。 書中對當時文人雅士的畫風和審美取嚮的分析，也頗具啓發性。我瞭解到，六朝時期的繪畫，不僅僅是文人間的雅事，更是他們寄托情懷、錶達誌嚮的重要途徑。那些關於山水畫、人物畫的論述，都與當時的社會生活、士人的精神世界緊密相連。我甚至能夠通過這些論述，想象齣那個時代文人揮毫潑墨、縱論藝術的場景，感受到他們對美的極緻追求。
评分這本書的價值，還在於它對於文獻的考證和梳理。作者在論證過程中，引用的史料豐富而準確，他能夠將那些晦澀難懂的古文，轉化為清晰易懂的學術論述，這對於非專業的讀者來說，無疑是一大福音。 我尤其欣賞作者在處理不同學派、不同觀點時的客觀與公正。他並沒有偏袒任何一傢之言，而是力求展現當時畫論思想的復雜性與多樣性。這種學術態度，讓我受益匪淺，也讓我看到瞭學術研究應有的嚴謹與包容。
评分質有趣靈。
评分比起現在亂寫一通書畫美術史的什麼博士教授之流，陳傳席的嚴謹、耐心、纔華不可超越。寫得這麼詳盡又有自己的觀點，非他不可。第一遍讀完，還應當細讀的。我的不是這個版本。
评分陳老師鑽研古文、考據詞句本義的耐心和功力太讓人慚愧感動瞭……按贊！
评分越看越覺得陳傳席老師厲害哦
评分越看越覺得陳傳席老師厲害哦
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