具体描述
本书是迄今为止惟一的一部唐代墓室壁画综合性研究专著。全书主体由上编、中编和下编组成，每编3章，共9章。大16开本，427页，65万字，插图811幅（包括线图、黑白图、彩图）。
上编从考古学角度对唐代壁画墓形制和壁画图像配置进行分期分区的整理和研究，重点探讨陕西关中唐代京畿地区壁画墓形制和壁画配置的历时性变化，为更进深的研究提供了一个符合唐代历史文化时空背景的实物资料系统。阐述初唐壁画墓对北朝后期和隋代壁画墓形制和壁画配置的继承和变新，认为关中初唐壁画墓逐渐演化成一种具有鲜明时代特征、规范性较强的墓结构与壁画配置的模式，即“初唐京畿模式”。唐玄宗时期的关中壁画墓一方面延续“初唐京畿模式”，另一方面又出现了简化趋势和某些新的现象。唐肃宗至唐末，关中壁画墓的结构进一步简化，等级区别模糊，传统模式逐渐消解。关中地区墓葬形式的演变与皇权的兴衰和文化氛围的变化有着直接关系。
中编从图像学方面对唐墓壁画内容布局进行探索，根据图像性质和功能的不同划分两个图像系统：一、府邸内外场景图像系统；二、宇宙神瑞图像系统。试图发掘不同图像系统中的文化蕴涵，阐释当时丧葬观念的基本特征。府邸内外现实性图像系统所包含的出行仪卫图像单元和内宅侍奉图像单元，分别表现墓主人现实生活中两个具有代表性的场景，一为社会礼仪，一为家居享乐，反映出儒家礼仪思想和世俗精神。这两个统一在府邸内外现实性图像系统中的图像单元在不同时期有所变化，与政治文化氛围和社会价值观念的转变相关联。作者将壁画墓墓室与墓志的形制和宇宙神瑞图像加以比较，联系式盘和道教镜的巫术功能，深入阐释宇宙神瑞图像系统所蕴含的象天通神、厌胜驱邪和祈祥升仙等数术神巫思想、道教文化因素。
下编将唐墓壁画作为绘画作品置于唐代绘画史原境中，对壁画中的人物画、山水画和花鸟画的形式风格、图绘语言和审美情趣及其变化进行讨论，并与文献记载和传世卷轴画加以比照，旨在进一步扩展对唐代绘画艺术的认识。首先，将人物画风格分为4期：一、高祖至高宗时期；二、武则天至睿宗时期；三、玄宗时期；四、肃宗至唐末。第一期是南北朝隋代风格向唐代风格转换的时期，风格呈现多元化，并逐渐形成初唐主流风格。第二期是初唐主流风格的进一步发展和升华，具有明确的时代特征，为“武周风格”。第三期为盛唐风格，是唐代人物画艺术发展到饱和状态的时期，与“武周风格”一同构成唐代人物画艺术的经典样式。第四期是盛唐风格延续和逐渐转化的过程。其次，对壁画墓中作为背景的山峦、岩石、树木等图像分析，重新审视唐宋文献关于山水画的记载，着重探讨盛唐“山水之变”这一问题，试图澄清元代以后对唐代山水画某些含混的认识。最后，对壁画墓中的花鸟画进行整理，划分出神瑞化的花鸟画、附属点缀性的花鸟画和独立主题性的花鸟画三种，阐述这些花鸟画在墓葬中不同的性质和功用。证实了无论是在关中京畿地区，还是在幽州和西州等遥远的边镇，花鸟画大致体现为一种统一的主流风格。
上述三方面的研究虽然角度不同，方法各异，但它们却相互关联，从学理上构成了一种实验性的研究。
本书自出版以来，在美术史学界和隋唐墓葬考古领域产生很大影响，新近国内外发表和出版的关于隋唐美术史和美术考古的论著大多引用本书的成果或将本书作为基本参考书。北京中央美术学院美术史系、台北艺术大学美术研究所、新竹清华大学历史研究所等著名教学和研究单位将本书列为必读书。另外，据作者所知，北京大学古代历史研究所、清华大学历史系、日本京都大学人文科学研究所、美国芝加哥大学东亚艺术中心等学术单位均将本书列为资料室必备图书。
作者简介
李星明，湖南隆回人，自幼移居西安。
1986年毕业于陕西师范大学外语系，获文学学士学位；1992年毕业于西安美术学院中国美术史专业，获文学硕士学位；2004年毕业于东南大学艺术学系，获文学博士学位。现为北京大学历史学博士后流动站研究人员。主要研究方向和汉唐美术史及美术考古。
目录信息
上编 唐代壁画墓形与壁画配置
第一章 关于唐代壁画墓形制与壁画配置的历时性嬗变
第一节 北朝后期壁画墓与关中初唐壁画墓之关系：传承与变化
第二节 李寿墓壁画布局的矛盾性和滞后性
第三节 关中初唐壁画墓形制与壁画配置：“初唐京畿模式”的形成和发展
第四节 关中盛唐壁画墓形制与壁画配置：“初唐京畿模式”的延续和简化
第五节 关中中晚唐壁画墓形制与壁画配置：传统模式的式微
第六节 关中唐代壁画墓的类型
第二章 北方其他地区唐代壁画墓形制与壁画配置的区域性特征
第一节 山西唐代壁画墓形制与壁画配置
第二节 宁夏固原唐代壁画墓形制与壁画配置
第三节 河南和北京唐代壁画墓形制与壁画配置
第四节 新疆吐鲁番唐代壁画墓的壁画配置情况
第三章 南方唐代壁画墓形制与壁画配置的区域性特性
第一节 湖北和广东唐代壁画墓形制与壁画配置
第二节 重庆和浙江唐代壁画墓形制与壁画配置
中编 唐墓壁画图像的文化内涵
第四章 唐墓壁画图像系统的划分及其相互之间的关系
……
第五章 府邸（或宫苑）内外场景图像系统与儒家礼仪思想
第六章 宇宙神瑞图像系统与数术思想和道教文化因素
下篇 绘画史中的唐墓壁画
第七章 唐墓壁画中的人物画风格的嬗变与分期
第八章 从壁画墓中的山水画看唐代“山水之变”
第九章 唐墓霹画中的花鸟画
结论
参考文献
唐代壁画墓一览表
后记
· · · · · · (收起)
读后感
东魏北齐墓室特点： 以墓室东西两壁鞍马牛车及师从仪卫为左右，以墓道两壁仪仗为前导的一元化空间布局，墓道两壁壁画构图分为上中下三栏，承袭了汉魏墓室流行的分栏构图法。类似连环画的形式。天象图、四神、十二生肖等宇宙图像较为固定。 西魏北周墓室特点： 没有北齐壁画...
评分东魏北齐墓室特点： 以墓室东西两壁鞍马牛车及师从仪卫为左右，以墓道两壁仪仗为前导的一元化空间布局，墓道两壁壁画构图分为上中下三栏，承袭了汉魏墓室流行的分栏构图法。类似连环画的形式。天象图、四神、十二生肖等宇宙图像较为固定。 西魏北周墓室特点： 没有北齐壁画...
评分东魏北齐墓室特点： 以墓室东西两壁鞍马牛车及师从仪卫为左右，以墓道两壁仪仗为前导的一元化空间布局，墓道两壁壁画构图分为上中下三栏，承袭了汉魏墓室流行的分栏构图法。类似连环画的形式。天象图、四神、十二生肖等宇宙图像较为固定。 西魏北周墓室特点： 没有北齐壁画...
评分东魏北齐墓室特点： 以墓室东西两壁鞍马牛车及师从仪卫为左右，以墓道两壁仪仗为前导的一元化空间布局，墓道两壁壁画构图分为上中下三栏，承袭了汉魏墓室流行的分栏构图法。类似连环画的形式。天象图、四神、十二生肖等宇宙图像较为固定。 西魏北周墓室特点： 没有北齐壁画...
评分东魏北齐墓室特点： 以墓室东西两壁鞍马牛车及师从仪卫为左右，以墓道两壁仪仗为前导的一元化空间布局，墓道两壁壁画构图分为上中下三栏，承袭了汉魏墓室流行的分栏构图法。类似连环画的形式。天象图、四神、十二生肖等宇宙图像较为固定。 西魏北周墓室特点： 没有北齐壁画...
用户评价
（十） 《唐代墓室壁画研究》这本书，如同一把钥匙，为我打开了理解唐代社会的一扇扇大门。作者的叙述方式非常吸引人，他善于用生动的语言，将枯燥的学术内容变得趣味盎然。他会引用一些生动的历史故事，或者用类比的方式，来解释复杂的艺术概念，使得即便是对考古或艺术史不太了解的读者，也能轻松理解。例如，在讲解壁画的构图时，他会将其与现代的电影镜头语言进行比较，让我们更容易理解画面的空间布局与视觉引导。他还会在书中穿插一些有趣的发现，比如某个墓葬壁画中出现的“漏网之鱼”，或者某个细节描绘的奇特之处，这些都极大地增强了阅读的趣味性。总而言之，这本书不仅让我学到了知识，也让我享受了阅读的乐趣，是一本非常值得推荐的优秀著作。
评分（六） 《唐代墓室壁画研究》这本书，对于我这样对古代艺术史略有涉猎的读者而言，是一次难得的学术洗礼。作者在梳理不同墓葬的年代、地理位置、墓主身份的基础上，对壁画的风格、技法、色彩运用进行了精细的分析。他不仅提到了盛唐时期壁画的辉煌，也深入探讨了初唐、中唐、晚唐时期壁画风格的演变。例如，他会通过比较不同时期壁画中人物线条的粗细、色彩的浓淡、构图的疏密，来揭示不同时代审美趣味的变化。对于一些技法上的创新，如晕染法、点染法等，他也会引用考古报告中的发现，并结合前人的研究成果，进行深入的阐述。这本书让我认识到，唐代壁画艺术并非一成不变，而是随着历史的发展而不断创新和进步的。尤其是在论述壁画颜料的构成与来源时，作者也进行了深入的考证，这让我对古代工匠的智慧和技艺有了新的认识。
评分（七） 这本书最吸引我的地方，在于作者如何将冰冷的考古发现，转化为鲜活的文化叙事。他不仅仅是简单地罗列壁画的内容，而是像一位侦探，从壁画的蛛丝马迹中，抽丝剥茧，还原出唐代社会的方方面面。例如，在解读壁画中的外国使者形象时，他会结合当时的外交政策、贸易往来，来推测这些使者的国籍、身份以及他们所带来的物品可能是什么，从而展现了唐朝与世界各国的紧密联系。对于壁画中出现的宗教题材，他也会深入分析佛教、道教等宗教在唐代的传播与影响，以及这些宗教信仰如何在壁画中得以体现。他还会探讨一些墓室壁画所传达的伦理道德观念，比如孝道、忠君、贞洁等，这些价值观在当时的社会生活中扮演着怎样的角色。总而言之，这本书让我感受到，壁画不仅仅是装饰，更是承载着丰富历史信息和文化内涵的“活化石”。
评分（二） 这本书给我的最大惊喜，在于它对唐代墓室壁画的地域性差异进行了细致入微的分析。过去，我们谈论唐代壁画，往往会不自觉地将目光聚焦在唐长安城及其周边地区，仿佛那里是壁画艺术的唯一中心。但作者却巧妙地将视野拓展到了吐鲁番、高昌、以及南方的一些藩属国，展现了唐代壁画艺术如何在不同文化交流融合中，呈现出各具特色的面貌。他特别以吐鲁番的墓葬壁画为例，详细论述了汉文化与西域文化，甚至草原文化在壁画题材、构图、色彩运用上的相互影响。例如，在一些描绘宴饮、乐舞的场景中，我们能看到明显受到胡旋舞、胡乐等影响的痕迹，这正是唐代开放包容精神在艺术上的生动体现。同时，作者也指出，即便在同一区域内，不同时期、不同墓葬的壁画也存在差异，这与墓主人的身份、信仰、甚至是所处的社会经济状况都有密切关系。这种精细化的研究，打破了过去对唐代壁画的刻板印象，让读者看到了一个更加立体、多元、充满活力的唐代艺术世界。
评分（九） 这本书给我的最大启示，在于它让我重新认识了唐代墓室壁画的艺术价值与历史意义。过去，我们可能只是将它们看作是精美的古代绘画，但作者通过深入的研究，展现了壁画作为一种重要的历史文献，其价值远超于单纯的艺术品。他将壁画置于唐代的社会、政治、经济、文化、宗教等各个维度进行考察，从而揭示了壁画所蕴含的丰富信息。例如，通过壁画中描绘的建筑样式，我们可以了解唐代建筑的结构与风格；通过壁画中描绘的服饰，我们可以判断墓主人的身份等级与社会地位；通过壁画中描绘的乐器与舞蹈，我们可以窥见唐代社会的娱乐方式与审美情趣。这本书让我深刻认识到，每一幅壁画都是一个时代的缩影，都蕴藏着一段鲜活的历史。
评分（四） 对于我这个对唐代历史文化一直充满好奇的普通读者来说，《唐代墓室壁画研究》这本书无疑打开了一扇新世界的大门。它不仅仅是一本学术著作，更像是一部可视化的历史画卷。作者在解读壁画时，常常会引入大量的历史文献，比如《旧唐书》、《新唐书》、《唐会要》等，将壁画中的图像与文字记载进行对照，从而获得更全面、更准确的理解。这种跨学科的研究方法，使得壁画的解读不再是纯粹的视觉呈现，而是被置于广阔的历史语境之中。书中对一些我们熟知的唐代历史事件，如安史之乱、对外交流等，在壁画中的艺术呈现，也给予了深刻的解读。例如，在讨论对外交流时，他会引用壁画中描绘的来自不同地域的胡人形象，以及他们带来的异域物品，生动地展现了唐代作为当时世界交流中心的繁荣景象。这本书让我深刻体会到，艺术与历史是相互依存、相互印证的。
评分（五） 这本书最让我震撼的是它所呈现的唐代社会生活的丰富性与复杂性。作者通过对不同墓室壁画题材的深入剖析，勾勒出了一个远比我们想象中更加生动、多元的唐代社会图景。不仅仅是宫廷生活，他同样关注了贵族、官员，甚至是一些普通人家墓葬中的壁画内容，展现了那个时代不同阶层的生活状态与精神追求。在描述墓主人出行场景时，他会详细描绘马匹的种类、车舆的形制、随从人员的服饰，以及所经过的道路、建筑，这些细节共同构建了一个鲜活的唐代城市或乡村景象。对于壁画中出现的狩猎、宴饮、歌舞、出行等场景，他都会从当时的社会风俗、娱乐方式、生活习俗等角度进行解读，让我们得以窥见唐代人民的精神世界。尤其是一些描绘丧葬习俗的壁画，虽然带有一定的神秘色彩，但作者通过考证，解释了这些习俗背后所蕴含的生死观、祖先崇拜以及对来世的期盼，让人对唐代人的精神世界有了更深的理解。
评分（三） 阅读《唐代墓室壁画研究》的过程，是一场知识的盛宴，也是一次视觉的涤荡。作者的文字功底深厚，将考古发现、文献记载、艺术分析融为一体，条理清晰，逻辑严谨，读起来既有学术的严谨性，又不乏文学的感染力。尤其是在论述壁画中的人物形象时，他不仅关注人物的衣饰、发髻、妆容这些表层信息，更深入探讨了人物的表情、神态，以及他们在画面中所扮演的角色，试图解读壁画背后所折射出的社会阶层、职业特点，甚至是情感状态。例如，对于墓室壁画中出现的侍女形象，他会区分出不同的侍女身份，比如内侍、宫女、婢女等，并从她们的服饰、体态、所持物品上分析她们在墓主人生活中的作用。再比如，在描绘武士形象时，他会细致分析他们的铠甲形制、兵器种类，结合唐代的军事制度，来判断这些武士所代表的军事力量的等级。这种对细节的极致关注，使得壁画中的每一个人物都仿佛活了起来，有了自己的生命故事。
评分（八） 《唐代墓室壁画研究》这本书，给我带来了一种全新的阅读体验。它不是那种一本正经的学术教材，而是充满温度与情感的文化探索。作者在描述壁画中的人物时，常常会赋予他们生命力，想象他们的悲欢离合，揣测他们的内心世界。他会讲述壁画绘制过程中的艰辛，以及那些默默无闻的工匠们如何用生命去描绘那些不朽的艺术。例如，他会引用一些关于墓室壁画绘制的传说故事，或者分析壁画中可能存在的绘制痕迹，来推测当时工匠的工作状态。同时，他对于一些已经损毁或消失的壁画，也充满了惋惜之情，并尝试通过文献和残存的痕迹，去尽可能地还原它们当年的风貌。这种对艺术的敬畏和对历史的深情，贯穿了整本书，让读者在阅读过程中，也能感受到一份深沉的情感共鸣。
评分（一） 初翻开这本《唐代墓室壁画研究》，便被那精美的插图深深吸引。那些沉睡了千年的色彩，在纸页上重焕生机，仿佛能听到唐朝宫廷的丝竹之声，看到仕女们轻盈的舞姿，感受到那个盛世的繁华与恢宏。作者在梳理壁画风格演变时，不仅仅停留在对图像的描摹，而是深入挖掘了不同墓葬的社会背景、墓主身份，以及这些壁画所承载的文化信息。比如，在讲述壁画中的仪仗队伍时，他详细考证了唐代官制，分析了不同等级的官员在出行时所能使用的仪仗品类和数量，从而揭示了壁画中对等级制度的微妙体现。这种将艺术史研究与历史学、社会学相结合的视角，让壁画的解读不再是孤立的艺术品鉴赏，而是上升到了对一个时代的整体理解。更让我印象深刻的是，作者对于壁画修复与保护的关注，尽管这不是本书的核心内容，但他对一些壁画因自然侵蚀或人为破坏而遭受的损失感到痛惜，并引用了一些历史文献来佐证这些壁画在当年是如何被精心绘制和保存的，这种情怀让人动容。读这本书，就像是在穿越时空，亲临唐朝的地下宫殿，与古人对话，感受他们曾经的生活与信仰。
评分真的挺厚的。当我每页都看完，中途还查了不少资料的时候。我自己都有点佩服我自己昂。
评分不错的分析和见解
评分真的挺厚的。当我每页都看完，中途还查了不少资料的时候。我自己都有点佩服我自己昂。
评分不错的分析和见解
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