具体描述
画之为何物，性灵也。一部《中国绘画史》，历数自远古至今，中国画之变迁、发展。三代春秋战国先秦两汉的稚气丹青，所谓含德之厚，比于赤子；魏晋南北朝隋唐逐是丰腴润泽；五代宋元高远超妙；又有明清韵味悠长……一代画师陈师曾，一如描摹一幅丹青，将性灵之气融贯文理，绘就中国画之长卷，意趣盎然，蕴藉深厚。兼论中国画人物、花卉、山水之历史演绎，更添点睛之笔。画之为画，无由脱离历史情境之左右，然更有其自津之品性。陈氏画论，既述兼论，每发前人之未发，概妙文尽数中国绘画之精妙者也。虽兹概述，是为问道之津梁。
作者简介
陈师曾，名衡恰，以字行，别号槐堂，又号朽道人。1876年牛于湖南，1913年移居北平。1923年病逝，享年仅四十有八。先生以书画家兼作史论探讨，既有创作之丰富经验，又擅精深之理论研究。先生学贯中西，博古通今，堪称一代艺术宗师。 北平十年，先生应教育部之聘，主图书编辑。又执教于国立北平高等师范学校图画科，任国画教师，兼任北平女子师范及女子高师博物科教员。1918年春，受聘于北京大学画法研究会，任中国画导师。是年4月，受聘为北平美术专门学校中国画教授。授课之余，著述颇丰。主要代表作为《中国绘画史》（专著）、《文人画之价值》（论文）等。
目录信息
读后感
徐的《中国绘画艺术史》偏重专题讨论，更加细致，具体到如“青藤”“四王”等名家的个人专题，可以了解得更详细。缺点是全书黑白卷，无彩图。
评分琴棋诗书画印，文人之游戏也。古之文人，上通天文，下晓地理，为人处事无处不周，诗书画印无一不精。 当代社会，因为科技而带来巨大的物质回报，社会的进步建立在科学技术的基础之上，一个人如果没有认真钻研过科学，是不可能有太高建树的。 如今社会进步之瓶颈，正是专业之划...
评分陈师曾的画作，原作只看过三两幅，可能是在中华艺术宫近代绘画的展览上。印象并不深刻，总体的感觉是中规中矩，严肃，刻画认真，但并不特别打动我，对他更近于“学者”的印象，品性应当是拘谨端肃的。写作这篇书评时，为了对此人有些文字之外的亲近，我去看了他的两本小画册。...
评分徐的《中国绘画艺术史》偏重专题讨论，更加细致，具体到如“青藤”“四王”等名家的个人专题，可以了解得更详细。缺点是全书黑白卷，无彩图。
评分11岁开始学习画画，在小学三四年级的时候起步开始一个兴趣爱好对于现在的我们来说好像太晚了一点，似乎从接触了学校开始，即使是幼儿园规律的学习时间就意味着假期里不能闲着看电视，瞎胡闹，没有邻里好友，没关系可以去兴趣班里找，童年太无趣，兴趣班那么多，只是没找准方向...
用户评价
我一直认为，要真正理解一门艺术，就必须了解它的历史渊源和发展脉络。这本书在这方面做得非常出色。它不仅仅是简单地罗列了各个朝代的绘画风格和代表人物，而是深入探究了这些风格和人物是如何在历史的长河中孕育、发展和演变的。我特别喜欢作者在分析画作时，会将其置于当时的历史、社会、哲学背景之下，去解读画作的内涵和艺术价值。例如，在讲述宋代院体画时，作者并没有仅仅停留在对画家精湛技艺的赞赏，而是分析了宋代皇帝对绘画的重视，以及当时的士大夫阶层对写实精神的追求，是如何共同促成了院体画的繁荣。书中对中国绘画的“意境”的解读也让我茅塞顿开。我一直觉得中国画很讲究“意境”，但却很难理解其具体含义，这本书通过对山水画、花鸟画等作品的细致分析，让我领略到了“气韵生动”、“笔墨意趣”、“意在笔先”等概念的真正含义。书中的许多观点都让我耳目一新，并且引发了我对中国绘画更深层次的思考。
评分这本《中国绘画史》给我最大的感受就是它的“宏大”与“细腻”并存。宏大之处在于，它几乎完整地勾勒出了中国绘画从萌芽到成熟再到巅峰的完整发展轨迹，从早期朦胧的符号化表达，到唐宋时期写实技法的精进，再到文人画的崛起，每一个阶段都做了详实的梳理和阐述。但更让我惊叹的是它在细节处的处理，作者并没有将重点放在泛泛的介绍上，而是深入到每一个画派、每一位重要画家，甚至每一幅代表性作品的分析。例如，在讲述宋代山水画时，作者并没有简单地说“宋代山水画注重写实”，而是细致地分析了范宽的“雨点皴”、郭熙的“卷云皴”等技法的运用，以及这些皴法背后所蕴含的哲学思考，比如“搜尽奇峰打草稿”的写生精神，还有“山水以可行可望为度”的美学追求。这种由宏观到微观的梳理方式，让我能够清晰地看到中国绘画艺术是如何一步步演变和发展的，同时也能领略到不同时代、不同画家独特的艺术风格和审美情趣。书中的插图也非常考究，都是高质量的印刷，让我能够近距离地欣赏到那些传世名作的细节。
评分这本书给我最大的震撼，在于它所展现出的中国绘画的“多样性”和“生命力”。我之前对中国画的印象，可能更多地停留在水墨山水或者工笔仕女，但这本书却让我看到了中国绘画波澜壮阔的发展历程，以及其中包含的无数种艺术可能。从先秦时期的神话传说，到汉代的历史叙事，再到魏晋的玄学意趣，唐代的辉煌灿烂，宋代的雅致内敛，元代的洒脱不羁，明清的繁复精致，每个时期都有其独特的艺术魅力和表现形式。我尤其喜欢作者在介绍不同画派和画家时，那种充满敬意的笔调，他不仅赞扬了他们的艺术成就，更挖掘出了他们身上所体现的时代精神和人格魅力。书中对不同材料、不同技法的介绍也让我大开眼界，比如“没骨画”、“泼墨画”、“水墨写意”等，这些技法并非是孤立存在的，而是与绘画主题、情感表达紧密相连。阅读这本书，就像是在参加一场盛大的艺术展览，让我目不暇接，流连忘返。
评分这本书的结构和叙事方式，真的让我觉得作者是一位非常用心和有温度的学者。它没有按照朝代简单地划分，而是将中国绘画的发展脉络梳理得井井有条，同时又巧妙地融入了不同时期艺术家的生平和创作理念，让冰冷的史实变得有血有肉。比如，在讲到唐代绘画时，作者不仅介绍了“吴带当风”、“曹衣出水”等艺术流派，更花费了很大的篇幅去描绘阎立本、吴道子、张萱、周昉等大家是如何在时代背景下，将他们的才华和情感倾注于笔端的。我尤其喜欢作者对画作的解读，不仅仅是简单地描述画面内容，而是深入剖析了画家们在构图、用笔、设色等方面所下的功夫，以及这些技法背后所体现的时代审美和文化精神。书中的例子非常丰富，从唐代的仕女图到宋代的山水画，再到元代的文人画，几乎涵盖了中国绘画史上的每一个重要节点。阅读过程中，我常常会不由自主地去对照书中的文字和自己印象中的名画，那种“原来如此”的顿悟感，真的非常美妙。作者的语言也十分优美，遣词造句充满了艺术气息，读起来就像是在欣赏一幅幅流动的画卷。这本书让我第一次真正体会到，中国绘画的博大精深，以及它在中国文化史上的独特地位。
评分让我感到惊喜的是，这本书虽然名为“中国绘画史”，但它的内容却远不止于对绘画技法的梳理，而是将中国绘画置于更广阔的文化视野中去解读。作者在分析每一幅作品、每一个时期时，都会巧妙地融入当时的哲学思想、文学艺术、社会习俗等内容，让我能够从更深层次去理解中国绘画的价值和意义。例如，在讲述宋代山水画时，作者会联系宋代“理学”的兴起，去解读山水画中那种追求“静谧”、“空灵”的审美意境，以及画家们如何通过笔墨来表达对宇宙人生、自然万物的深刻感悟。书中对“笔墨”的阐述也让我印象深刻。我一直认为中国画讲究“笔墨”，但这本书让我明白，笔墨不仅仅是技巧，更是画家情感、思想、个性的载体。作者通过对不同画家用笔用墨的细致分析，让我看到了同样的题材，在不同画家手中会呈现出截然不同的艺术效果。这本书让我觉得，中国画不仅仅是视觉的艺术，更是心灵的艺术。
评分这本书简直是为我这样对中国传统艺术充满好奇但又不知从何下手的人量身定做的。它的叙述方式非常友好，一点也没有枯燥的学术腔调，读起来就好像是和一个饱学之士在闲谈，他娓娓道来，将中国绘画的发展历程和艺术精髓娓娓道来。从远古时代的彩陶纹饰，到战国时期的帛画，再到魏晋南北朝的佛教艺术，作者都用非常生动的语言进行了描述。我尤其喜欢作者对早期绘画艺术的解读，他没有简单地将它们视为“史前遗迹”，而是从中挖掘出了当时人们的审美情趣和精神寄托。书中还穿插了大量的历史故事和文化背景的介绍，让我能够更好地理解绘画作品所处的时代环境。比如，在讲到唐代山水画时，作者会结合唐朝的开放和包容的社会氛围，来解释为什么唐代山水画会呈现出雄浑壮阔的气势。这种将艺术与历史、文化相结合的解读方式，让我对中国绘画的理解更加深入和全面。读完之后，我感觉自己对中国画的认识不再是零散的知识点，而是一个完整的、有机的整体。
评分这本书最让我觉得与众不同的是，它没有将中国绘画史写成一本枯燥的教科书，而是充满了人文关怀和艺术的温度。作者在介绍每一位画家时，不仅仅是列举他们的艺术成就，更会深入挖掘他们的人生经历、思想情感，以及他们是如何将这些融入到自己的创作中。我特别喜欢作者对文人画的解读，他没有简单地将其定义为“官场失意的文人的自我抒发”，而是深入探讨了文人画背后所蕴含的“隐逸情怀”、“孤高人格”以及对“自然真趣”的追求。书中对中国画的“象征意义”的解读也让我受益匪浅。我之前对很多画作中的符号化元素并不理解，这本书通过细致的分析，让我明白了花鸟画中的“松竹梅兰”所代表的品格，“荷花”所象征的“清廉”，以及“鱼”所寓意的“年年有余”等等。这种将艺术与文化、符号、象征意义相结合的解读方式，让我对中国画的理解上升到了一个新的高度。读完这本书，我感觉自己不仅仅是了解了中国画的历史，更像是与那些伟大的艺术家进行了一场心灵的对话。
评分这次偶然的机会翻开这本《中国绘画史》，简直是一场意外的惊喜。我一直对中国传统文化有着浓厚的兴趣，但绘画领域总觉得有些门槛，不敢轻易涉足。这本书恰恰填补了我的空白，它没有一开始就抛出晦涩难懂的专业术语，而是像一位耐心细致的老师，循序渐进地引导我进入中国绘画的宏大世界。从史前时期的岩画，到商周青铜器上的纹饰，再到汉代的画像石和墓室壁画，它都以生动形象的语言勾勒出早期绘画的雏形和特点。我印象最深刻的是关于汉代墓室壁画的描述，那些描绘宴饮、出行、神怪故事的画面，不仅仅是简单的装饰，更是当时人们精神世界和生活习俗的生动写照。作者并没有止步于对画面内容的罗列，而是深入分析了这些作品的艺术手法，例如线条的运用、色彩的搭配，以及它们所蕴含的象征意义。书中还引用了大量的考古发现和传世名作，让我得以“亲眼”目睹那些沉睡千年的艺术瑰宝。阅读过程中，我常常会停下来，想象作者笔下描绘的场景，仿佛穿越了时空，置身于那个古老而充满活力的时代。这本书让我意识到，中国绘画并非只是简单的技巧堆砌，而是承载着深厚的历史文化底蕴和哲学思想的艺术形式。我对中国绘画的理解，也因此发生了翻天覆地的变化，不再是模糊的概念，而是变得具体而鲜活。
评分这本书的编排和叙述逻辑，可以说是非常“人性化”了。它没有将晦涩难懂的专业术语堆砌在一起，而是通过清晰的语言和丰富的实例，将中国绘画的发展脉络娓娓道来。我印象最深刻的是，作者在介绍不同时期绘画的特点时，往往会引用一些大家耳熟能详的画作，并通过对这些画作的详细解读，来阐释当时的艺术风格和审美追求。例如，在讲述唐代绘画时，作者会以《簪花仕女图》和《虢国夫人游春图》为例，来展现唐代女性的雍容华贵和唐代绘画的饱满丰腴。这种“以点带面”的讲解方式，让我能够更容易地理解和记忆。书中的图片质量非常高，印刷精美，让我能够清晰地看到画作的细节。阅读过程中，我常常会一边看书，一边去网上搜索相关的画作，那种跨越时空的艺术对话，让我感到非常满足。这本书让我对中国绘画的理解，从模糊的印象变成了清晰的认知，也激起了我进一步探索的兴趣。
评分我一直以为自己对中国画有着一定的了解，但读了这本书之后，才发现自己之前对很多概念的理解都过于片面和浅薄。这本书的价值在于，它并没有简单地罗列画家的名字和作品，而是深入挖掘了中国绘画背后所蕴含的文化思想、哲学观念以及社会审美变迁。比如，在谈到文人画时，作者并没有仅仅停留在“士大夫阶层创作的绘画”这个定义上，而是深入分析了为什么文人画会成为一个重要的流派，它与政治、哲学、文学之间有着怎样的联系，以及它所倡导的“逸笔草草”、“书画同源”等艺术主张是如何形成的。我特别喜欢作者对绘画作品的解读，他常常会引用古人的诗句、评论，将文字的意境与画面的意蕴相结合，让我对作品的理解更加立体和深刻。书中对不同时期绘画风格的对比也非常清晰，比如唐代的“丰腴”与宋代的“清秀”，元代的“笔墨”与明清的“程式化”，这些对比让我能够迅速把握不同时代的艺术特点。这本书不仅让我增长了见识，更重要的是，它让我开始真正地“看懂”中国画，并且产生了更浓厚的兴趣去探索。
评分一直觉得陈先生的这本书很不错，尽管是文言版的，但是依然精妙，相比之其他，这本可以认真思索。
评分究发缘由 简明扼要
评分老一辈学者研究都很英雄主义~虽然文采飞扬~还是需要注意取舍
评分文言文…很难读…
评分非常非常非常有意思的一本书！虽然陈老自谦问道于津梁，但这本书堪称一部富宏的文化史。即使留下“空域”，也似画中留白，召唤读者进入更广境域，更深纵连。
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