西方20世纪美术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:中国人民大学出版社

作者:易英

出品人:

页数:364

译者:

出版时间:2004-10

价格:59.80

装帧:铜版纸彩印平装

isbn号码:9787300054285

丛书系列:

图书标签:

• 艺术
• 西方20世纪美术
• 艺术史
• 世界美术全集
• 西方美术
• 艺术理论
• 美术
• 易英
• 西方美术
• 20世纪
• 现代艺术
• 绘画史
• 艺术流派
• 抽象主义
• 立体主义
• 表现主义
• 超现实主义
• 艺术鉴赏

《西方20世纪美术》是一部深入探索20世纪西方视觉艺术发展脉络的著作。本书并非对具体画作或艺术家进行简单的罗列，而是着重于梳理那些塑造了现代艺术面貌的关键思潮、运动和艺术家的内在联系。 本书将从20世纪初激进的艺术实验出发，细致剖析印象派之后的各种流派如何挑战传统的审美观念，例如野兽派对色彩的极致运用，立体主义对视觉感知空间的革命性重构，以及表现主义对内在情感的强烈抒发。我们将看到，艺术家们不再满足于对现实世界的客观描绘，转而探索内在的心理世界、潜意识的流动以及抽象的艺术语言。 随后，本书将深入探讨两次世界大战对西方艺术产生的深刻影响。战后，达达主义和超现实主义作为对战争荒诞性的反思，以其颠覆性的手法和对非理性思维的关注，为艺术史带来了新的维度。本书将解析这些运动的艺术实践，以及它们如何通过拼贴、梦境描绘、自动书写等方式，揭示人类经验的复杂性和矛盾性。 20世纪中叶，抽象表现主义的崛起标志着美国艺术在世界舞台上的重要地位。本书将详细分析这一运动的代表性艺术家及其创作风格，探讨他们如何将绘画从具象的束缚中解放出来，通过巨大的尺幅、自由的笔触和纯粹的色彩来表达普遍的情感和存在的意义。 此外，本书还将关注20世纪后半叶艺术的多元化发展。从波普艺术对大众文化符号的挪用，到极简主义对艺术形式的极致简化，再到观念艺术对艺术本质的哲学追问，每一个流派的出现都代表着艺术家对时代语境和艺术自身意义的重新思考。我们将看到，艺术的边界不断被拓展，媒介日益多样化，艺术家的身份和创作方式也发生了根本性的变化。 本书不仅关注艺术风格的演变，更注重挖掘艺术背后所蕴含的社会、文化和哲学思想。它将探讨艺术家们如何回应科技进步、社会变革、政治动荡以及新兴哲学理论，并将这些复杂的外部因素转化为独特的艺术表达。例如，机器美学对早期现代主义的影响，存在主义思潮在战后艺术中的体现，以及后殖民主义理论如何挑战西方艺术的中心地位等等。 在叙事上，本书将力求清晰、流畅，避免过于艰涩的专业术语，而是通过对艺术作品的生动描述和对艺术史背景的详细阐释，引导读者逐步进入20世纪西方艺术的世界。每一章节都将围绕特定的艺术运动或思潮展开，并通过典型案例进行深入分析，从而勾勒出20世纪西方艺术全景式的图景。 本书的目的是帮助读者理解20世纪西方艺术为何会朝着如此多元、激进和观念化的方向发展，以及这些艺术创新对我们今天认识世界和理解自身有何启示。它希望成为一本能够引发思考、激发兴趣的艺术史读物，让读者在欣赏艺术作品的同时，也能深入理解其背后的时代精神和人文关怀。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

《西方20世纪美术》是一本让我受益匪浅的书。它不仅向我展示了20世纪西方艺术的丰富多样，更重要的是，它教会了我如何去欣赏和理解这些作品。书中对每一种艺术流派的介绍，都充满了深刻的洞察和独特的视角。我特别喜欢书中对概念艺术的分析，它如何将思想和观念置于作品的核心地位，这让我看到了艺术超越物质形态的可能性。书中对后现代主义艺术的解读也让我耳目一新，它如何对宏大叙事进行解构，如何将多种艺术形式进行融合，这让我看到了艺术的多元化和包容性。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对艺术史略有涉猎的读者，我一直希望能有一本书能够系统地梳理20世纪西方艺术的脉络，而《西方20世纪美术》做到了这一点，并且做得相当出色。作者在梳理流派发展的同时，也非常注重个体艺术家的传记性介绍，这使得我对艺术家及其作品的理解更加立体和人性化。例如，在介绍达达主义时，书中不仅阐述了其反叛精神和对传统价值的挑战，还引用了杜尚的“现成品”概念，让我对“什么是艺术”这一根本问题产生了新的思考。这种对艺术边界的不断拓展和挑战，正是20世纪艺术最迷人的特质之一。书中对波普艺术的分析也让我印象深刻，它揭示了艺术如何从精英阶层走向大众，如何将日常生活的符号和元素融入其中，从而模糊了高雅艺术与通俗文化的界限。

评分☆☆☆☆☆

每次拿起《西方20世纪美术》，都能发现新的惊喜。这次我关注的是抽象艺术的崛起。书中对康定斯基、蒙德里安等抽象艺术先驱的介绍，让我得以从他们那些看似“非写实”的画面中，读出宇宙的秩序、内在的情感和纯粹的精神。作者巧妙地将抽象艺术的理论化过程与当时的科学发现，例如量子力学和相对论，联系起来，提供了一个全新的视角来理解为何艺术会“摆脱具象”。这种跨学科的视角，极大地拓宽了我的视野，让我不再将艺术仅仅视为一种视觉体验，而是上升到一种哲学思辨的层面。书中对抽象表现主义的描述尤为精彩，它让我感受到那种充满生命力的笔触和自由奔放的色彩，仿佛能听到艺术家在画布上呐喊、跳跃。我甚至开始尝试着去解读那些看似杂乱的色块和线条，试图从中找到属于自己的意义和共鸣。

评分☆☆☆☆☆

《西方20世纪美术》带我走进了一个充满想象力的艺术世界。书中对各种艺术流派的介绍，都充满了深刻的洞察和独特的视角。我尤其着迷于书中对立体主义的分析，它如何打破传统的三维视角，将物体分解并从多个角度进行重构，这不仅仅是对绘画技法的革新，更是对人类认知方式的挑战。书中对艺术家们如何挣脱学院派的束缚，追求个性的表达，进行了详尽的阐述。我喜欢书中对艺术家们叛逆精神的赞美，他们敢于挑战权威，敢于质疑既定的规则，正是这种不懈的探索，才推动了艺术的进步。书中对构成主义的介绍也让我眼前一亮，它将艺术从纯粹的视觉体验提升到一种社会实践的高度，试图通过艺术来改造社会。

评分☆☆☆☆☆

这本《西方20世纪美术》犹如一幅缓缓展开的宏伟画卷，将我们带入了那个充满变革与颠覆的时代。当我翻开它，首先扑面而来的是一种令人振奋的视觉冲击力，仿佛置身于一个艺术的万花筒之中，色彩、线条、形式在眼前跳跃，挑战着我固有的审美认知。作者并非简单地罗列作品和艺术家，而是以一种深入骨髓的理解，勾勒出20世纪西方艺术发展脉络的清晰轮廓。从野兽派的原始情感喷发，到立体主义的几何解构，再到超现实主义的梦境探索，每一种流派的出现都似乎是前一种的必然回响，又或是对现有秩序的叛逆。我尤其着迷于书中对印象派之后艺术为何走向如此多元化和激进化的深入剖析。它不仅仅是风格的演变，更是社会、哲学、科技等诸多因素交织碰撞的产物。书中引用了大量艺术家的创作宣言和理论，让我得以窥见他们内心深处的思考，理解为何毕加索会说“我不是在寻找，而是在发现”，或是为何马蒂斯如此看重色彩的情感力量。每一个章节都像是一次精心的导览，让我有机会与那些伟大的灵魂进行跨越时空的对话。

评分☆☆☆☆☆

《西方20世纪美术》是一本让我爱不释手的书。它不仅仅是一本关于艺术史的读物，更像是一次心灵的洗礼。书中对20世纪各个艺术流派的介绍，都充满了深刻的洞察和独特的视角。我特别喜欢作者对每一种流派背后所蕴含的哲学思想和社会背景的深入挖掘。例如，在探讨存在主义对艺术的影响时，书中描绘了二战后艺术家们如何通过作品来表达个体存在的孤独、焦虑和对自由的渴望。这种将艺术创作置于广阔的历史文化语境中进行考察的方式，使得我对艺术的理解更加深刻。书中对抽象表现主义在战后美国的兴起及其在全球范围内的影响进行了详尽的阐述，让我看到了美国艺术在20世纪后期是如何崛起并引领世界潮流的。

评分☆☆☆☆☆

我一直对20世纪艺术充满好奇，但总觉得门槛很高，难以真正进入。而《西方20世纪美术》恰恰弥补了我的这一困惑。它没有使用过于晦涩的专业术语，而是用一种平实而富有感染力的语言，将复杂的艺术理论和历史背景娓娓道来。书中对莫奈、梵高、塞尚这些我们耳熟能详的艺术家，其在20世纪初艺术变革中的关键作用进行了详尽的阐释，让我明白了他们为何会被后人尊为“现代艺术之父”。更让我惊喜的是，它还深入探讨了那些可能鲜为人知却同样影响深远的艺术家和思潮。比如，在谈论表现主义时，书中不仅展示了德国表现主义绘画的强烈情感张力，还穿插了当时社会动荡的背景，让我更加深刻地理解了艺术是如何与时代同呼吸的。我特别喜欢书中对“精神性”在现代艺术中的回归的论述，尤其是在两次世界大战的背景下，艺术家们对内心世界的探索和对形而上学的追问，为冰冷的工业化时代注入了一丝人性的温度。

评分☆☆☆☆☆

我原本以为《西方20世纪美术》会是一本比较枯燥的艺术史教材，但事实证明我大错特错了。这本书以一种极其生动有趣的方式，向我展示了20世纪西方艺术的辉煌与跌宕。书中对各个艺术流派的介绍，不仅仅是罗列作品，更是通过大量的历史资料、艺术家的访谈和评论，将那些遥远而抽象的艺术思潮拉近到我们身边。我尤其喜欢书中对未来主义的描绘，那种对速度、机械和现代化的崇拜，让我感受到了那个时代特有的活力和冲动。它让我意识到，艺术从来不是孤立存在的，而是与社会、科技、政治等一切息息相关。书中对超现实主义的解读也让我耳目一新，它不仅仅是描绘梦境，更是对潜意识的探索，是对人类内心深处复杂情感的挖掘。

评分☆☆☆☆☆

通过阅读《西方20世纪美术》，我仿佛经历了一场跨越时空的艺术之旅。书中对20世纪各个艺术流派的介绍，都充满了深刻的洞察和独特的视角。我尤其着迷于书中对未来主义的描述，那种对速度、机械和现代化的崇拜，让我感受到了那个时代特有的活力和冲动。它让我意识到，艺术从来不是孤立存在的，而是与社会、科技、政治等一切息息相关。书中对超现实主义的解读也让我耳目一新，它不仅仅是描绘梦境，更是对潜意识的探索，是对人类内心深处复杂情感的挖掘。这本书让我更加热爱艺术，也更加渴望去探索艺术的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

这本《西方20世纪美术》让我对艺术有了全新的认识。书中对20世纪初欧洲艺术的变革进行了详尽的阐释，让我理解了从印象派到野兽派，再到立体主义的演变过程。作者不仅仅是介绍艺术作品，更是深入挖掘了每一种艺术风格背后的社会思潮和哲学理念。我喜欢书中对表现主义的解读，它如何通过扭曲的线条和强烈的情感色彩来表达艺术家的内心世界，这让我看到了艺术作为一种情感宣泄的强大力量。书中对极简主义的介绍也让我印象深刻，它如何通过最基本的几何形态和色彩来追求一种纯粹的精神体验，这让我反思了物质世界之外的更多可能性。

评分☆☆☆☆☆

一个魔咒就是，我灰常感兴趣的画家介绍略潦草，我不感兴趣的长篇大论说个没完(¬_¬)

评分☆☆☆☆☆

以后印象派塞尚、高更和梵高为代表的三大现代派风格为线索，结合西方工业社会发展所引发的艺术观念转型，梳理了二十世纪上半叶西方主要的艺术流派和艺术家。对于个人目前的学习来说，加深了对于一些概念的理解，收获颇丰。

评分☆☆☆☆☆

比较专业，所以有些领域的画家介绍得相当详细，只是彩页书好晃眼啊，反光到地老天荒????

评分☆☆☆☆☆

以后印象派塞尚、高更和梵高为代表的三大现代派风格为线索，结合西方工业社会发展所引发的艺术观念转型，梳理了二十世纪上半叶西方主要的艺术流派和艺术家。对于个人目前的学习来说，加深了对于一些概念的理解，收获颇丰。

评分☆☆☆☆☆

去一趟天津怒看两本书。