Art and Illusion pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026
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具体描述
作者简介
于2001年11月去世的贡布里希教授恩斯特爵士，功绩勋章获得者（O.M），高级英帝国勋爵士（C.B.E），是他那个时代最伟大、最有影响的艺术史家之一。他1909年生于维也纳，1936年进入伦敦的瓦尔堡研究院任教职，并从1959年起，担任伦敦大学古典传统历史教授及院长，直至1976年退休。他最著名的著作是《艺术的故事》，最早出版于1950年，现已出至16版。其他学术著作还包括：《秩序感——装饰艺术的心理学研究》（1979年），以及11部文集，均由费顿出版社出版。
目录信息
读后感
绝佳的艺术理论入门必读书目，对每一位视觉从业者都有益。 其中第十章漫画实验推荐给每个刚入门学画的兴趣者阅读。 全书从图象如何进化的角度观看艺术史，观看手段观看方法究竟如果影响图象的发展书中做了非常详细的阐释。 心里定向理论非常有趣，每一代画家都在学习心理定向中...
评分还记得里面穿插了许多个小故事，比如某画家与另一个画家PK，某雕刻家与另一个雕刻家PK。这些故事紧紧扣住了艺术的再现与人的感知。 记得里面有两个画家PK绘画，谁画得逼真，画家A画了个水果，小鸟们信以为真，都飞了过来，想啄食。画家B画好了之后，请画家A来欣赏，画家A兴致匆...
评分如果说the Story of Art述说了艺术史的基本史实，那么此书探讨的则是为什么艺术会存在历史？ 贡布里希的结论很简单。其大致的推导过程如下：1. likeness本身具有局限性。 2. 因此艺术家并不能完全复制自然，而只能suggest自然。 3. 艺术追求的是相对性，因此艺术家探究的并非...
评分艺术是心灵之事，所以任何一项可性的艺术研究必然属于心理学范畴。 艺术家无法转录他所见到的东西，他所能做的只是把他的所见翻译成他绘画手段的表现形式罢了。 艺术家只能描绘他的工具和他的手段所能描绘的东西。 艺术家会被可以用他的惯用手法去描绘的那些母题所吸引。...
评分贡布里希这部书包罗万象，一方面讲到了绘画的观照问题，这也是他被后来的美学家广泛引用的原因，同时把艺术史的发展囊括在他的理论模型之中，材料非常丰富。概述一下这本书：艺术家从来不靠模仿，不是像归纳一样搜尽奇峰打草稿的。艺术主要是使用图式——一个约定的构型来创造...
用户评价
当我拿起《Art and Illusion》时，我正处于一个对艺术感到些许疲倦的时期。我似乎已经看过了太多的艺术史书籍，了解了太多的流派和大师，但总感觉在某个地方，我 missing 了什么，艺术的真正魅力，似乎总是在我的指缝间溜走。这本书，恰恰填补了这个空缺。它没有大谈特谈某位艺术家的生平事迹，也没有对某个艺术流派进行枯燥的分类。相反，它以一种抽丝剥茧的方式，深入探究了“观看”这一行为本身。我尤其对书中关于“认知失调”的章节印象深刻。作者解释了当我们看到一幅画，画面上的元素在逻辑上似乎不成立，但我们的眼睛却依然“看到”了，这种大脑在视觉信息和已有认知之间的拉扯，恰恰是艺术产生魅力的地方。我脑海中立刻浮现出一些超现实主义的画作，它们打破了现实世界的物理规律，却在我的脑海中留下了深刻的印象，让我反复思考。我之前一直以为，这些画作的“奇怪”之处，仅仅在于它们不符合逻辑。但这本书告诉我，正是这种“不符合逻辑”的视觉呈现，巧妙地利用了我们大脑的预设模式，当我们的大脑试图去“理解”和“解释”这种不合逻辑的画面时，反而会产生一种独特的、令人着迷的视觉体验，这本质上也是一种“幻觉”。它不是简单的欺骗，而是一种智慧的引导，让我们的大脑在解读艺术品时，变得更加活跃和富有创造力。这本书让我意识到，艺术的魔力，不在于它有多么“真实”，而在于它如何巧妙地与我们的感知和认知系统互动，如何在我们的大脑中编织出一种独特的、令人难忘的“幻觉”。
评分“Art and Illusion” 这本书，说实话，一开始我拿起来的时候，并没有抱太大的期望。我的兴趣更偏向于纯粹的艺术史，比如某个画家的生平，某个流派的演变，或者某个艺术品的创作背景。而“Illusion”这个词，总让我联想到一些奇技淫巧，或者是与严肃艺术创作有些距离的玩意儿。然而，当我翻开第一页，被作者流畅而富有洞察力的语言所吸引后，我便一头栽了进去，仿佛置身于一个前所未有的艺术探索之旅。书中对于“观看”这一行为的深入剖析，颠覆了我以往的认知。我一直以为，观看艺术品就像看一面镜子，艺术家将其所见所感如实地投射出来，而我们只需接收。但这本书让我明白，观看本身是一个主动的、充满解读和建构的过程。艺术家并非简单地模仿，而是通过各种视觉策略，引导观众的大脑去“看见”那些并非直接呈现在画面上的东西。这种“看见”不仅仅是识别轮廓和色彩，更是对意义、情感和潜意识的捕捉。作者以大量的实例，从古老的洞穴壁画到近代的抽象艺术，从科学的透视法到心理学的视觉错觉，都一一进行了细致的解读。我尤其印象深刻的是关于“形似”与“神似”的讨论。传统观点常常认为，形似是基础，神似是升华。但书中却揭示了，很多时候，艺术家正是通过对“形”的巧妙处理，甚至是一种“不准确”的描绘，来激发观众内在的联想，从而获得更深层次的“神似”体验。这种颠覆性的观点，让我开始重新审视那些我曾经嗤之以鼻的“抽象”作品，它们不再是简单地“不像”，而是可能在以一种更高级的方式与我的感官和心智对话。这本书不仅仅是关于艺术，更是关于我们如何理解世界，如何与视觉信息互动的一部深刻著作，它让我感觉到，作为一名观者，我所拥有的力量比我想象的要大得多。
评分我承认，在打开《Art and Illusion》之前，我对于“艺术”和“幻觉”这两个词的联系，并没有一个清晰的概念。我一直觉得，艺术应该是真诚的、直接的，而幻觉则似乎带有欺骗性。然而，这本书却以一种极其令人信服的方式，将两者紧密地联系在了一起。作者通过大量的艺术史案例，展示了艺术家如何在创作过程中，有意无意地利用我们视觉感知中的“盲点”和“习惯”，来引导观众产生特定的感受和理解。我尤其对书中关于“积极与消极空间”的讨论印象深刻。我之前在欣赏画作时，更多地关注画面中的“物体”，而忽略了物体之间的“空白”。但这本书让我明白，这些“空白”同样承载着重要的信息，艺术家可以通过对这些空白的巧妙设计，来影响观众对画面整体的感知，甚至诱导出观众在脑海中“看见”本不存在的形状。这种“看见本不存在的形状”的过程，在我看来，就是一种“幻觉”的生成。它不是凭空产生的，而是艺术家巧妙地设置了一个“框架”，让我们的视觉在尝试“填补”这个框架时，自动地“创造”出新的内容。这本书让我明白，艺术的魅力，不在于它有多么“真实”，而在于它能够激发我们大脑的创造力，让我们在观看的过程中，不断地“再创造”和“再理解”。
评分这本书《Art and Illusion》，彻底改变了我对艺术的理解方式。在此之前，我一直将艺术视为一种“表达”，艺术家通过作品将自己的想法、情感传达给观众。但我现在意识到，艺术更多的是一种“邀请”，一种对观众感知世界的邀请。作者以其渊博的学识和敏锐的洞察力，揭示了艺术家如何在创作过程中，巧妙地利用我们视觉系统中的“不确定性”和“可塑性”，来引导我们产生特定的感受和理解。我特别对书中关于“轮廓”的论述印象深刻。我之前总以为，轮廓是物体的外部边界，是清晰可见的。但这本书却让我明白，轮廓在很大程度上是我们大脑“感知”和“建构”出来的。艺术家可以通过对色彩、阴影的微妙处理，来模糊或者强化这些轮廓，从而在观众心中产生不同的视觉效果。例如，一些画家通过用阴影勾勒出物体的轮廓，让我们感觉物体似乎是从画面中“浮现”出来，这在我看来，就是一种精妙的“幻觉”。它不是凭空产生的，而是艺术家巧妙地利用了我们大脑对光影的感知习惯，让我们在观看的过程中，“看见”了本不存在的边界。这本书让我明白，艺术的真正力量，不在于它描绘得有多么“真实”，而在于它如何巧妙地触动我们内在的感知机制，激发我们大脑的无限创造力。
评分老实说，起初我翻阅《Art and Illusion》时，并没有预想到它会给我带来如此大的思想冲击。我一直以为，艺术品就应该是一个静态的、固定的存在，它所呈现的内容，就是它全部的内容。然而，这本书却以一种颠覆性的方式，让我重新认识了艺术的本质。它让我明白，艺术并非一个简单的“呈现”，而是一个复杂而动态的“邀请”。艺术家通过各种精心设计的视觉语言，邀请观众进入到一个由图像、色彩、线条和空间构建的“游戏”中。在这个游戏中，观众不再是一个被动的接收者，而是一个积极的参与者，甚至是共同的创造者。书中对“形”与“意”的解读，尤其让我印象深刻。我之前一直认为，形是实的，意是虚的，形是基础，意是升华。但这本书却揭示了，在很多情况下，艺术家正是通过对“形”的巧妙操纵，甚至是一种“不完全”的描绘，来激发观众内心深处的“意”，从而产生一种超越画面本身的深刻感受。这种“意”的产生，在我看来，就是一种“幻觉”的生成。它不是凭空产生的，而是艺术家通过对我们视觉习惯和心理机制的深刻理解，巧妙地“触发”了我们大脑中 latent 的联想和记忆。我开始重新审视那些我曾经觉得“不够写实”的画作，它们不再是简单的“技不如人”，而是艺术家以一种更高级的方式，在与我的视觉进行对话，在我心中构建起一个更丰富、更立体的世界。
评分《Art and Illusion》这本书，带给我的最深刻的感受，就是“观看”本身所蕴含的无限可能。我之前一直认为，观看艺术品，就是一个被动接收的过程。艺术家创作了什么，我就看到了什么。但这本书让我明白，观看，其实是一个主动的、充满互动的过程。艺术家并非仅仅是在“呈现”，更是在“引导”。他们通过对色彩、线条、构图以及空间关系的精心安排，巧妙地调动观众的视觉神经和大脑的感知机制。我尤其对书中关于“图形与背景”的视觉错觉的分析感到着迷。当我们看到一个图形时，我们的大脑总会试图将它与背景区分开来，而艺术家却能够通过模糊这种界限，或者设计出模棱两可的图形，来让观众的大脑在“究竟是图形还是背景”的反复拉扯中，产生一种独特的视觉体验。这种“拉扯”和“困惑”，在我看来，就是一种“幻觉”的生成。它不是简单地欺骗眼睛，而是巧妙地利用了我们大脑固有的处理信息的方式，让我们在主动思考和解读的过程中，获得更深刻的艺术感受。这本书让我意识到，作为一名观者，我所拥有的能力，远比我之前想象的要强大得多。我不再只是一个旁观者，而是一个参与者，一个与艺术家共同完成作品意义的协作者。
评分坦白说，在阅读“Art and Illusion”之前，我对于“幻觉”这个概念，更多的是停留在魔术表演或者科学实验层面，觉得它离艺术的殿堂有些遥远。我一直认为，艺术的本质在于真实地反映生活，或者至少是艺术家对现实的某种有意识的、精妙的重塑。但这本书，像一束锐利的探照灯，照亮了我从未涉足过的艺术领域的角落。它以一种近乎考古学家的严谨，又带着哲学家般的思辨，层层剥开了艺术创作中“幻觉”的种种面貌。我惊叹于作者对不同文化、不同时代艺术作品的信手拈来，从古埃及的符号化表达，到古希腊雕塑的理想化追求，再到文艺复兴时期对透视法的极致运用，他都巧妙地将它们与“幻觉”这一核心概念联系起来。我之前一直以为透视法只是个技术性的问题，是为了让画面看起来“真实”，但这本书让我认识到，透视法本身也是一种高度精密的视觉“欺骗”或“引导”。它并非简单地复制空间，而是通过数学和几何学的原理，在大师的笔下，营造出一种超越二维画布的深度和广度，让观众的大脑在观看时，产生一种“身临其境”的幻觉。更让我着迷的是，作者并没有停留在表面的视觉现象，而是深入探讨了这种视觉幻觉背后所蕴含的心理机制和社会文化因素。例如，书中对不同文化中视觉符号的解读差异，让我理解到，即使是看似普适的视觉元素，在不同的文化背景下，也可能触发截然不同的联想和感受，从而产生不同的“幻觉”体验。这种跨学科的视角，让这本书的阅读体验远超一本单纯的艺术史读物，它更像是一场关于人类感知和认知奥秘的探索，而艺术，正是这场探索最生动、最迷人的载体。
评分这本书《Art and Illusion》带给我的震撼，不仅仅是知识上的增益，更是思维方式上的重塑。我一直认为，艺术的魅力在于其“直接性”，即我看到什么，就是什么。无论是画面的色彩、线条，还是构图，我以为它们是独立存在的、客观的元素。然而，这本书彻底颠覆了我的这种简单看法。作者以一种极其精妙的笔触，展示了艺术作品如何通过一系列“间接”的视觉策略，构建起一个让观众“以为”是直接看到的现实。我之前在欣赏某些古典油画时，常常会惊叹于画家对光影的处理，感觉画面上的物体栩栩如生，仿佛触手可及。读了这本书，我才明白，那并非简单的模仿，而是艺术家深谙视觉心理学，通过对光线散射、反射、阴影等一系列复杂关系的精准把握，诱导观众的大脑去“填补”那些肉眼并未直接捕捉到的信息，从而产生强烈的真实感。这种“填补”的过程，在我看来，就是一种精妙的“幻觉”的生成。书中对“具象”与“抽象”的界限的探讨，也尤其让我印象深刻。我一直以为，具象艺术就是“写实”，而抽象艺术就是“不像”。但这本书让我看到，即使是最具象的绘画，也包含着艺术家有意为之的“幻觉”成分，而那些看似抽象的线条和色块，也可能在观众心中勾勒出意想不到的具象形象。这种模糊的边界，以及艺术家在其中扮演的“操纵者”角色，让我对艺术的理解上升到了一个全新的维度。它让我认识到，艺术并非是对现实的简单复制，而是一种对我们感知方式的深刻理解和巧妙运用，它让我们“看见”那些我们以为早已看见，却从未真正理解的东西。
评分《Art and Illusion》这本书，可以说是彻底刷新了我对“视觉”的认知。我一直以来都认为，我们看到的东西，就是客观存在的东西。眼睛捕捉到的信息，大脑进行简单的加工，然后我们就“理解”了。但这本书让我明白了，这个过程远比我们想象的要复杂得多，也精妙得多。作者以其博学和深刻的洞察力，将艺术创作与人类的感知机制巧妙地结合起来。我之前在参观一些现代艺术展时，常常会感到困惑，一些看似简单的线条或色块，为何能够引起如此广泛的解读和讨论？这本书为我提供了绝佳的视角。它解释了艺术家如何通过对形状、颜色、空间关系的微妙处理，来引导观众的大脑产生特定的联想和感受。这种联想和感受，并非艺术家直接给予，而是艺术家巧妙地设置一个“诱饵”，让观众的大脑主动去“完成”这幅画的意义。这种“完成”的过程，就是一种“幻觉”的生成。我尤其对书中关于“感知组织”的讨论感到着迷。我们的大脑并非被动地接收信息，而是会主动地去寻找规律、组织信息，将零散的点线面整合成本来完整的图像。艺术家正是利用了这一点，通过故意打破某些视觉规律，或者制造一些模棱两可的视觉信息，来激发观众大脑的“活动”，从而产生一种“活的”视觉体验。这本书让我意识到，艺术的本质，并非在于艺术家“想表达”什么，而在于观众“看见”和“感受”到什么。而艺术家，正是那个最懂得如何“操纵”观众视觉幻觉的大师。
评分《Art and Illusion》这本书，对我而言，与其说是一本关于艺术的书，不如说是一本关于“看”的书。我之前一直认为，我们看到的，就是我们真实拥有的世界。但这本书却告诉我，我们所“看”到的，很大程度上是我们大脑“构建”出来的。艺术家，正是那些最擅长利用我们大脑的“构建”机制，来创造出令人惊叹的视觉体验的人。我尤其对书中关于“知觉的恒常性”的论述感到着迷。我们的大脑会尽量保持对物体大小、形状、颜色的恒常性感知，即使在不同的光照和视角下，我们也知道一个物体并没有真正改变。艺术家却能够利用这一点，制造出一些视觉上的“错觉”，让我们的大脑在试图维持这种恒常性时，产生一种意想不到的感受。例如，一些画家通过对光影的夸张处理，让我们觉得画面中的物体比实际看到的要更立体，或者更有质感。这种“比实际看到的更XXX”，在我看来，就是一种精妙的“幻觉”。它不是简单的欺骗，而是一种对我们感知机制的深刻洞察和巧妙运用。它让我意识到，艺术并非是凭空创造，而是建立在我们共同的视觉经验和心理基础之上。艺术家，就像一个高明的魔术师，他并非真的让物体消失，而是巧妙地引导我们的注意力，利用我们大脑的习惯，让我们“以为”发生了神奇的事情。
评分“为什么艺术会有历史；为什么艺术是一次又一次试错”。 作为梅隆讲座的发言稿，贡布里希用的是最清晰accessible深入浅出的语言，围绕着“再现”这个古老的问题展开讨论。在当时这本书应该相当有影响力吧。Great book by an absolutely legendary art historian
评分“为什么艺术会有历史；为什么艺术是一次又一次试错”。 作为梅隆讲座的发言稿，贡布里希用的是最清晰accessible深入浅出的语言，围绕着“再现”这个古老的问题展开讨论。在当时这本书应该相当有影响力吧。Great book by an absolutely legendary art historian
评分看到贡布里希在引用中国画论，就像导师所讲，大师都是跨越文化边界的。这本书思考的问题太有意义。
评分全书探讨representation of reality，应该和Auerbach的Mimesis一起读。
评分“为什么艺术会有历史；为什么艺术是一次又一次试错”。 作为梅隆讲座的发言稿，贡布里希用的是最清晰accessible深入浅出的语言，围绕着“再现”这个古老的问题展开讨论。在当时这本书应该相当有影响力吧。Great book by an absolutely legendary art historian
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