现代艺术的意义 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国人民大学出版社

作者:[美]约翰·拉塞尔

出品人:

页数:376

译者:常宁生

出版时间:2003-12

价格:42.80元

装帧:Paperback

isbn号码:9787300048925

丛书系列:西方艺术史论名著

图书标签:

• 艺术史
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《光影流转：二十世纪视觉艺术的脉络》 本书并非探讨“现代艺术的意义”，而是深入剖析二十世纪视觉艺术领域波澜壮阔的变革历程。我们将跟随时代的光影，穿越那些催生出令人惊叹的艺术形式的土壤，追溯它们如何从传统束缚中挣脱，又如何在新的哲学思潮、社会动荡和科技进步的驱动下，不断重塑我们对“艺术”的认知。 我们从印象派的余晖中出发，感受那抹捕捉瞬间光感的细腻笔触，如何颠覆了学院派的僵化规则。随之而来的后印象派，梵高那饱含情感的笔触，高更对原始色彩的迷恋，塞尚对形体的严谨探索，预示着艺术即将进入一个全新的维度。野兽派以其大胆、恣意的色彩解放了画面，表现主义则将内在的情感与心理状态赤裸裸地呈现在画布上，撕裂了表面的平静。 立体主义的出现无疑是二十世纪艺术史上的一个里程碑。毕加索和布拉克对物体进行多角度的解构与重组，将三维世界压缩于二维平面，这不仅是一种视觉革命，更是对人类感知方式的深刻质疑。他们的尝试开启了抽象艺术的广阔天地，从康定林的几何抽象到蒙德里安的纯粹几何，艺术家们试图寻找一种普遍的、理性的视觉语言。 与此同时，意大利的未来主义者歌颂速度、机器和工业文明，他们的 dynamism 仿佛要将画作本身也变成一部高速运转的机器。达达主义则在第一次世界大战的废墟中诞生，他们以反艺术、反理性的姿态，用拼贴、现成品等方式，对既有的价值体系进行颠覆性的嘲讽，这种激进的态度深刻影响了后来的观念艺术。 俄国构成主义和包豪斯的设计理念，将艺术与社会、功能紧密结合，他们相信艺术可以改善生活，构建一个更美好的未来。从马列维奇的《黑色方块》到包豪斯学派的理性设计，都体现了对秩序、功能与普适性的追求。 二战后的艺术格局发生了新的变化。抽象表现主义如杰克逊·波洛克那充满力量的滴画，马克·罗斯科那宁静而深邃的色块，将艺术的焦点从具象的描绘转移到抽象的情感表达和创作过程本身。 波普艺术的兴起，则是一种对大众文化、消费主义的回应。安迪·沃霍尔将商业图像、名人肖像引入艺术殿堂，模糊了高雅艺术与流行文化之间的界限。他的丝网印刷技法和批量生产的模式，是对艺术商品化的一种戏谑，也反映了大众媒体时代的到来。 极简主义艺术以其最简练的形体、最少的色彩，试图触及事物本质，剥离一切不必要的装饰，关注材料本身和观看者的空间体验。唐纳德·贾德、索尔·勒维特等艺术家的作品，挑战了传统的绘画和雕塑概念。 观念艺术更是将艺术的重点完全转移到“观念”本身，作品的形式变得次要，思想和概念成为艺术的核心。约瑟夫·科苏斯的《一件与三把椅子》便是一个极端的例子，它引发了对艺术品定义和意义的深刻思考。 行为艺术、大地艺术、装置艺术等多种艺术形式的涌现，进一步拓展了艺术的边界。艺术家们开始运用自己的身体作为媒介，将创作场地延伸至自然环境，或通过空间、材料的组合来营造独特的观感体验。 本书将详细梳理这些艺术运动的源起、发展，深入分析其代表人物及其作品的艺术特征、思想内涵，以及它们之间错综复杂的联系与影响。我们不回避它们所处的时代背景，也不回避它们所带来的争议。通过对这些艺术实践的深入探究，读者可以更清晰地理解二十世纪视觉艺术是如何一步步走向多元、走向观念、走向与观看者更深刻互动的。本书旨在为读者提供一个理解那个时代艺术发展的清晰框架，感受艺术如何作为一面镜子，映照出人类思想、情感和社会的变迁。

评分☆☆☆☆☆

恩恩..发个言 这本书还行,不过除非是对西方艺术史上一大堆英译汉人名非常熟悉的人,才会真的有耐性读吧我想. 看完发现只能算是追寻艺术家的风格流派思想,并未真正深入挖掘“意义”. 人名和画作的堆砌,若是真的不知道这些人不了解这些画,那会是相当吃力的一件事情. 不算入门读物...

评分☆☆☆☆☆

恩恩..发个言 这本书还行,不过除非是对西方艺术史上一大堆英译汉人名非常熟悉的人,才会真的有耐性读吧我想. 看完发现只能算是追寻艺术家的风格流派思想,并未真正深入挖掘“意义”. 人名和画作的堆砌,若是真的不知道这些人不了解这些画,那会是相当吃力的一件事情. 不算入门读物...

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正如评介中所说，该书有助于那些“对现代艺术深感困惑的人”，这是一套深入浅出的西方现代艺术入门读物。 　　 　　从塞尚到克莱斯·奥登勃格，作者为我们勾勒了这一百年西方艺术的简明发展，囊括了从印象派、表现主义、未来派、立体主义、超现实主义到纽约行动绘画的主要...  

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恩恩..发个言 这本书还行,不过除非是对西方艺术史上一大堆英译汉人名非常熟悉的人,才会真的有耐性读吧我想. 看完发现只能算是追寻艺术家的风格流派思想,并未真正深入挖掘“意义”. 人名和画作的堆砌,若是真的不知道这些人不了解这些画,那会是相当吃力的一件事情. 不算入门读物...

评分☆☆☆☆☆

恩恩..发个言 这本书还行,不过除非是对西方艺术史上一大堆英译汉人名非常熟悉的人,才会真的有耐性读吧我想. 看完发现只能算是追寻艺术家的风格流派思想,并未真正深入挖掘“意义”. 人名和画作的堆砌,若是真的不知道这些人不了解这些画,那会是相当吃力的一件事情. 不算入门读物...

评分☆☆☆☆☆

我一直对“意义”这个概念非常着迷，尤其是艺术中的“意义”。当一件作品不再以写实为目的，当它开始探索新的形式和表达方式时，它的意义又该如何去解读？我希望这本书能够深入探讨现代艺术中“意义”的多重性。它是单一的，还是多元的？是固定的，还是流动的？是艺术家赋予的，还是观众解读的？我希望作者能够引导我理解，即使是看似抽象的作品，也可能蕴含着深刻的意义，这些意义可能关乎哲学、心理学、社会学，甚至是存在本身。我希望这本书能够帮助我培养一种“意义挖掘”的能力，让我能够带着一种探索的姿态去欣赏艺术，去发现那些隐藏在作品背后，值得我们去思考和回味的东西。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，艺术的发展，是人类文明进步的缩影。而现代艺术，作为人类在近现代经历剧烈变革后的产物，更是承载着特殊的历史使命。我希望这本书能够将现代艺术置于一个更宏大的历史叙事中去考察。它是在怎样的历史背景下诞生的？它又是如何影响了后来的艺术发展，乃至我们对世界的认知？我希望作者能够提供一种“历史的维度”，让我能够看到现代艺术的演进轨迹，理解它与过去和未来的联系。我希望这本书能够帮助我建立起一种“历史感”，让我能够以一种更长远的眼光去理解艺术，去欣赏那些具有历史穿透力和思想深度的作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足够吸引人，那种抽象的线条与大胆的色彩碰撞，瞬间就勾起了我对“现代艺术”的好奇心。我一直觉得，艺术的世界是那样神秘而又充满魅力，但同时又常常让我感到有些无所适从。那些在美术馆里看到的画作，有些能让我驻足良久，心生共鸣，有些却让我困惑不解，甚至觉得是“看不懂”的。我一直想知道，到底是什么让这些作品被称为“现代艺术”，它们背后又隐藏着怎样的思考和情感。这本书的出现，恰好填补了我在这方面的知识空白。我希望它能像一位耐心而专业的向导，带领我一步步走入现代艺术的殿堂，解开那些我曾经困扰的谜团。我期待书中能有清晰的脉络梳理，从历史的维度，讲述现代艺术是如何一步步演变的，有哪些重要的流派和代表人物，以及他们各自的艺术主张和贡献。同时，我也希望作者能够深入浅出地解读一些经典作品，分析它们的构图、色彩、材质，以及艺术家在创作过程中所蕴含的情感和理念。我渴望的不仅仅是知识的堆积，更是能够点燃我内心对艺术的理解和欣赏能力，让我能够真正地“看懂”并“感受”到现代艺术的美。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对社会变迁和人类思想史充满兴趣的读者。而现代艺术，在我看来，无疑是现代社会最直接、最深刻的反映之一。它记录了时代的脉搏，折射出人们的焦虑、希望、迷茫和反思。我希望这本书能够不仅仅停留在对艺术作品的介绍，而是能够将其置于更广阔的历史和社会语境中去理解。例如，某个艺术流派的兴起，是否与当时的政治气候、经济发展、科学技术进步息息相关？艺术家们的创作，是否是对社会不公的抗议，还是对个体存在意义的追问？我希望这本书能够提供一种“社会学”的视角来解读艺术，让我能够透过艺术作品，看到一个时代的缩影，感受到那个时代人们的呼吸和心跳。我希望这本书能够成为一把钥匙，帮助我打开通往历史和思想深处的大门，让我能够更全面、更深刻地理解我们所处的这个世界。

评分☆☆☆☆☆

我一直对“美”的定义感到困惑。尤其是当现代艺术挑战了我们传统的审美标准时，我更渴望去理解“美”的本质究竟是什么。我希望这本书能够深入探讨现代艺术对“美”的重新定义。它是否抛弃了传统的“美”？还是拓展了“美”的边界？我希望作者能够引导我思考，那些引起争议的作品，是否也具有它们独特的“美”，只是这种“美”需要我们用不同的视角去发现和理解。我希望这本书能够帮助我培养一种“多元化的审美观”，让我能够跳出固有的框架，去欣赏那些形式各异、情感丰富的艺术作品，并从中找到属于自己的“美”。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对“观看”本身感到好奇的读者。现代艺术，尤其是那些强调观众参与和互动的作品，让我觉得“观看”不再是被动的接受，而是一种主动的创造。我希望这本书能够深入探讨现代艺术中“观看”的主体性和互动性。观众在作品的创作和意义生成过程中，扮演着怎样的角色？艺术家如何通过作品来引导观众的观看方式，又如何鼓励观众参与到艺术的体验中来？我希望书中能够有对那些突破传统边界的艺术形式的介绍，例如装置艺术、行为艺术、影像艺术等，分析它们是如何挑战我们传统的观看习惯，并赋予“观看”全新的含义。我希望这本书能够让我重新审视自己与艺术的关系，不再仅仅是一个旁观者，而是能够成为一个积极的参与者，一个共同的创造者。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对人类情感和内心世界充满好奇的读者。艺术，在我看来，是人类情感最直接、最原始的表达方式。而现代艺术，更是将这种情感的表达推向了极致。我希望这本书能够深入挖掘现代艺术作品中所蕴含的强烈情感，无论是喜悦、悲伤、愤怒、还是迷茫，都能够得到淋漓尽致的展现。我希望作者能够带领我走进艺术家的内心世界，理解他们创作的动机，感受他们所经历的情感波动。我希望书中能够有对那些能够引起强烈共鸣的作品的详细分析，探究它们是如何触动我们内心深处的情感的，又是如何让我们感到自己并非孤单的。我希望这本书能够成为我进行自我探索和情感共鸣的媒介，让我能够通过理解艺术家的情感，更好地理解自己，也更好地理解他人。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，对艺术的理解，很大程度上取决于我们自身的经历和对世界的认知。有时候，一幅画、一件雕塑，它之所以能够触动人心，并非仅仅是其表面的技巧，更可能是因为它与我们内心深处的某种情感、某种体验产生了共鸣。我拿到这本书时，最大的期待就是它能帮助我建立起这样一种内在的联系。我希望书中不仅仅是介绍作品和艺术家，更重要的是探讨“意义”本身。什么是艺术的意义？它是由艺术家赋予的，还是由观者解读的？在现代社会，艺术的意义又发生了怎样的变化？这些问题，一直在我脑海中盘旋。我希望这本书能够提供一些思考的维度，让我能够带着自己的视角去审视作品，去感受艺术家想要传达的情感，去挖掘那些隐藏在画面背后的故事和哲学。我并不是一个专业的艺术评论家，我只是一个渴望通过艺术来丰富自己精神世界的普通读者。我希望这本书能够成为我与现代艺术之间沟通的桥梁，让我不再感到疏远和隔阂，而是能够从中汲取养分，让我的生活更加充实和有色彩。

评分☆☆☆☆☆

这本书的厚度让我觉得内容一定很扎实，我一直以来都对“形式”与“内容”的关系感到好奇。尤其是在现代艺术中，很多作品在形式上颠覆了传统的审美观念，甚至会让人产生“这也能叫艺术？”的疑问。然而，我坚信，艺术之所以能够流传下来，一定有其深刻的内在逻辑和表达方式。我希望这本书能够深入探讨现代艺术形式创新的背后原因，它究竟是为了表达什么，才选择了这样的形式？是技术的发展，还是社会思潮的变革，抑或是艺术家个人情感的爆发？我渴望理解那些抽象的线条、跳跃的色彩、不规则的形状，它们是如何承载并传达艺术家的思想和情感的。我希望书中能有大量的案例分析，通过具体的作品，来阐释理论。我希望作者能够用一种清晰、严谨又不失文学性的语言，来解释那些复杂的艺术理论，让我能够融会贯通，而不是仅仅停留在表面。我期待通过这本书，能够培养我更敏锐的艺术感知力，学会用一种更开放、更包容的心态去欣赏多元化的艺术表达。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，艺术的价值，最终体现在它能否打动人心，能否引发思考。而现代艺术，尤其是那些看似“离经叛道”的作品，往往最能挑战我们的既有认知，迫使我们去重新审视那些习以为常的事物。我非常期待这本书能够深入探讨现代艺术的“颠覆性”和“革命性”。它究竟是如何打破传统的束缚，挑战权威的，又在挑战的过程中，为我们带来了哪些新的可能性？我希望书中能够剖析那些具有里程碑意义的作品，分析它们是如何在当时引起巨大争议，又是如何最终被历史所接纳和认可的。我希望作者能够引导我思考，在艺术创作中，什么是创新，什么是哗众取宠，什么是真正的艺术价值。我希望这本书能够激发我批判性思维，不再盲目地接受或排斥，而是能够带着自己的判断去理解和欣赏艺术。

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damn good

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内容较多

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这本真的写的好棒，就艺术史跟文学史哲学史历史串在一块过一遍，美国人写书清清楚楚，特别适合我这种白目入门

评分☆☆☆☆☆

傻逼

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就是带着读，用问题去读，才能最终放在自己的框架里。 每个作者都会有自己的局限，但是至少他写作了。