具体描述
本书主要论述了唐代和南北朝时期以长安爲中心的陕西及中原地区美术遗迹，内容包括佛教图像和道教图像等。作者立足于实地考察和实证的方法，围绕著艺术作品的行程与内容，不同艺术之间的相互联系与影响，中国本土艺术与外来艺术的交融等不同角度进行了深入分析。随文约三百幅插图，从而使该书具有了图文并茂的效果。
作者简介
目录信息
代序：研究艺术的考古学家或研究图像的历史学家？——略论考古学的影响与中国美术史学的学科性
唐太宗建七寺之诏与彬县大佛寺石窟的开凿
一 关于建七寺之诏的七种说法
二 大佛寺新发现题记的含义
三 进一步的推论
四 关于造像式样和风格的讨论
论唐代阿弥陀佛图像的否定问题——与曾布川宽教授商榷
黄陵双龙千佛洞的图像、作者与观念
一 图像志
二 镌佛人介氏
三 图像顺序
四 图像含义
五 结语
略论中国早期天王图像及其西方来源
一 天王之名称
二 早期天王图像概况
三 天王图像的来源与传播机制
四 结论
论中国菩萨图像
一 中国菩萨图像发展的主要线索
二 中国主要菩萨的图像志
龙门石窟唐代阿弥陀造像考察笔记
一 老龙洞的阿弥陀造像
二 其它太宗至高宗前期的阿弥陀造像
三 清明寺洞造像
四 蔡大娘洞及其附近的阿弥陀造像龛
论唐代龙门石窟净土堂的造像
一 主窟内的“侍卫”
二 “阿弥陀佛像三铺”
三 前庭三壁的造像
龙门石窟唐代天王造像考察
一 造像调查
二 造像的演变
三 天王像的形式与性质
关中北朝造像碑研读札记
一 供养人形象问题
二 西安碑林藏荔非明达造像碑
三 彬县文化馆藏荔非氏造像碑
四 姚伯多造像碑主尊之名
五 北朝至隋代道像主尊之名
泾渭流域北魏至隋代道教雕刻详述
一 北魏造像
二 西魏造像
三 北周造像
四 隋代造像
北魏魏文朗造像碑考补
一位县令解决文化冲突的一个探索性方案——陕西福地水库西魏佛道混合石窟的图像与观念
一 图像的直接描述与文字识别
二 图像的意义及样式的来源
索引
后记
· · · · · · (收起)
读后感
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用户评价
坦白说，我对于“宗教”这个话题，一直抱着一种审慎而好奇的态度。在很多人的印象里，宗教似乎总是与神秘、遥远联系在一起，但这本书却以一种非常接地气的方式，将宗教与我所熟悉的“艺术”领域联系了起来。我曾经以为，艺术就是美，宗教就是信仰，两者之间可能是平行线。但读了这本书，我才意识到，它们之间的联系是如此之深，如此之自然。作者在分析唐代佛教艺术时，并没有回避宗教的教义和哲学，而是将它们融入到对艺术品的解读中，让我明白，为什么佛像的面容要如此宁静，为什么寺庙的建筑要如此庄严，为什么壁画的色彩要如此丰富。这些艺术形式，并非凭空产生，而是宗教思想的具象化，是信徒们表达对神圣的敬畏与追求的载体。同时，我也看到了艺术如何反过来影响了宗教的发展。比如，精美的佛教造像，吸引了更多的信徒，而富丽堂皇的寺庙建筑，也为宗教活动提供了场所，甚至在一定程度上塑造了人们对宗教的认知。这本书的价值在于，它不仅仅展示了长安的艺术成就，更揭示了艺术背后所蕴含的强大精神力量，以及这种力量是如何与宗教信仰交织在一起，塑造了一个伟大的文明。
评分我一直认为，一个城市的文明高度，不仅体现在它的物质财富，更体现在它的精神信仰和文化积淀。“长安艺术与宗教文明”这本书，恰恰为我展现了长安在精神层面上的极致辉煌。我原本以为，艺术与宗教是相对独立的领域，但读了这本书，我才意识到，它们之间存在着一种共生共荣的关系。作者在论述佛教艺术时，不仅仅停留在对佛像、壁画的描绘，而是深入探讨了佛教教义如何通过艺术形式得以传播和转化。例如，书中对“因缘”和“轮回”等佛教概念的艺术化处理，让我对这些抽象的哲学思想有了更直观的理解。同样，作者在探讨道教文化对艺术的影响时，也让我看到了道教的“天人合一”、“返璞归真”等思想如何体现在山水画的意境、园林建筑的布局之中。这种艺术与宗教的深度融合，塑造了长安独特的气质。这本书让我明白，长安的伟大，不仅在于它的政治地位和经济繁荣，更在于它所孕育出的博大精深的文化精神，而艺术与宗教，正是这种精神最生动的载体。
评分这本书刚拿到手的时候，就被它沉甸甸的分量吸引了。封面设计低调而富有内涵，古朴的字体和水墨晕染的背景，仿佛瞬间将人带回那个繁华而神秘的盛唐。翻开第一页，一股淡淡的纸张和油墨混合的香气扑鼻而来，这种踏实的感觉，是电子书无法给予的。我一直对长安这座千年古都充满好奇，它不仅仅是历史书上的一个名字，更是无数故事、无数文明交汇的舞台。而“长安艺术与宗教文明”这个书名，更是精准地击中了我的兴趣点。我总觉得，一个城市的灵魂，一半在于它的物质建筑，一半在于它的精神信仰。长安，作为曾经的东方之都，它的艺术成就毋庸置疑，从精美的壁画、雕塑到恢弘的宫殿建筑，无不彰显着那个时代的辉煌。而宗教，更是深刻地影响了那个时期人们的精神世界，佛教的传入与发展，道教的兴盛，以及其他外来宗教的交融，构成了长安复杂而多元的宗教图景。这本书，恰好将这两者巧妙地结合在一起，让我看到了艺术如何在宗教的土壤中生根发芽，又如何反过来塑造和传播宗教的理念。我迫不及待地想要深入其中，去探寻那些隐藏在历史尘埃中的细节，去感受那个时代艺术家与僧侣们的心灵碰撞，去理解那些古老的符号和信仰所承载的深厚文化底蕴。这本书的内容，我相信绝不仅仅是对历史的简单罗列，更是一种沉浸式的体验，一种穿越时空的对话，期待它能带给我惊喜。
评分老实说，我一开始被这本书的标题吸引，更多的是一种“想当然”的期待，以为会看到很多关于唐朝佛教寺庙、绘画、雕塑的介绍，类似博物馆导览那样的风格。但读进去之后，才发现它远比我想象的要深刻和广阔。作者并没有仅仅停留在对艺术品的描述，而是将艺术作品的产生、流传、接受，都置于当时的历史、社会、文化以及宗教语境中去考察。比如，书中对佛教造像艺术的分析，不只是描述佛像的形制、表情，更是探讨了不同时期、不同地域的佛教造像如何受到哲学思想、社会审美以及统治者政策的影响，以及这些造像又如何反过来影响了民众的信仰。同样，对于道教艺术的论述，也跳出了简单的符号学解读，而是深入挖掘了道教的神话体系、修仙思想如何体现在丹青、建筑、器物之中。让我印象深刻的是，作者在分析长安的壁画艺术时，并没有简单地将它们归类为“佛教壁画”或“宫廷壁画”，而是细致地梳理了不同壁画之间的联系，以及它们背后所反映的社会阶层、宗教派别以及相互间的张力。这种分析方式，让我觉得历史不再是静态的图景，而是一个动态的、充满生命力的有机体。这本书的逻辑非常严谨，从宏观的历史背景到微观的艺术细节，层层递进，环环相扣，读起来酣畅淋漓，如同跟随一位博学的向导，在长安这座巨大的迷宫中，一步步揭开它神秘的面纱。
评分我一直觉得，了解一个文明，最核心的在于理解它的精神内核。“长安艺术与宗教文明”这本书，恰恰为我打开了理解长安精神内核的窗户。我原本以为，艺术与宗教是相对独立的范畴，但读了这本书，才发现它们之间有着千丝万缕的联系。作者在对长安佛教艺术的解读中，不仅仅描绘了佛像的庄严、壁画的绚丽，更是深入探讨了佛教教义如何通过艺术形式得到具象化和传播。例如，书中对“六度”等佛教修行概念的艺术化呈现，让我对这些抽象的哲学思想有了更深刻的理解。同时，我也看到了艺术是如何反过来影响了宗教的发展。精美的艺术品吸引了更多的信徒，而富丽堂皇的寺庙建筑，也为宗教活动提供了场所，甚至在一定程度上塑造了人们对宗教的认知。这种艺术与宗教的相互促进、共同发展的关系，让我对长安这座城市的文化深度有了全新的认识。这本书就像一位睿智的长者，娓娓道来，让我沉醉于长安那段辉煌而深邃的历史。
评分我是一个对历史细节颇为着迷的人，尤其喜欢那些能够触及时代脉搏的论述。“长安艺术与宗教文明”这本书，就恰好满足了我这种“抠细节”的爱好。作者在对长安的艺术品进行分析时，总能挖掘出隐藏在表象之下的深刻含义。比如，书中对唐代金属器皿的介绍，不仅仅是描述它们的工艺和纹饰，更是将其与当时的社会风尚、宗教仪式以及对外交流紧密联系。一件精美的金碗，可能不仅仅是贵族的玩物，更可能是在佛前供奉的圣物，或是与其他国家进行文化交流的见证。这种细节的解读，让历史不再是干巴巴的年代顺序，而是一个个鲜活的生活场景。同样，作者在讨论佛教寺庙的建筑风格时，也注意到了不同时期、不同宗派的细微差别，并分析了这些差别背后所反映的哲学思想和社会影响。这种严谨细致的研究态度，让我对作者的专业性和可信度深感佩服。读这本书，我感觉自己就像一位考古学家，在作者的引导下，从那些被遗忘的艺术品和建筑遗迹中，一点点拼凑出长安曾经的辉煌与繁荣。
评分我一直对“文明”这个词的内涵有种模糊而强烈的感受，它既包含着物质的成就，也包含着精神的寄托，而长安，无疑是中国历史上文明最为璀璨的时期之一。“长安艺术与宗教文明”这本书，就像一把精密的钥匙，为我打开了理解这个“文明”的另一扇大门。我尤其欣赏作者在处理艺术与宗教的关系时所展现出的细腻和辩证。它并非简单地将艺术看作宗教的附属品，而是深入探讨了艺术在宗教传播、教义阐释、以及凝聚人心方面的独特作用。例如，书中对摩崖石刻、经幢的论述，不仅仅是介绍它们的文字内容，更是分析了它们在传播佛教教义、确立宗教权威、乃至作为社区记忆载体方面的功能。同时，作者也敏锐地捕捉到，在唐代多元宗教并存的背景下，艺术风格也呈现出融合与创新的特点。不同宗教的符号、母题在艺术创作中相互借鉴，既有各自的独特性，又在整体上呈现出一种开放包容的气象。这种艺术上的“交流互鉴”，正是长安作为国际化大都市的生动体现。读这本书，我感觉不是在看书，而是在和历史对话，在和古人交流，他们的喜怒哀乐，他们的信仰追求，仿佛都透过那些沉默的艺术品，鲜活地展现在我面前。
评分我一直对“艺术”这个词怀有敬畏之情，它往往承载着一个时代最极致的审美追求和技术巅峰。“长安艺术与宗教文明”这本书，则将我的目光引向了一个更深邃的领域。我原本以为，艺术与宗教的关系，更多的是宗教“利用”艺术来宣传教义，但这本书让我看到了更复杂的互动。作者在分析唐代佛教艺术时，并没有简单地将它们视为宣传工具，而是深入探讨了艺术的审美价值本身，以及艺术家在创作过程中所融入的时代精神和个人情感。例如，书中对敦煌壁画的细致描绘，不仅仅是讲解了其中佛教故事的内容，更关注了壁画色彩的运用、人物的动态、笔法的细腻，以及这些元素如何共同营造出一种摄人心魄的艺术魅力。而这种艺术魅力，本身就具有一种感染力，能够潜移默化地影响人们的情感，引导他们走向对精神世界的探索。同样，作者在论述道教艺术时，也展现了道教文化如何激发艺术家们在山水画、器物设计等方面的创新。这种艺术与宗教之间相互滋养、共同进化的关系，让我对长安这座城市的文化深度有了全新的认识。这本书就像一个放大镜，让我得以近距离观察那些曾经辉煌的艺术品，并从中窥见其背后深厚的精神源泉。
评分我是一个对“细节”充满好奇的读者，总喜欢从微小的之处窥探宏大的历史。“长安艺术与宗教文明”这本书，就给了我这样的乐趣。作者在分析长安的艺术品时，总能从中挖掘出与宗教信仰相关的线索。例如，书中对唐代佛教造像的研究，不仅仅是描述了佛像的姿态、表情，更是分析了造像的面相、服饰、手势等细节，如何体现了当时佛教对佛陀形象的理解和演变，以及这些细节如何服务于宗教教义的传播。同样，作者在讨论长安的寺庙建筑时，也注意到了建筑的方位、格局、装饰等细节，如何与佛教的宇宙观、修行理念相契合。这种对细节的关注，让我感觉仿佛置身于当时的长安，亲眼目睹了艺术家们如何将抽象的宗教理念，转化为一件件精美的艺术品。这本书的价值在于，它让我看到了艺术品不仅仅是静止的物，更是承载着历史信息和文化密码的载体，而宗教，则是解读这些密码的关键。
评分我始终相信，一个伟大的城市，必然孕育出伟大的艺术和深刻的精神。“长安艺术与宗教文明”这本书，就像一盏明灯，照亮了我对长安这座千年古都的认知。我曾以为，艺术与宗教是两个独立存在的领域，但这本书却巧妙地将它们编织在一起，让我看到了它们之间密不可分的联系。作者在论述长安的佛教艺术时，并没有简单地停留在对佛像、壁画的描述，而是深入剖析了佛教教义如何通过艺术的形式得以生动地体现和传播。例如，书中对“涅槃”和“解脱”等佛教核心概念的艺术化解读，让我对这些抽象的哲学思想有了更直观、更深刻的理解。同时，我也看到，艺术的创造力如何反哺了宗教的发展。精美的造像和宏伟的寺庙，不仅吸引了更多的信徒，也提升了宗教的社会地位，并为宗教活动提供了物质载体。这种艺术与宗教之间相辅相成、共同繁荣的关系，构成了长安文明独特的气质。这本书让我明白了，长安的伟大，不仅在于它的政治地位和经济繁荣，更在于它所拥有的深厚精神底蕴，而艺术与宗教，正是这种底蕴最直接、最生动的体现。
评分本书图文并茂地介绍了黄陵双龙千佛洞的图像、作者与观念；中国菩萨图像；陕西福地水库西魏佛道混合石窟的图像与观念；龙门石窟净土堂的造像等内容。
评分不错，很好的回答了我对美术史的困惑，美术史究竟和考古有什么分别和相似。
评分本书图文并茂地介绍了黄陵双龙千佛洞的图像、作者与观念；中国菩萨图像；陕西福地水库西魏佛道混合石窟的图像与观念；龙门石窟净土堂的造像等内容。
评分本书图文并茂地介绍了黄陵双龙千佛洞的图像、作者与观念；中国菩萨图像；陕西福地水库西魏佛道混合石窟的图像与观念；龙门石窟净土堂的造像等内容。
评分中华书局赠书
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