具体描述
本书自出版以来，即被国际学术界誉为资料最新、集累最完整的艺术史通史。全卷以人类的文明发展为基础，阐述艺术史流脉；论述具权威性，立场不偏不倚，充满启发性的观点。内容从三万年前原始先民的小雕像，直到二十世纪九十年代的录像艺术，叙述中涉及绘画、雕塑、建筑、摄影等艺术各门类，另外也包括丝织、钱币、陶瓷、镶嵌、印刷、金银器等工艺美术与设计艺术内容。本书最重要的是以“世界史”的视角涵盖全球，广纳亚洲、非洲、大洋洲，以及欧洲和美洲的艺术。
本书探讨了艺术的功能和意义，甚至偶尔挑战传统的观点，如“进化”观念的负面影响。著者提示：艺术既提供视觉愉悦，更作用于人类的自我认识与全面发展。艺术既让人敏锐于自我，也扩大对其它生活方式和文化的了解。
本书见解深刻、思考慎密、行文流畅。全书共928页，1372张插图，包括585张彩色照片，20张地理示意图，122张线图和22张年表。以丰富的视觉形象资料构筑成世界艺术史的宏大结构，引人探微入胜，感受人类艺术创造的伟大气象。
作者简介
目录信息
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读后感
每个人读一本书看法都不一样。说说我吧，我非艺术专业，今年从一本加德纳艺术通史开始，入艺术坑，先后买了詹森，世界艺术史，哥特艺术，巴洛克艺术，卢浮宫等。当然艺术的故事也在路上。加德纳花了一个半月读完，非常的棒。总之，加德纳这本书让我了解了西方艺术史的大概，抱...
评分超级值得推荐的一本书！ 装帧精美，纸张质量好。另外，内容真的是太全面了，可以说是目前我见过的最全方位的一本艺术书，连非洲艺术和中国艺术这些原本在欧洲作者写的艺术史里总被遗忘的部分也都阐述全面，这里边的很多知识点是我这个酷爱艺术的人闻所未闻的，真的张姿势！里边...
评分人类的历史也是一部艺术的历史 ——读《世界艺术史》 拿到书的第一感觉绝对是“厚重”：厚——接近千页；重——单手很难托起。 封皮是毕加索的经典作品——黑白色调的《格尔尼卡》，迎接我们的是令人不安的白炽灯和发出死亡叫声的马，非常有...
评分人类的历史也是一部艺术的历史 ——读《世界艺术史》 拿到书的第一感觉绝对是“厚重”：厚——接近千页；重——单手很难托起。 封皮是毕加索的经典作品——黑白色调的《格尔尼卡》，迎接我们的是令人不安的白炽灯和发出死亡叫声的马，非常有...
评分人类的历史也是一部艺术的历史 ——读《世界艺术史》 拿到书的第一感觉绝对是“厚重”：厚——接近千页；重——单手很难托起。 封皮是毕加索的经典作品——黑白色调的《格尔尼卡》，迎接我们的是令人不安的白炽灯和发出死亡叫声的马，非常有...
用户评价
这本书，哦，我的天哪，我当初买下它的时候，只是觉得“世界艺术史”，名字听起来就很有分量，像是要一口气了解人类文明的璀璨与变迁。拿到手沉甸甸的，翻开第一页，就仿佛踏入了一个巨大的宝库。它不是那种走马观花式的介绍，而是像一位博学的老者，娓娓道来。从原始洞穴壁画那粗犷而充满生命力的线条，到古埃及宏伟的金字塔和壁画中严谨而神秘的 Symbolism，再到古希腊那追求理想化人体比例的雕塑和建筑，每一页都带着历史的厚重感。我特别着迷于书中对不同时期、不同地域艺术风格的细致梳理，它没有简单地将艺术史切割成几个独立的部分，而是巧妙地将它们之间的联系和影响展现出来。比如，它会追溯希腊艺术如何影响了罗马艺术，又如何通过文艺复兴重新被发掘，并最终演变成我们今天所熟知的古典风格。更让我惊喜的是，这本书不仅仅是图片的堆砌和文字的堆砌，它深入地探讨了艺术背后的社会、宗教、哲学和政治因素。那些看似静态的艺术品，在作者的笔下，仿佛都活了过来，诉说着它们所诞生时代的喜怒哀乐、信仰与追求。我印象最深的是关于中国艺术的部分，它没有简单地将水墨画、陶瓷、书法等艺术形式罗列出来，而是详细解释了文人画的兴起，哲学思想如何渗透到山水画的意境之中，以及官窑瓷器背后精湛的工艺和等级制度。读这本书，就像是在进行一次跨越时空的心灵旅行，每一次翻页，都是一次新的发现，一次对人类创造力的深深震撼。它让我明白了，艺术并非只是少数人的奢侈品，而是人类最本质的情感、思想和精神的表达。
评分这本《世界艺术史》真的让我大开眼界。我之前一直以为艺术史就是欧洲艺术史，但这本书让我认识到，世界上存在着无数种独特而精彩的艺术表达方式。它在介绍非洲艺术时，详细描述了那些具有象征意义的面具、雕塑，以及它们在部落仪式中的重要作用，让我看到了艺术与宗教、社会结构之间密不可分的联系。它还花了不少篇幅来介绍大洋洲的艺术，那些精美的纹身、图腾和木雕，展现了当地居民对自然、祖先和宇宙的独特理解。当我读到关于亚洲艺术的部分，尤其是日本艺术，我对浮世绘的细腻与色彩运用，以及日本园林艺术的禅意与和谐，有了更深入的认识。它还介绍了印度尼西亚的巴厘岛艺术，那种宗教虔诚和戏剧表演的结合，以及那些繁复而充满生命力的木雕，让我为之倾倒。这本书的叙述方式很有感染力，它不是枯燥的知识堆砌，而是像在讲一个个引人入胜的故事。它会讲述艺术家创作时的心路历程，也会描绘艺术品在历史长河中的命运，让我感觉到自己仿佛是历史的见证者。我特别喜欢它对文艺复兴时期佛罗伦萨艺术的描写，那些人文主义思想的兴起，如何催生了对人体美的重新发现，以及 artistas（艺术家）的地位如何得到提升，都让我对那个时代充满了向往。它对波提切利《维纳斯的诞生》的解读，让我看到了那幅画中象征意义的多重性，以及它如何体现了当时社会对古典美的追求。
评分当初是被《世界艺术史》这个书名所吸引，觉得它涵盖的内容一定非常广泛。拿到书后，我才发现它的深度和广度简直令人惊叹。它不是那种简单列举画作、雕塑的名字和年代的书，而是深入挖掘了艺术作品背后的思想、哲学和文化根源。比如，在介绍东方艺术时，它详细阐述了中国山水画中的“气韵生动”，以及这种哲学思想如何影响了水墨的晕染和构图的意境。它还介绍了日本的禅宗美学，那种追求简洁、空灵和自然的“侘寂”之美，让我对东方艺术的独特魅力有了更深刻的理解。当我翻阅到关于西方现代艺术的部分，那些看似抽象、难以理解的画作，在作者的解读下，逐渐变得清晰起来。它详细分析了印象派如何捕捉瞬间的光影，后印象派如何注入了艺术家个人的情感和精神，以及立体派如何颠覆了传统的视角，将事物分解重构。我尤其对书中对抽象表现主义的描述印象深刻，那些充满力量和情感张力的作品，被解读为艺术家在战后社会背景下的内心呐喊和对自由的追求。这本书的叙述方式非常生动，它会引用艺术家的名言，也会穿插历史事件，让读者在欣赏艺术的同时，也能了解艺术产生的时代背景。它还经常会将不同文化、不同时期的艺术风格进行对比，这种对比让我在理解艺术的共性与差异时，有了更清晰的认识。
评分这本《世界艺术史》简直是一个百科全书式的存在，内容之丰富，让我每次翻阅都能有新的收获。我一直以为自己对印象派已经很了解了，但这本书里对莫奈、雷诺阿、德加等人的作品的分析，以及他们如何从对光影的痴迷走向对瞬间感受的捕捉，让我对“印象”二字有了更深的理解。它不仅介绍了这些大师的代表作，还深入探讨了他们创作的背景、使用的技法，以及他们是如何挑战当时学院派的僵化规则的。我特别喜欢它在介绍巴洛克艺术时，那种戏剧性的、充满动感和情感张力的描绘。卡拉瓦乔的“明暗对比法”如何在画面中营造出强烈的戏剧冲突，贝尼尼的雕塑如何将瞬间的动态凝固，以及鲁本斯画作中那种充沛的生命力和肉欲感，都让我感到无比震撼。这本书的叙述方式很有特点，它不是一本正经的学术论文，更像是一场深入人心的对话。它会引用艺术家的语录，也会引用评论家的观点，但最终都会回归到对作品本身的解读。我常常被它对某个作品背后故事的挖掘所吸引，比如关于委拉斯开兹的《宫娥》，书中就详细分析了画面中复杂的透视关系、人物的眼神交流，以及画家本人在画面中所扮演的角色，让我对这幅画的理解提升了好几个层次。而且，它在介绍不同时期的艺术时，还会穿插一些当时社会文化的背景信息，比如在中世纪艺术部分，它会详细讲解教会的影响力是如何塑造了宗教艺术的题材和风格，哥特式建筑的出现是如何与当时基督教神学的发展紧密相连。
评分我必须承认，当初我买《世界艺术史》纯粹是抱着一种“多一事不如少一事”的心态，觉得艺术史这东西，大概就是看看画、看看雕塑，然后记住几个名字和流派吧。结果，这本书彻底颠覆了我的认知。它太详尽了，详尽到让我觉得有些“过载”，但正是这种“过载”，让我体会到了艺术史的广阔与深邃。我尤其喜欢它对不同文化背景下艺术表现形式差异的分析。比如，它会用相当大的篇幅来阐述伊斯兰艺术为何不描绘人像，而是侧重于几何图案和书法的美学，以及这种“禁忌”背后所蕴含的宗教意义。接着，它又会转到印度艺术，从那些形态各异、色彩斑斓的印度教神祇造像，到佛教壁画中宁静而又充满力量的表达，那种宗教虔诚和对生命轮回的理解，通过艺术得以淋漓尽致地展现。这本书的厉害之处在于，它不是生硬地灌输知识，而是通过大量的细节和分析，引导读者自己去思考和感受。我常常会在某个画作的解读前停下来，试图自己去揣摩作者的意图，然后对照书中的分析，惊喜地发现原来自己的一些想法是正确的，或者被启发了新的视角。它对文艺复兴时期的描述更是让我惊叹，从佛罗伦萨的工匠坊到罗马的教皇宫廷，那些名字如雷贯耳的大师们，在书中不再是遥不可及的神话，而是有血有肉、有时代局限性的艺术家。它详细描述了达芬奇在解剖学上的钻研如何影响了他对人体描绘的精准度，米开朗琪罗创作《大卫》时所面临的技术挑战，以及拉斐尔如何融合了前人的技法并创造出自己独特的和谐风格。读完这部分，我感觉自己仿佛亲身经历了那个辉煌的时代，对“大师”二字有了更深刻的理解。
评分我当初选择《世界艺术史》是因为它的书名听起来就非常全面，想着能一次性了解人类艺术发展的脉络。结果，这本书的深度和广度远远超出了我的预期。它不仅仅是罗列各种艺术品和艺术家，而是将艺术置于更宏大的历史和社会语境中去解读。比如，它对古罗马艺术的描述，让我明白了罗马人如何在继承希腊艺术的基础上，发展出更强调写实、实用和宏伟的风格，从宏伟的斗兽场到精密的输水道，艺术与工程、政治紧密结合，展现了帝国的强大。而当它转向拜占庭艺术时，那种镶嵌着金色马赛克的教会内部，神圣而又神秘的氛围，通过文字和图片被生动地还原出来，我仿佛能听到古老圣歌的回响。书中对现代艺术的探讨更是让我脑洞大开。从野兽派的色彩解放，到立体派的视角重构，再到抽象表现主义的情感宣泄，它没有简单地将这些风格视为“怪异”或“难以理解”，而是深入分析了它们出现的社会背景，以及艺术家们在探索新语言、新思维方式时的探索与挣扎。我尤其喜欢它对杜尚的作品和观念的解读，他那“现成品”的概念，以及对“艺术”定义的颠覆，至今仍让我感到震撼。这本书的体例设计也非常人性化，每个章节都围绕着一个清晰的主题展开，并且会穿插大量的图片，让我可以在阅读文字的同时，直观地感受艺术作品的美。它还经常会将同一主题在不同时期、不同地域的艺术表现进行对比，这种对比极大地加深了我对艺术风格演变的理解。
评分我当初选择《世界艺术史》纯粹是因为它的名字听起来“够大”，以为能一次性解决我对艺术的模糊印象。结果，这本书比我想象的还要“大”，它像一个巨大的地图，带领我探索了人类文明最璀璨的艺术画卷。我尤其喜欢它对古埃及艺术的描述，那些神秘的法老、宏伟的金字塔，以及壁画中象征性的符号，都让我感受到一种古老文明的庄重与神秘。它还详细介绍了古希腊雕塑对人体比例的极致追求，以及它们如何体现了那个时代对理想美的向往。当我读到关于文艺复兴时期艺术的部分，我被那些大师们的创造力深深震撼。书中对达芬奇的《蒙娜丽莎》的解读，不仅仅停留在她的神秘微笑，还深入分析了它在构图、光影和细节处理上的创新。对米开朗琪罗的《大卫》的描述，更是让我感受到雕塑家如何将一块冰冷的石头赋予生命与力量。它还详细介绍了巴洛克艺术那种戏剧性的、充满动感和情感张力的风格，从卡拉瓦乔的光影运用到贝尼尼的雕塑，都让我感受到艺术的激情与狂野。这本书的叙述方式非常有画面感，它就像一部精彩的纪录片，将艺术家的创作过程、作品的演变以及它们背后的故事娓娓道来。它还经常会穿插一些当时社会、宗教、哲学思想的介绍，让我明白艺术不仅仅是美的形式，更是思想的载体。
评分我当初购买《世界艺术史》是抱着学习的心态，想着能系统地了解一下人类的艺术发展。没想到，这本书的篇幅之宏大，内容之详实，完全超出我的想象。它不仅仅是一本艺术史的普及读物，更像是一部关于人类文明进步的编年史，而艺术，则是这条史诗中最闪耀的注脚。书中对古希腊艺术的描绘，从帕特农神庙的宏伟到米隆《掷铁饼者》的动感，都充满了对理性、和谐与完美的追求，这种追求深深地影响了后世的西方艺术。而当它深入到古罗马时期，我看到了艺术如何服务于帝国，那些宏伟的凯旋门、写实的肖像雕塑，无不展现了罗马人的力量和秩序感。令我惊喜的是，这本书在描述中世纪艺术时，没有简单地将其视为“黑暗时代”的艺术，而是深入地探讨了哥特式教堂如何通过高耸的尖顶、飞扶壁和彩色玻璃窗，将人们的目光引向天空，寻求精神的救赎。它对宗教艺术的描绘，从严谨的拜占庭圣像画到充满叙事性的罗马式浮雕，都展现了那个时代人们对信仰的虔诚和对来世的渴望。我尤其喜欢它对文艺复兴时期艺术的阐释，书中详细地分析了乔托是如何突破中世纪的僵化，引入了空间透视和人物情感的真实描绘，以及达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等大师是如何将人文主义精神融入艺术创作，创造出辉煌的时代。读这本书，我感觉自己仿佛置身于历史的长河中，亲眼见证着艺术的每一次革新与飞跃。
评分我当初购买《世界艺术史》是因为它的书名听起来就很有分量，想着能全面了解一下人类的艺术发展。拿到书后，我才发现它的内容之丰富，比我想象的还要“丰盛”得多。它不仅仅是艺术品的罗列，更像是一部关于人类文明与创造力的史诗。它从史前时代的洞穴壁画讲起，那些充满野性与生命力的图画，让我感受到人类最原始的表达冲动。接着，它将目光转向了古埃及，那些宏伟的金字塔、神秘的法老形象，以及象征性的壁画，都展现了一种古老文明的庄重与神秘。我尤其喜欢它对古希腊艺术的描绘，从帕特农神庙的精美雕塑到米隆《掷铁饼者》的动感，都体现了那个时代对理性、和谐与完美的追求。书中对文艺复兴时期的介绍更是让我惊叹，它详细地分析了乔托如何突破中世纪的僵化，引入了空间透视和人物情感的真实描绘，以及达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等大师是如何将人文主义精神融入艺术创作，创造出辉煌的时代。这本书的叙述方式非常生动，它不是枯燥的知识堆砌，而是像在讲一个个引人入胜的故事。它会讲述艺术家创作时的心路历程，也会描绘艺术品在历史长河中的命运，让我感觉到自己仿佛是历史的见证者。它还经常穿插一些当时社会、宗教、哲学思想的介绍，让我明白艺术不仅仅是美的形式，更是思想的载体。
评分初次接触《世界艺术史》，我抱着一种“扫盲”的心态，想着能大概了解一下不同时代的艺术风格。这本书的内容之丰富，让我每次翻阅都能有新的发现。它在介绍早期艺术时，就从史前洞穴壁画的粗犷与生命力出发，讲述了人类最早的艺术表达。接着，它又将目光投向古希腊，详细描绘了那个时代对人体比例的极致追求，以及由此产生的古典主义美学。我尤其喜欢它对中世纪艺术的阐释，书中对哥特式建筑的详细介绍，让我理解了那些高耸入云的教堂如何通过光影和空间来营造神圣的氛围，而宗教绘画中的符号化和象征性表达，更是展现了那个时代人们对信仰的虔诚。它还花费了相当大的篇幅来介绍文艺复兴时期的艺术，从乔托的现实主义突破，到达芬奇对人体解剖学的深入研究，再到米开朗琪罗的史诗般创作，让我对那个辉煌的时代有了更深的认识。这本书的叙述风格非常吸引人，它不像一本枯燥的教科书，更像是在进行一场跨越时空的对话。它会引用艺术家的语录，也会介绍重要的历史事件，让我在欣赏艺术的同时，也能了解艺术产生的社会背景。它还经常会将同一主题在不同地域、不同时期的艺术表现进行对比，这种对比极大地加深了我对艺术风格演变的理解。
评分从图书馆借来看的，涵盖面比较宽，时间跨度广，但对20世纪后期的现代艺术介绍有些浅了
评分大二找图书馆借了一个月
评分因为新买了一套加德纳的艺术史，还没有到货，把这本翻出来重新看了看，看着艺术在几千年中发展如一根孩子长大，很让人安静。现在我很喜欢那种专门艺术史，最好是大部头的，比如陈传席的《中国山水画史》，因为越是专门的艺术史，越是有丰富的细节。
评分范迪安现为中国美术馆馆长
评分好像是这本……
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