具体描述
贡氏已被译成30种文字销售达500万册的《艺术的故事》(《艺术发展史》)，但是至今仍然有学者单纯地将贡氏与图像学划等号(贡氏的确对图像学作出了重要贡献，并且“图像学”的中译名也是范景中等先生在译介贡氏理论时确定的汉译)，或者武断地将贡氏视作其本人最不愿意的结构主义美学。然而，贡氏的学术野心是试图对整个艺术发展――以再现为中心及象征与装饰为两翼――作出概括性的解释。面对如此宏大的学术目标，凭借单一的、令人捉襟见肘的现成方法，对古典学者贡布里希来讲，这简直毫无学术感可言。所以还是埃里邦问得实在：“我们能否说你没有方法?”贡氏的回答更令人击节：“我不想要一种方法，我只需要常识(common sense)!这是我的唯一方法。”
作者简介
贡布里希(Ernst Hans Josef Gombrich)，英国美学家、艺术史家。1909年生于奥地利的维也纳；后移居英国并入英国籍。1936年起伦敦大学瓦尔堡学院历任助理研究员高级研究生、讲师、副教授、教授、院长。并在牛津大学、剑桥大学等任客座教授，曾荣获史密斯文 学奖、奥地利科学与艺术十字勋章，黑格尔大奖、法兰西学院勋章等；并获牛津、剑桥、哈佛、伦敦等大学的名誉博士学位。主要著作有：《艺术的故事》(中译本为《艺术发展史》)、《艺术与错觉》、《理想与偶像》、《秩序感》、《艺术与科学》等。
范景中，1951年生，现任中国美术学院《新美术》和《美术译丛》的主编，曾有《艺术与错觉》（与林夕、李本正合译浙摄影出版社）和《贡布里希论文选》（上海人民美术出版社）等译、编著作发表。
目录信息
第十二版前言
第十三版前言
第十四版前言
第十五版前言――为什么要有艺术史？
前言
导论 论艺术和艺术家
第一章 奇特的起源
第二章 永恒的艺术（埃及，美索不达米亚，克里特）
第三章 伟大的觉醒（希腊，公元前七世纪至公无前五世纪）
第四章 美的王国（希腊和希腊化世界，公元前四世纪至公元一世纪）
第五章 天下征服者（罗马人，佛教徒，犹太人和基督教徒，一至四世纪）
……
附录 日文版序言
注释
索引
译者后记
编年表
再版后记
· · · · · · (收起)
读后感
比较了李春的《西方美术史》教程和德比奇等人著的《西方艺术史》，就是贡布里希给我的收获最大。也难怪会有出到十六版，要不是他在1995年过世，我们还会看到他最新的补记呢。 李春的是典型美院式的教材，用马克思主义的唯物史观一一分析了艺术流派和艺术家产生的社会历史条件，...
评分有很多同学分不清《艺术的故事》和《艺术发展史》之间的关系。我想有必要在这里说明一下下。 The Story of Art这本书最早翻译于上世纪80年代，那时候中国还没加入任何国际版权公约组织。翻译者范景中老师除了是一位优秀的翻译，还是美术史家，他在翻译这本书的过程中，有许多...
评分这本书的内容非常好啊！ 开头翻看序言，只几页就吸引得放不下手了，作者的功力到底是世界顶尖大师级别的啊，视觉独到新颖开阔，用辞简洁明快。翻译也有信达雅的意境，很不错。20年前范先生就翻译过黑白旧版，1999年新16版由三联出版，现在再过了10年总算又有出版的，...
评分爱好美丽的题材也爱好平淡的。 首先理解手法，然后才是感情。 逼真可美，粗略也可美。 不要随意指责画家画得不正确。 摒弃陋习和偏见，接受新画法。 艺术创作都有特定场合和目的。 美和观念曾经不是艺术家的考虑。 而是努力地追求合适的平衡。 有一颗赤子之心，捕捉每个暗示，...
评分用户评价
这本书的厚重感和精美的装帧，让我一眼就觉得它是一本值得细细品味的作品。从翻开第一页开始，我就被作者那种宏大的叙事风格所吸引。他不仅仅是简单地介绍艺术家的生平和作品，而是将艺术的发展置于一个更广阔的历史和文化背景下进行解读。例如，在讲述古希腊艺术时，他会深入分析当时民主政治、哲学思潮对艺术追求理想化、和谐美的理念的影响。而在描述中世纪艺术时，则会强调宗教在艺术中的核心地位，以及艺术家如何通过象征手法来传达神圣的意义。我最喜欢的是作者在分析不同文化背景下的艺术特点时，所展现出的那种细腻和深刻。他能够敏锐地捕捉到东西方艺术在表现形式、审美追求上的差异，并深入剖析这些差异背后的文化根源。例如，他对于中国山水画中“意境”的阐述，以及这种“意境”如何与西方艺术追求的“写实”形成鲜明对比，都让我大开眼界。书中关于各个艺术流派的介绍，都逻辑严谨，过渡自然。从古典主义的严谨规范，到浪漫主义的情感奔放，再到现实主义的关注民生，以及印象派对光影的革命性探索，每一种风格的诞生和演变，在他笔下都显得那么有迹可循。我尤其欣赏作者在介绍某个艺术家时，会引用当时的书信、日记，甚至是当时的文学作品来佐证，让人物形象更加饱满，作品的创作背景更加清晰。这本书的插图质量非常高，每一幅画作的色彩还原度都极佳，让我仿佛置身于艺术画廊，能够近距离地欣赏那些传世名作。
评分拿到这本《艺术发展史》的瞬间，我就被它那种沉甸甸的质感和充满历史感的封面设计所吸引。它不是那种随随便便就能翻阅的书籍，而是需要你静下心来，怀着敬畏之心去品读的。书的开篇就以一种非常宏大的视角，将艺术置于人类文明的摇篮之中，从史前时代的洞穴壁画讲起，娓娓道来。我喜欢作者对于早期艺术的解读，他不仅仅是描述那些神秘的符号和图像，更是试图去探究它们可能存在的宗教意义、生存需求，甚至是早期人类的情感表达。这种尝试让我觉得，艺术并非是后人附会出来的，而是根植于人类最原始的冲动和对世界的探索。随着历史的推进，书中对古希腊、古罗马艺术的阐述，我尤其着迷。作者对于雕塑、建筑等领域的分析，让我感受到了那个时代对完美比例、和谐统一的极致追求。而对神话故事的引入，更是让那些冰冷的石块充满了生命力。我特别欣赏作者在分析不同文化背景下的艺术表现时，所展现出的那种敏感度和洞察力。例如，他在对比东西方艺术时，就指出了中国艺术注重意境和写意，而西方艺术则更强调写实和立体感，这种差异并非优劣之分，而是不同文化哲学思想的体现。书中对中世纪艺术的论述，也颠覆了我之前的一些刻板印象。我原本以为那个时期艺术是沉闷和压抑的，但作者通过对哥特式教堂、宗教画等作品的分析，展现了那个时代对神圣的虔诚、对来世的憧憬，以及隐藏在艺术形式背后的复杂情感。我被书中那些关于艺术家和他们作品背后的故事深深吸引，特别是那些在历史洪流中默默无闻，却创作出伟大作品的匠人们。这本书的排版也非常舒适，大开本，字体清晰，并且配以大量的精美插图，这些插图的质量很高，色彩还原度也相当不错，让我能够身临其境地感受艺术的魅力。
评分当我拿到这本书的时候，就被它厚重的体积和精致的装帧所吸引。翻开扉页，目录清晰明了，仿佛一张藏宝图，指引着我探索艺术长河中的点点滴滴。这本书最大的特点在于它的叙事方式，作者并没有采用枯燥的编年体流水账，而是将艺术发展史比作一条蜿蜒流淌的河流，每一个时期、每一个流派都是河中的一个重要节点，它们相互连接，相互影响，共同汇入了浩瀚的艺术海洋。这种叙事手法极大地降低了阅读门槛，让原本可能显得庞杂的艺术史变得生动有趣。我特别喜欢作者在描述某个艺术运动时，会引入一些当时的社会事件、哲学思想，甚至是重要的科技发明，来解释这种艺术风格的出现和流行。例如，在讲到摄影术的出现对绘画产生的冲击时，作者就详细阐述了艺术家们如何在这种新的媒介面前重新思考绘画的本质，以及印象派等流派是如何在这种挑战中诞生的。这种多维度的解读让我对艺术的理解不再局限于表面的技法和形式，而是能够触及到更深层次的文化和精神层面。书中对于不同地域艺术风格的对比和融合也着墨颇多。例如，东西方艺术在历史长河中的交流与碰撞，以及各自在吸收外来元素后所产生的独特变化，都让我大开眼界。我一直对亚洲艺术情有独钟，这本书中关于中国、日本等地的艺术发展脉络的介绍，以及它们如何影响了西方艺术（比如日本浮世绘对印象派的影响），让我对不同文明之间的相互启迪有了更深的认识。此外，书中还穿插了许多艺术家的小故事和趣闻轶事，这些生动的细节让那些历史人物变得更加鲜活，也让艺术品的创作过程充满了人情味。这本书的插图同样令人赞叹，每一幅作品都经过精心挑选，并且配有详尽的文字说明，让我能够对照着文字去欣赏画面，理解作品的深层含义。总而言之，这本书不仅仅是一本艺术史的教科书，更像是一位博学多识的朋友，在娓娓道来中，带领我走进了一个精彩纷呈的艺术世界。
评分拿到这本书的时候，就被它厚重的分量和封面设计所吸引，仿佛手中握着一份沉甸甸的历史。我一直对艺术抱有浓厚的兴趣，但总觉得艺术史是一个难以驾驭的庞大领域。而这本书，则以一种极其平易近人的方式，将艺术发展的波澜壮阔展现在我面前。作者的叙事风格非常独特，他不仅仅是在陈述事实，更是在讲述故事，将那些沉寂在历史中的艺术作品和艺术家重新鲜活起来。我最欣赏的一点是，作者能够将艺术的发展与当时的社会、文化、哲学思潮紧密地联系起来。他会深入分析，为什么某个时代的艺术会呈现出某种特征，这种特征又如何反映了当时的社会精神。例如，在讲解古希腊艺术时，他不仅描述了雕塑的完美比例，更是阐述了当时哲学对理想美的追求，以及民主政治对个体价值的肯定如何体现在艺术创作中。书中对不同文化背景下的艺术进行比较和融合的探讨，也让我大开眼界。我一直对东西方艺术的交流和碰撞充满好奇，这本书中关于东方艺术对西方艺术的影响，以及西方艺术如何借鉴和吸收东方元素的例子，都让我觉得非常有趣。我特别喜欢书中穿插的那些艺术家的小故事和创作背后的细节，这些生动的细节让那些伟大的作品不再是冰冷的史料，而是充满了艺术家们的情感和生命力。这本书的插图质量也是顶级的，每一幅作品都色彩鲜艳，细节清晰，让我能够仔细地欣赏其中的美妙之处。
评分拿到这本《艺术发展史》时，我就被它那份沉甸甸的分量和封面设计所吸引，预感到这是一本值得花时间和精力去探索的书籍。作者的写作风格非常独特，他没有采用枯燥乏味的学术报告形式，而是将艺术史的叙述写得如同引人入胜的故事。我最欣赏的是他对艺术与社会、文化、哲学之间关系的深刻洞察。他不仅仅是在介绍艺术作品本身，更是在阐述这些作品是如何在特定的历史时期和社会环境下诞生的，它们又如何反过来影响了当时的社会文化。比如，在讲述文艺复兴时期的艺术时，他详细阐述了人文主义思潮如何解放了人们的思想，以及科学的进步如何为艺术创作提供了新的可能性。这种宏观的视角让我对艺术的理解不再局限于表面的形式和技法，而是能够触及到更深层次的精神内核。书中对不同地域和文明的艺术进行对比和融合的探讨，也让我受益匪浅。我一直对不同文化之间的交流和碰撞充满好奇，这本书中关于东方艺术对西方艺术的影响，以及西方艺术如何借鉴和吸收东方元素的例子，都让我耳目一新。我特别喜欢书中穿插的那些艺术家的小故事和轶闻趣事，这些细节让那些历史人物变得更加鲜活，也让艺术品的创作过程充满了人情味。这本书的插图质量也是顶级的，每一幅作品的色彩还原度和细节都处理得非常到位，让我能够身临其境地感受艺术的魅力。
评分我一直对艺术史抱有一种既好奇又畏惧的态度，总觉得它是一个深不可测的领域。然而，这本书的出现，彻底改变了我的看法。它以一种非常平易近人的方式，将艺术发展的复杂历程呈现在我面前。我最欣赏的一点是，作者并非仅仅关注“是什么”，而是深入探究“为什么”。比如，在谈到某个艺术流派的兴起时，他会详细分析当时的社会经济状况、政治格局、哲学思潮，甚至当时的科技水平。这种层层递进的解读，让我能够理解艺术的产生并非偶然，而是历史发展和社会需求的必然产物。书中关于各个艺术时期和流派的介绍，都极具条理性和逻辑性。从古埃及的象征主义，到古希腊的理想主义，再到罗马的现实主义，每一种风格的演变都显得那么自然而然，仿佛是历史长河中一个必然的涟漪。我尤其喜欢作者在描述某个时代艺术的特征时，会引入一些当时的重要社会事件或者代表人物来佐证。比如，在讲解文艺复兴时期时，作者就引用了美第奇家族的赞助，以及一些伟大思想家的言论，来阐释为什么那个时期会涌现出如此多的艺术天才。这本书的语言风格也非常吸引人，它既有学术的严谨性，又不失文学的感染力。作者善于运用生动的比喻和形象的描述，让那些抽象的艺术概念变得易于理解。我常常会因为书中某个段落的精彩论述而反复阅读。书中对于不同文化和地域的艺术进行比较和融合的探讨，也让我受益匪浅。例如，当读到中国水墨画对西方抽象艺术的影响时，我感到非常惊喜，也让我对不同文明之间的艺术交流有了更深的理解。这本书的配图质量非常高，每一幅作品都仿佛近在眼前，让我能够仔细地欣赏其中的细节和色彩。
评分这本书就像一位经验丰富的老者，带着我漫步在艺术的历史长廊中，娓娓道来，引人入胜。我最喜欢的部分是作者在讲述艺术发展过程中，如何将艺术与当时的社会思潮、宗教信仰、哲学观念紧密地联系起来。它不是孤立地研究艺术品，而是将艺术品视为那个时代社会和文化的缩影。例如，在介绍中世纪的宗教艺术时，作者并没有简单地罗列教堂的雕塑和壁画，而是深入探讨了当时教会对艺术的掌控，以及人们对神灵的敬畏如何体现在艺术的创作之中。这种解读方式让我对艺术的理解上升到了一个新的高度。书中对于不同艺术流派的划分和描述，也极其清晰。从古希腊罗马的古典主义，到中世纪的神秘主义，再到文艺复兴的理性主义，再到巴洛克、洛可可的奢华，直到印象派、后印象派的光影探索，每一种风格的演变都显得那么自然而然，仿佛是历史河流中一段必然的景观。我尤其欣赏作者在分析某个艺术运动时，会引入一些当时重要的艺术家、评论家甚至普通民众的观点，来展现艺术在不同人群中的接受度和影响力。这种多角度的呈现，让艺术史不再是冰冷的史料，而是充满了人性的温度。书中关于艺术品背后的故事，那些艺术家们的艰辛创作，他们的灵感来源，他们的情感纠葛，都写得非常生动，让我对那些伟大的作品有了更深的情感共鸣。这本书的插图质量也无可挑剔，每一幅画作都仿佛触手可及，让我能够仔细地品味每一笔色彩，每一处线条。这本书不仅仅是提供知识，更重要的是它在潜移默化中，培养了我对美的鉴赏能力，以及对不同文化艺术的包容心。
评分这本书的封面设计就足够吸引人，柔和的色彩搭配着一幅极具代表性的古典艺术名作局部，让人一眼就能感受到它所蕴含的艺术气息。我抱着极大的好奇心翻开了它，期待着一次穿越时空的艺术之旅。刚开始阅读，我就被作者流畅而富有洞察力的文字深深吸引。它不仅仅是简单地罗列作品和艺术家，而是将艺术置于宏大的历史和社会背景之下进行解读。例如，在描述文艺复兴时，作者不仅仅介绍了达芬奇、米开朗琪罗等巨匠的生平与杰作，更深入地探讨了当时人文主义思潮的兴起，以及科学、哲学等领域的发展如何共同催生了艺术的辉煌。这种宏观的视角让我明白了艺术并非孤立的存在，而是人类文明发展进程中不可或缺的一部分，它与社会变迁、宗教信仰、政治格局乃至科技进步都息息相关。书中对于不同时期艺术风格的演变，例如从中世纪的神秘主义到巴洛克时期的戏剧张力，再到印象派的光影捕捉，都描绘得细致入微。我尤其欣赏作者在分析具体作品时，不仅仅停留在画面本身的技法和构图，而是深入挖掘其背后的文化内涵、社会象征意义，甚至是艺术家个人的情感表达。例如，在解读梵高的作品时，作者并没有简单地称赞其色彩的鲜艳，而是着重分析了梵高所处的时代背景，他内心的挣扎与呐喊，以及他对生命的热爱与绝望。这种深入浅出的讲解方式，让我这个艺术门外汉也能领略到其中精妙之处。书中的插图质量也非常高，色彩还原度极佳，让我仿佛置身于艺术殿堂，近距离欣赏那些历经岁月洗礼的杰作。虽然我还没有读完，但这本书已经在我心中留下了深刻的印象，它不仅增长了我的艺术知识，更重要的是，它打开了一扇让我重新认识世界、认识人类精神的新视角。我迫不及待地想继续探索其中的奥秘，去感受那些不同时代、不同地域的艺术所传达出的独特魅力。
评分初拿到这本书，就被它厚重的体积和散发出的历史气息所吸引。我一直对艺术史有着浓厚的兴趣，但往往觉得它是一个庞大而复杂的体系，难以入门。然而，这本书的出现，彻底改变了我的看法。作者以一种极其流畅且富有洞察力的语言，将艺术发展的脉络清晰地呈现在我面前。我最欣赏的一点是，作者并非仅仅关注艺术作品本身，而是将艺术置于一个更广阔的历史和社会背景下进行解读。他会详细分析当时的社会经济状况、政治格局、宗教信仰、哲学思潮，甚至是当时的科技水平，是如何共同孕育了特定的艺术风格。例如，在讲述印象派的兴起时，他不仅描述了艺术家们如何捕捉光影，更是深入分析了当时社会生活方式的变化、照相机技术的出现，以及对自然界新认识等因素如何促使绘画发生革命性变革。书中对不同文化艺术的比较和融合也着墨颇多，让我对世界艺术的多样性有了更深的认识。我一直对东方艺术抱有特别的情感，书中关于中国、日本等地的艺术发展脉络的介绍，以及它们如何影响和被西方艺术影响，都让我大开眼界。我尤其喜欢书中穿插的那些艺术家的小故事和创作过程中的艰辛，这些生动的细节让那些伟大的作品不再是冰冷的符号，而是充满了艺术家们的情感和生命力。这本书的插图质量也非常高，每一幅作品都色彩鲜艳，细节清晰，让我能够仔细地欣赏其中的美妙之处。
评分初拿到这本书，就被它沉甸甸的质感和精美的封面设计所打动，仿佛捧着一部浓缩了人类文明精华的宝藏。我一直对艺术史有着浓厚的兴趣，但往往被各种复杂的术语和庞杂的时间线所困扰，而这本书恰恰打破了我的这种顾虑。作者以一种极为流畅且富有逻辑性的语言，将艺术的发展史娓娓道来，仿佛一位智慧的长者，带领我穿梭于不同的时代和文明。我尤其欣赏作者在描述艺术风格演变时，所采取的“因果链”式解读。他不仅仅是罗列出各种艺术流派的名字和代表作品，而是深入剖析了每个流派出现的社会、经济、政治、宗教背景，以及前一个流派对后一个流派的影响。比如，他对于印象派如何受到当时科学摄影技术和光学理论的影响，以及如何颠覆了传统的绘画观念的阐述，就让我豁然开朗。书中对不同文化艺术的比较和融合也着墨颇多，让我对世界艺术的多样性有了更深的认识。我一直对东方艺术情有独钟，书中关于中国、日本等地的艺术发展脉络的介绍，以及它们如何与西方艺术相互影响，都让我大开眼界。我特别喜欢书中穿插的那些艺术家的小故事和趣闻轶事，这些生动而鲜活的细节，让那些原本遥远的艺术大师们变得更加真实可亲，也让我对他们的创作有了更深的情感连接。这本书的插图质量非常高，每一幅作品都经过精心挑选，并且配有详尽的文字说明，让我能够对照着文字去欣赏画面，理解作品的深层含义。总而言之，这本书不仅仅是一本艺术史的教科书，更像是一位博学多识的朋友，在娓娓道来中，带领我走进了一个精彩纷呈的艺术世界。
评分赤诚而严谨。艺术史的圣经。
评分排版印刷太差劲
评分赤诚而严谨。艺术史的圣经。
评分神书。看第一页就被shock到了 贡布里希太牛了！！！
评分水准和文风无需说。据十三版译出，十五版校订。便宜，精装，标准十六开，百页译注。图版丰富，不乏铜版彩印，今日观之自然低劣。内容和译文与现行十六版除末章外无甚差别，一些黑白图版甚至彩图质量并不逊于广西美术版，且有不少图“取样框”调整，或同一建筑配图调整，可比照
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