具体描述
本书主要讲了三个问题：一是西方艺术史中三大艺术类型的更迭与衍进；二是关于艺术的几个基本问题；三是从文化历史角度审视西方几次文化场变更的背后动因。
作者简介
葛鹏仁，油画家，生于1941年，吉林省人。1966年毕业于中央美术学院油画系，1980年毕业于该院研究生班，留院任教，教授。数年来创作出一批在艺术语言和精神内涵都富有力度的绘画作品，成为当代深有影响的独具创造个性的艺术家。
1985年参与创建中央美术学院油画系第四画室，倾心于现代化的教育事业。曾为1988年轰动中外的“油画人体艺术大展”总策划人，目前又主持油画系“当代艺术研修班”教学工作。葛鹏仁一直关注中国当代的文化问题，属于知识分子型艺术家。
近十几年葛鹏仁潜心致力于对西方现代及后现代艺术的研究与思考。几次赴欧洲及美国深入考察并带回大量各时期的作品幻灯片和资料。从哲学、社会学、人类学入手，统观细考，通过近五百幅作品，十万余字，脉清晰地展现出西方一百余年文化艺术的状况，填补了国内这一领域的空白。正如他自己所感叹：“编著此书的过程也是自我启蒙。”
目录信息
总论
西方艺术史中三大艺术类型的更迭与衍进
关于艺术的几个基本问题
从文化历史角度审视西方几次文化场变更的背后动因
现代艺术
西方现代艺术演变的动因、特征及本质
现代艺术诸流派
印象派与后印象派
野兽派
立体派
表现主义派画
德国表现主义
抽象艺术
达达派
· · · · · · (收起)
读后感
评分
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用户评价
阅读《西方现代艺术·后现代艺术》这本书，就像是在一场盛大的艺术博览会上漫步，只不过这一次，我拥有了一个非常详尽的导览手册。我一直以来都对艺术抱有敬意，但同时也有着一种难以言喻的距离感，总觉得那些大师的作品，那些流派的演变，是属于遥远过去的，是属于专业人士的。然而，这本书的出现，打破了我这种刻板印象。它以一种非常系统的方式，将西方现代艺术和后现代艺术的发展脉络梳理得一清二楚，从印象派的色彩革命，到后印象派对情感的探索，再到野兽派的色彩张扬，立体派的视角重构，以及达达主义的颠覆与荒诞，最后抵达后现代艺术的多元与解构。每一个章节都像是打开了一扇新的大门，让我看到艺术是如何在不断地突破和创新的。我印象最深刻的是，书中对一些艺术流派的起源和发展，以及它们与当时社会、政治、思想背景的紧密联系的阐述。例如，它解释了为什么达达主义会在一战的废墟中诞生，为什么波普艺术会对消费文化进行反思。这让我意识到，艺术并非是孤立存在的，它总是与时代同呼吸共命运。而且，书中对大量艺术作品的精美复刻和专业解读，也让我能够直观地去感受这些作品的魅力。我不再只是“看图说话”，而是开始理解画家们为何会选择这样的构图，这样的色彩，这样的表现手法。这种从“看”到“懂”的转变，让我对艺术的理解层次得到了极大的提升。我发现，原来艺术作品不仅仅是画面本身，更是艺术家思想的载体，是时代的印记。这本书让我看到了艺术的生命力，它如何在不断的挑战与创新中，发展出如此丰富多彩的面貌，让我对艺术的理解，也变得更加深刻和立体。
评分说起《西方现代艺术·后现代艺术》这本书，我拿到它的时候，心里其实是有点“忐忑”的。我一直觉得自己对艺术的了解非常有限，尤其是现代艺术和后现代艺术，总觉得它们离我太遥远，充满了各种我看不懂的符号和理论。我担心这本书会是一本艰深晦涩的著作，让我读起来非常吃力。然而，当我真正翻开这本书，我才发现我的担心是多余的。这本书的叙述方式非常引人入胜，它并没有一开始就给我灌输那些复杂的理论，而是通过大量的精美图片，以及相对容易理解的文字，循序渐进地引导我进入到现代艺术和后现代艺术的世界。我看到了印象派画家们如何捕捉光影的瞬间，看到了立体派如何解构现实的形体，看到了超现实主义如何展现潜意识的奇幻。更让我印象深刻的是，书中对后现代艺术的阐释，它让我看到了艺术家们如何打破常规，如何用戏谑、反讽的态度来审视和解构既有的艺术传统和社会现实。我看到了那些大胆的拼贴，那些对日常物品的挪用，以及那些看似荒诞不经的作品。这本书让我意识到，艺术的意义并不仅仅在于其形式上的美感，更在于它所传达的思想，所引发的思考。它让我学会了用一种更开放、更包容的心态去欣赏艺术，不再被固有的审美观念所束缚。我发现，原来艺术可以如此的自由，如此的具有颠覆性，也如此的贴近我们的生活。这次阅读，无疑为我打开了一扇认识艺术的新窗口，让我对艺术的理解，也变得更加深刻和立体。
评分说实话，《西方现代艺术·后现代艺术》这本书，在我拿起它之前，我对“现代艺术”和“后现代艺术”这两个词的理解，可以说是一知半解，甚至有点敬而远之。总觉得它们是属于艺术史的专业领域，离我的生活太远，用词又晦涩难懂。但出于一种好奇心，我还是翻开了这本书。不得不说，这本书的叙事方式比我想象的要亲切许多。它并没有一开始就抛出长篇大论的理论，而是通过一些大家可能耳熟能详的艺术家和作品作为引子，然后慢慢地引导读者进入到更深层次的艺术世界。我看到了印象派画家们如何捕捉转瞬即逝的光影，如何用色彩来表达情感。然后，我被立体派的视角打破了固有的观看方式，被超现实主义的梦境般的画面所吸引。最让我感到颠覆的是后现代艺术的部分，那些大胆的拼贴，对既有艺术形象的戏仿，以及将日常物品提升到艺术品的高度，都让我感到既新奇又有些难以置信。我曾经一度认为，这会不会是一种“玩弄”艺术的方式？但随着阅读的深入，以及书中对这些艺术现象背后的社会文化语境的解读，我才逐渐领悟到，这其中蕴含着艺术家们对现代社会的反思，对既有权威的挑战，以及对艺术边界的无限拓展。这本书让我明白，艺术不再是单纯的“美”与“丑”的评判，它更是一种观念的表达，一种思想的碰撞，一种与观众的互动。它鼓励我去质疑，去思考，去发现艺术在我们生活中无处不在的可能性。这本书就像是一次奇妙的旅程，让我从一个对艺术的旁观者，逐渐变成了一个愿意去探索和理解的参与者，对艺术的理解也变得更加立体和多元。
评分拿到《西方现代艺术·后现代艺术》这本书，我原本是抱着一种“了解一下”的心态。你知道的，现代艺术和后现代艺术，这两个名词听起来就自带一种距离感，仿佛是某个精英圈子的专属话题，普通人很难插足。但这本书的书名给我一种亲切感，没有那么高高在上，似乎是想把这些“高深”的东西普及给大众。我刚开始翻阅的时候，确实被一些作品震惊到了，尤其是一些后现代的作品，简直是颠覆我的三观。你可能会看到一些你觉得“这也能算艺术？”的东西，比如蒙娜丽莎的复制品上画着奇怪的符号，或者一些日常用品被随意摆放，然后冠以“雕塑”之名。我当时的想法就是，“这太随便了吧！” 感觉艺术家们是不是在玩一种“皇帝的新衣”的游戏，故意用这种方式来嘲讽观众的智商。但是，当我看到书后面一些艺术家对这些作品的解读，以及它们所处的社会背景时，我才慢慢有点理解了。原来，后现代艺术很多时候是在质疑和解构那些被奉为经典的“宏大叙事”，是在挑战权威，是在用一种戏谑和反讽的方式来表达对现代社会虚无和肤浅的反思。我开始意识到，艺术不再是单纯的美学追求，它更是一种观念，一种思考，一种对现实的批判。我试着去摆脱自己原有的审美偏见，去尝试理解那些看似“丑陋”或“荒谬”的作品背后的逻辑。我发现，很多后现代艺术作品，它们不再追求形式上的完美，而是更注重作品的观念和概念。它们鼓励观众去参与，去思考，去解读，而不是被动地接受。这种互动性，这种开放性，是我之前从未在艺术中体验过的。这本书让我明白，艺术的范畴是如此之广，它可以是任何形式，任何载体，只要它能够触动你的思考，引发你的共鸣，它就有了存在的意义。
评分老实说，《西方现代艺术·后现代艺术》这本书，我一开始是有点抗拒的。在我看来，现代艺术，尤其是后现代艺术，总带着一种“看不懂”的标签。那些抽象的线条，怪异的色彩，以及那些似乎毫无逻辑的作品，总是让我望而却步。我更习惯于那些写实的作品，能够一眼看懂，能够感受到其中的美。然而，当我真正开始阅读这本书的时候，我发现我之前的想法有多么的狭隘。这本书并没有一开始就给我灌输那些晦涩的理论，而是通过大量的图片和相对易懂的文字，引导我去慢慢接触和理解。我看到了那些在历史上具有划时代意义的作品，比如印象派对光影的捕捉，立体派对物体的解构，抽象表现主义的纯粹情感表达。我开始明白，这些艺术家之所以选择这样的创作方式，并非是刻意为之，而是他们对艺术的探索，是对当时社会现实的回应。特别是当读到后现代艺术的部分，我才真正体会到那种“解构”和“挪用”的乐趣。艺术家们不再拘泥于原创，而是大胆地借鉴、改造、甚至戏仿历史上的艺术作品，或者将日常物品提升到艺术的高度。这让我觉得，艺术不再是少数人的专利，而是可以渗透到我们生活的方方面面。我开始反思，我之前认为“看不懂”的作品，是不是因为我没有用心去感受，没有尝试去理解它们背后的语言？这本书让我意识到，艺术的魅力在于它的多元和包容，在于它能够以各种意想不到的方式来挑战我们的认知，拓展我们的视野。我开始觉得，那些看似“奇怪”的作品，其实都在讲述着属于它们自己的故事，只是我之前没有学会倾听。
评分当我拿到《西方现代艺术·后现代艺术》这本书，说实话，我并没有抱太大的期望。我一直觉得自己对艺术史的了解非常有限，尤其是那些“现代”和“后现代”的标签，听起来就带着一种距离感，仿佛是专业人士才能涉足的领域。我担心这本书会是一本枯燥乏味的理论堆砌，让我难以消化。然而，当我随意翻阅了几页后，我立刻被吸引住了。书中精美的图片，大胆的色彩运用，以及那些颠覆了我固有认知的作品，都让我产生了强烈的兴趣。这本书并没有一开始就给我灌输晦涩的理论，而是通过大量的实例，从印象派对光影的捕捉，到立体派对物体的解构，再到后现代艺术对符号和意义的玩弄，一步步地引导我进入到这个充满变革的艺术世界。我开始理解，为什么艺术家们会选择那样的创作方式，它们背后蕴含着怎样的时代精神和思想潮流。尤其是在阅读后现代艺术的部分，我被那种打破传统、质疑权威的艺术态度所震撼。艺术家们不再拘泥于“原创”，而是大胆地借鉴、拼贴、戏仿，甚至将日常物品提升到艺术的高度。这让我意识到，艺术的边界是如此的宽泛，它可以是任何形式，任何载体，只要它能够引发思考，传递观念。这本书让我摆脱了对艺术的刻板印象，我开始觉得，艺术并非是高高在上的殿堂，而是可以渗透到我们生活的每一个角落，用最直接、最原始的方式与我们对话。它让我学会了用一种更开放、更包容的心态去理解艺术，也让我对这个世界的理解，变得更加多元和深刻。
评分我拿到《西方现代艺术·后现代艺术》这本书的时候，心里其实是有些忐忑的。我一直觉得自己对艺术的理解比较浅显，尤其是现代艺术和后现代艺术，感觉它们都离我太远了，充满了各种我无法理解的理论和概念。我担心这本书会是一本枯燥乏味的教科书，让我更加望而却步。然而，当我翻开这本书，我才发现我的担心是多余的。这本书的编排非常人性化，它并没有一开始就抛出大量的理论，而是从一些大家比较熟悉的艺术流派开始介绍，比如印象派，然后逐渐深入到更复杂的现代艺术和后现代艺术。而且，书中配有大量的精美图片，这些图片让我能够直观地感受到不同艺术风格的特点。我开始能够分辨出梵高的笔触，莫奈的光影，毕加索的立体。更重要的是，书中对于每一个艺术流派的解读都非常到位，它不仅仅是介绍作品，更是解释了这些作品背后的思想和理念。我开始理解，为什么野兽派会使用那么鲜艳的色彩，为什么立体派会把物体拆解成不同的几何形状。让我印象深刻的是，书中对后现代艺术的阐释，它让我看到了艺术是如何从追求形式美转向追求观念和概念的。我看到了那些戏仿、拼贴、以及对日常物品的挪用，它们不再是为了追求“美”，而是为了表达一种思想，一种态度。这本书让我打破了对艺术的刻板印象，我发现艺术可以如此的自由，如此的具有颠覆性。它让我意识到，艺术并非是高高在上的殿堂，而是可以融入到我们的生活，甚至是对我们生活的一种反思。我开始能够欣赏那些我之前觉得“看不懂”的作品，因为我学会了从更深层次去理解它们。
评分坦白说，《西方现代艺术·后现代艺术》这本书，我刚开始翻阅的时候，心里是带着一丝敬畏和些许的迷茫的。我一直觉得，现代艺术和后现代艺术，是某种遥不可及的存在，它们充满了晦涩的理论和高深的哲学，普通人很难真正领略其精髓。我担心这本书会是一本冰冷的学术著作，充斥着我无法理解的术语。但出乎意料的是，这本书的文字风格并没有那么教条，反而带有一种娓娓道来的感觉，仿佛是在和我分享一个精彩的故事。它从印象派的光影斑驳开始，一路引领我走进立体派的几何解构，再到抽象表现主义的纯粹情感宣泄，最后抵达后现代艺术那充满戏谑、解构与质疑的世界。我看着那些熟悉的、陌生的作品，配合着书中精准的解读，我开始慢慢地感受到，艺术并非只有一种标准，它可以在不同的时代、不同的背景下，呈现出截然不同的面貌。我印象深刻的是，书中对后现代艺术中“挪用”和“拼贴”手法的阐释，让我看到了艺术家们如何巧妙地借鉴、改造、甚至颠覆前人的作品，来表达他们对当下社会的看法。这让我意识到，艺术的生命力在于它的传承与创新，在于它如何与时代对话。这本书让我不再仅仅是“看”那些艺术品，而是开始“理解”它们，甚至“感受”到艺术家们的情感和思想。它让我在一种潜移默化的过程中，拓宽了对艺术的认知边界，让我不再对那些“看不懂”的作品感到畏惧，反而充满了探索的兴趣。
评分这次偶然翻阅到一本名为《西方现代艺术·后现代艺术》的书，心里涌起一股说不出的复杂情绪。说实话，我一直是个对艺术史不太感冒的人，总觉得那些画作、雕塑离我的生活太遥远，晦涩难懂，充满着各种我无法领悟的符号和意义。然而，这本书的封面设计却意外地吸引了我，那种大胆的色彩碰撞和抽象的线条组合，仿佛在无声地诉说着一种叛逆与自由。拿到书后，我并没有急着去翻阅目录，而是随意地翻了几页，映入眼帘的画面让我有些不知所措。那些扭曲变形的人体，破碎的光影，以及色彩的无序堆叠，都让我感受到一种强烈的视觉冲击，甚至可以说是一种混乱。但我并没有因此感到厌烦，反而觉得有种莫名的吸引力。我开始尝试去理解，去感受。我试着想象画家在创作时所处的意境，他们是否也在挣扎，在呐喊？他们是否也在用艺术的形式来表达对现实的不满，对未来的迷茫？这本书就像一扇窗，让我窥见了那个我从未真正了解过的艺术世界。我看到了一些我熟悉的艺术家的名字，比如梵高，他的向日葵在我脑海中留下了深刻的印象，但在这本书中，我看到了他更为狂放不羁的一面，那些笔触的张力，色彩的燃烧，让我看到了一个更真实，也更痛苦的艺术家。我还在书中看到了那些我闻所未闻，但却极具震撼力的作品，它们打破了我对艺术的固有认知，让我开始思考，什么才是艺术？艺术的边界又在哪里？我意识到，艺术并非只有唯美和和谐，它也可以是破碎的，荒诞的，甚至是令人不安的。这本书带给我的，不仅仅是知识的灌输，更是一种思维的解放，一种对世界全新的审视角度。我开始觉得，艺术并非是高高在上的殿堂，而是渗透在我们生活的每一个角落，用最直接，最原始的方式与我们对话。
评分这次有幸接触到《西方现代艺术·后现代艺术》这本书，对我而言，是一次相当震撼的阅读体验。我一直觉得自己对艺术的认知非常有限，更多的是停留在学院派的写实风格，对于现代艺术乃至后现代艺术，我的印象大多是模糊的，甚至是带有一点“看不懂”的标签。然而，这本书的出现，彻底改变了我的看法。它以一种非常系统的、有条理的方式，将西方现代艺术和后现代艺术的发展脉络展现在我面前。从最初对传统艺术的叛逆，到对形式、色彩、空间的大胆探索，再到后现代艺术的多元化、解构性，每一个阶段都让我感到耳目一新。书中对不同艺术流派的介绍，不仅仅是简单的罗列作品，而是深入地阐述了它们产生的时代背景、哲学思潮以及艺术家的创作意图。我开始理解，为什么印象派会追求光影的瞬间变化，为什么立体派会打破单一视角，为什么达达主义会走向荒诞与虚无。尤其是在阅读后现代艺术的部分，我被那种打破常规、挑战权威的创作精神所深深吸引。艺术家们不再拘泥于“原创”，而是大胆地运用拼贴、挪用、戏仿等手法，将艺术的边界无限拓展。这本书让我意识到，艺术的价值不仅仅在于其视觉上的美感，更在于它所传达的思想，所引发的思考。它让我学会了用一种更开放、更包容的心态去审视艺术作品，不再被固有的审美标准所束缚。我发现，原来艺术可以如此的自由，如此的具有颠覆性，也如此的贴近我们的生活。这次阅读，无疑为我打开了一扇认识艺术的新窗口，让我对艺术的理解，也变得更加深刻和立体。
评分比较系统的教科书籍
评分一本老书，科普入门甚好
评分丰富
评分艺术家思维，学者式行文。从“新绘画”开始划后现代，把波普和观念艺术都划到现代去，粗暴。
评分沒二十講那麼頭痛
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