具体描述
打开这本架构庞大、脉络清晰、内容丰富的书法专著，如同漫步在我国书法史上最伟大的隋唐时代。该书10个章节，系统论述了隋唐及五代书法艺术发展的历史，各时期书法艺术的演变；介绍了各个时期有关书法名家，并追溯其艺术特点形成的原因；还充分论述了唐代文化与书法的关系，系统介绍了唐代墓志、唐代书法的域外传播和唐五代的书法理论。
本书主要介绍了隋代与初唐书法,唐太宗与书法复兴,盛中唐书法,雄秀独出的颜真卿,晚唐书法,唐代文化与书法,唐代书法的域外传播,五代杨凝式及其他书法家等内容。
作者简介
朱关田，字曼倬，斋号思微室，浙江绍兴人，1944年3月生，汉族。1964年考入浙江美术学院中国画系书法篆刻专业，1969年毕业分配至西泠印社。1979年至1981年为浙江美术学院中国画系书法研究生，主入隋唐书法史。本科教师有潘一寿、陆维钊、诸乐三、方介堪、朱家济、沙孟海等；研究生导师是陆维钊、诸乐三、沙孟海。著有《中国书法全集·颜真卿卷》《中国书法全集·李邕卷》《唐代书法考评》《唐代书法家年谱》等书，发表有关隋唐书法史学论文多篇。现为中国书法家协会副主、篆刻委员会主任、西泠印社副社、浙江省书法家协会主席、新加坡书法研究研究院院士。
目录信息
读后感
边看边想觉得写书法史挺难的。以朝代定阶段难免有承前启后的过渡，但某一时期的确有其独特气象。欧阳询、褚遂良、虞世南、颜真卿、柳公权……就好像在慕尼黑德意志博物馆看的猎户座，被世人习惯性的聚在一起，但实际上差的还挺远的。这些书家以书法为小学，讲求立德立言而非专...
评分边看边想觉得写书法史挺难的。以朝代定阶段难免有承前启后的过渡，但某一时期的确有其独特气象。欧阳询、褚遂良、虞世南、颜真卿、柳公权……就好像在慕尼黑德意志博物馆看的猎户座，被世人习惯性的聚在一起，但实际上差的还挺远的。这些书家以书法为小学，讲求立德立言而非专...
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评分边看边想觉得写书法史挺难的。以朝代定阶段难免有承前启后的过渡，但某一时期的确有其独特气象。欧阳询、褚遂良、虞世南、颜真卿、柳公权……就好像在慕尼黑德意志博物馆看的猎户座，被世人习惯性的聚在一起，但实际上差的还挺远的。这些书家以书法为小学，讲求立德立言而非专...
用户评价
作为一名历史爱好者，我总是对那些能够连接过去与现在的书籍情有独钟。《中国书法史》恰恰满足了我这一需求。这本书不仅仅是一部书法史，更是一部浓缩的中国社会史、文化史、思想史。作者在论述书法发展的同时，自然而然地融入了对各个历史时期社会变迁、文化思潮、思想观念的探讨。例如，在谈到汉代隶书的成熟时，作者会提及当时中央集权的加强、官方文书的需要；在讲述魏晋时期书法艺术的解放时，又会涉及玄学对士人思想的影响。这种多维度的解读，让我仿佛看到了一幅幅生动的历史画卷。我尤其欣赏书中对于“用笔”的细致讲解，作者将看似抽象的笔法，通过生动的比喻和形象的描绘，变得易于理解。这本书让我明白，书法不仅仅是线条的组合，更是中国传统哲学思想、审美观念、人格精神的体现。它让我以一种全新的视角，去重新认识和理解我们博大精深的中华文明。
评分这本《中国书法史》的装帧设计堪称惊艳，我拿到书的那一刻就被它古朴典雅的封面深深吸引。柔韧而有质感的纸张，搭配上烫金的书名，无不彰显着出版者的用心。翻开书页，印刷清晰，色彩还原度高，那些历代书法大家的墨宝原作图片，无论是碑刻还是法帖，都得以逼真地呈现，仿佛能嗅到古墨的香气，感受到笔尖的力度。每一页都像是穿越时空的画廊，让我得以近距离欣赏到那些曾经只在博物馆或高端展览中才能一睹的风采。书中对每一幅作品的介绍都详尽而富有深度，从书体的演变、作者的生平，到作品的艺术特色和历史意义，都做了细致的梳理。我尤其喜欢它对书法技法的分析，不仅仅是简单地描述，而是深入浅出地讲解了运笔、结字、章法等方面的奥秘，对于我这样初学者来说，简直是打开了新世界的大门。作者在引述史料时，引用的都是最可靠的文献，并且旁征博引，论证严谨，让我对书中内容的可靠性深信不疑。每当夜深人静，我都会捧着这本书，沉浸在汉字的海洋里，感受那份古老而又充满生命力的艺术魅力。这本书不仅仅是一本关于书法史的知识普及读物，更像是一本通往中国传统文化精髓的钥匙，让我对中华文明的博大精深有了更深刻的认识。我还会反复阅读，每一次都会有新的发现和感悟，这本书对我来说，绝对是一笔宝贵的精神财富。
评分这本《中国书法史》给我带来的惊喜远不止于其内容的深度和广度，更在于它所传递的一种积极的生活态度和艺术追求。书中反复强调了书法作为一种“写”的艺术，其过程本身就是一种修行。作者在描述书法家的创作过程时，不仅仅是技巧的展示，更是心境的表达。我从中汲取了许多关于如何专注、如何耐心、如何享受过程的灵感。例如，书中对颜真卿《祭侄文稿》的分析，让我看到了在极端悲痛的情感下，文字所能爆发出的强大生命力和艺术感染力。这让我反思，在日常生活中，我们是否也应该用更专注、更真诚的态度去面对我们的工作和生活？这本书也让我对“传承”有了新的理解。书法艺术的传承，不仅仅是技法的传授，更是一种精神的传递。看着书中那些历经千百年依然鲜活的墨迹，我感受到了前所未有的文化力量。它鼓励我，在快节奏的现代生活中，也要去寻找一份宁静，去培养一种能够滋养心灵的爱好。
评分作为一名在外求学的游子，我对中华传统文化的思念之情总是难以言喻。《中国书法史》这本书，就像是远方的家书，带着浓浓的乡愁，也带着浓浓的文化气息。这本书的叙述方式非常亲切，作者仿佛是一位循循善诱的长者，娓娓道来中国书法几千年的故事。从先民们在龟甲兽骨上刻画的符号，到秦统一文字后的篆书，再到汉代的隶书、魏晋南北朝的书法变革，直至唐宋的鼎盛，元明清的传承与创新，每一个阶段都描绘得栩栩如生。书中穿插了许多动人的历史典故和人物故事，让我仿佛置身于那个时代，与那些伟大的书法家们一同呼吸。我最喜欢的部分是关于草书的介绍，那些狂放不羁、龙飞凤舞的线条，似乎能将我内心积压的情感一下子释放出来。读这本书，我不仅仅是在学习书法史，更是在重温我们民族的文化记忆，感受那份连接古今的文化纽带。这本书给了我一种归属感，让我更加热爱自己的祖国和民族文化，即使身处异乡，也能感受到来自文化根源的力量。
评分我之前对书法一直抱有一种模糊的敬畏感，总觉得那是高高在上的艺术，离我普通人很远。直到我偶然间翻到了这本《中国书法史》，我才发现，原来书法并非遥不可及，它与我们的生活息息相关，是中华民族精神血脉的延续。书中的叙述方式非常接地气，没有使用太多晦涩难懂的专业术语，即使是像我这样完全没有书法基础的人，也能轻松理解。作者从文字的起源讲起，一步步梳理了汉字从甲骨文、金文、篆书、隶书、楷书、行书、草书的演变过程，用生动的语言描绘了不同时代背景下，书法艺术所呈现出的独特风貌。我印象最深刻的是关于王羲之的章节，书中不仅介绍了《兰亭序》的传奇故事，更从字里行间解读了“书圣”是如何将情感融入笔墨，达到“飘若浮云，矫若惊龙”的境界。我试着跟着书中的讲解，模仿一些简单的笔画，虽然笨拙，但却体会到了其中微妙的乐趣。这本书让我认识到，书法不仅仅是写字，更是一种修身养性的方式，是一种表达情感、传承文化的重要载体。我还会将这本书推荐给我的朋友们，希望他们也能和我一样，被中国书法的魅力所打动，重新发现我们民族文化中那些被遗忘的瑰宝。
评分这本书的知识密度虽然很大，但丝毫不显得枯燥乏味，反而充满了趣味性。作者在介绍书法发展史的同时，巧妙地融入了大量的历史事件、社会风俗、文人轶事，使得整部作品读起来就像一部引人入胜的史诗。我尤其喜欢书中对于不同时代书法风格成因的解读。比如，唐代书法之所以雄浑壮阔，与当时大唐盛世的开放包容、自信豪迈的时代精神息息相关；而宋代书法则更偏向于文人意趣，强调个人情感的抒发。这种将艺术与时代紧密结合的分析，让我对书法艺术有了更全面、更深刻的认识。书中还涉及了许多与书法相关的其他艺术形式，如绘画、篆刻、诗词等，展示了中国传统艺术的“跨界”融合之美。我以前只知道欣赏书法作品的“形”，读完这本书，我才开始理解书法背后的“神”，理解为什么同样是写“龙”字，不同时代、不同书家写出来，会有如此大的差异。这本书让我对中国传统文化的博大精深，又多了一层敬畏。
评分我通常阅读的书籍类型比较广泛，但对历史类题材尤其钟爱。这本《中国书法史》的出现，无疑是给我带来的一场知识盛宴。作者在内容组织上可谓煞费苦心，将原本可以写得十分枯燥的学术内容，处理得既严谨又不失趣味。书中不仅对各个朝代的书法名家及其代表作品进行了详尽的介绍，更深入地探讨了书法艺术在不同历史时期所承担的社会功能和文化意义。我印象深刻的是关于碑刻研究的部分，作者对历代碑刻的考证和分析，让我看到了书法艺术在公共领域的生命力，以及它如何成为承载历史信息、传播文化思想的重要媒介。书中还对不同书体的发展演变进行了清晰的梳理，并用大量的图片佐证，让我对篆、隶、楷、行、草各种书体的特点有了直观的认识。这本书的价值在于，它不仅仅是提供了一份详尽的书法史知识，更重要的是，它激发了我对中国传统文化更深层次的探索欲望。它像一座宝藏，每一次翻阅，都能从中挖掘出新的惊喜。
评分我是一名对美学有着浓厚兴趣的普通上班族，一直对中国传统艺术情有独钟，书法自然也不例外。读完这本《中国书法史》，我最大的感受就是，原来书法艺术的美，可以如此多元、如此令人震撼。书中不仅仅是介绍了各种书法字体和名家作品，更是深入地剖析了书法作品中所蕴含的美学思想和哲学理念。作者用富有诗意的语言，描绘了颜真卿笔下的雄浑壮阔，柳公权字里的筋骨遒劲，苏轼的丰腴跌宕，以及赵孟頫的秀丽温雅。我仿佛能看到，在毛笔的挥洒之间，艺术家们将他们的性情、他们的学识、他们的时代精神，都融汇其中，形成了独一无二的艺术风格。书中关于“天人合一”、“道法自然”等中国传统哲学思想在书法中的体现，也让我对书法艺术有了更深层次的理解。我开始尝试去体会书法作品中的“气韵生动”，去感受那些无声的墨迹所传达出的生命力。这本书不仅仅是增长了我的见识，更重要的是，它点燃了我对中国传统美学的热爱，让我重新审视了“美”的定义，也让我的生活增添了一份宁静与雅致。
评分我一直认为，阅读一本好书，就是与一位智者对话。《中国书法史》这本书，无疑就是一位博学而睿智的良师益友。作者的文字功底深厚，行文流畅，逻辑清晰。他将中国书法史这样一个庞大而复杂的课题，梳理得井井有条，让读者能够轻松地跟随他的思路，一步步走进中国书法艺术的殿堂。书中对每一位重要书法家的介绍都别具匠心，既有对其艺术成就的客观评价，又不乏对其个人风格的独到见解。我特别喜欢书中对怀素《狂草》的解读，那种不受拘束、恣意挥洒的笔墨，似乎在诉说着一种对自由的渴望。作者并没有简单地赞美，而是深入分析了怀素这种狂放风格背后的时代背景和个人情感，让我对这种艺术形式有了更深层次的理解。这本书不仅提供了丰富的知识，更重要的是，它教会了我如何去欣赏艺术，如何去体会艺术作品中所蕴含的情感和思想。它让我从一个“看客”变成了一个“品鉴者”。
评分不得不说，这本书的学术价值和研究深度是我之前从未见过的。作者在梳理中国书法史的同时，并非简单地罗列历代名家名作，而是深入挖掘了书法艺术与当时的社会政治、经济、文化、思想观念等方面的相互影响和制约。例如，书中关于魏晋时期书法摆脱隶书拘谨，走向自由奔放的论述，就与当时玄学的兴起、文人士大夫的审美情趣紧密相连，这种宏观的视角让我对书法的发展有了更深刻的理解。作者还对不同书体、不同书派的形成原因、艺术特征以及发展脉络进行了细致的考证和分析，许多观点都极具启发性，甚至颠覆了我之前的一些固有认知。我尤其欣赏书中关于碑学与帖学之争的论述，作者没有简单地偏向任何一方，而是客观地分析了两者的历史渊源、艺术价值和各自的局限性，并指出它们在历史长河中共同推动了书法艺术的发展。书中引用的史料丰富翔实，考证严谨，结论令人信服。对于我这样一个热衷于历史和文化研究的读者来说，这本书无疑是一部不可多得的珍贵参考资料，它为我打开了研究中国古代艺术史的新思路。
评分一周通读了一遍。全书基本就是材料的堆砌，作者用白话文夹杂着并不规范的、一定是为了卖弄的骈体文，简直难以下咽，四字词语加成语排列组合，堪称史上最烂文笔！！
评分结构混乱
评分白话文言文读的些许费劲。。。
评分结构混乱
评分这书法史，材料的堆叠么？
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