具体描述
此书的撰成，体现了傅抱石早期研究绘画史理论的基本方法和基本观点。他认为，当时流行的几种绘画史、美术史著作，在体例和内容上，都存在不同的缺陷，其主要表现是，将数千年来的中国绘画变成了毫无关联的东西，因此，他将这样的书称为“记账式的画史”，说它们“太死气了”，“断代的太破碎了。”由此提出了自己的研究方法，这就是：“要注意整个的系统”。
《中国绘画变迁史纲》一书，是傅抱石尝试通过“整个的系统”来认识中国传统绘画的研究实践。他以“南北宗”的发生、发展为这一系统的基本结构，尽管未必能够全面反映传统绘画的演变历程，但就这一问题而言，他是竭尽了全力的。
作者简介
目录信息
二 自序
三 导言
四 研究中国绘画的三大要素
五 文字画与初期绘画
六 佛教的影响
七 唐代的朝野
八 画院的势力及其影响
九 南宗全盛时代
十 画院的再兴和画派的分向
· · · · · · (收起)
读后感
傅抱石展现了其文采和激情，读起来很有意思。 p11 绘画的技术从此逐渐退化，一般画家都以所谓“神韵”、“士气”等掩饰他们功夫的浅薄。 p12 文人作画，本并不讲究功力的积累，而只是注重情绪的发挥，高难度的技巧对于他们中的不少人来说，恐怕是勉为其难的。 p15 王莽将七...
评分傅抱石展现了其文采和激情，读起来很有意思。 p11 绘画的技术从此逐渐退化，一般画家都以所谓“神韵”、“士气”等掩饰他们功夫的浅薄。 p12 文人作画，本并不讲究功力的积累，而只是注重情绪的发挥，高难度的技巧对于他们中的不少人来说，恐怕是勉为其难的。 p15 王莽将七...
评分傅抱石展现了其文采和激情，读起来很有意思。 p11 绘画的技术从此逐渐退化，一般画家都以所谓“神韵”、“士气”等掩饰他们功夫的浅薄。 p12 文人作画，本并不讲究功力的积累，而只是注重情绪的发挥，高难度的技巧对于他们中的不少人来说，恐怕是勉为其难的。 p15 王莽将七...
评分傅抱石展现了其文采和激情，读起来很有意思。 p11 绘画的技术从此逐渐退化，一般画家都以所谓“神韵”、“士气”等掩饰他们功夫的浅薄。 p12 文人作画，本并不讲究功力的积累，而只是注重情绪的发挥，高难度的技巧对于他们中的不少人来说，恐怕是勉为其难的。 p15 王莽将七...
评分傅抱石展现了其文采和激情，读起来很有意思。 p11 绘画的技术从此逐渐退化，一般画家都以所谓“神韵”、“士气”等掩饰他们功夫的浅薄。 p12 文人作画，本并不讲究功力的积累，而只是注重情绪的发挥，高难度的技巧对于他们中的不少人来说，恐怕是勉为其难的。 p15 王莽将七...
用户评价
不得不说，《中国绘画变迁史纲》这本书的叙事方式非常吸引人。作者并没有采用枯燥的学术论述，而是像一位博学的导游，带着读者穿梭在中国绘画的历史长河中。我尤其欣赏作者在描述每一时期绘画特点时，所使用的那些生动形象的比喻和贴切的形容词，让抽象的艺术概念变得触手可及。例如，在谈到元代文人画时，作者形容其“不求形似，但求意境”，将笔墨的自由挥洒和个性的张扬表现得淋漓尽致。我之前对文人画总有一种“写意”的模糊概念，读完这一部分，才真正理解了其中蕴含的哲学思考和审美追求。书中还穿插了许多关于画家的逸闻趣事，这些小故事不仅增加了阅读的趣味性，更让我能从更人性化的角度去理解他们的艺术创作。我记得其中讲到八大山人，在国破家亡后，他以“哭笑不得”的笔法绘写花鸟，那份悲愤和孤绝，通过书中的文字和图片，仿佛直接传递到了我的心中，让我久久不能平静。这种将历史、艺术与人文情感相结合的写作方式，是我在其他艺术史书籍中很少遇到的，也正是这本书最大的亮点之一。
评分我一直在寻找一本能够让我真正“读懂”中国画的书，《中国绘画变迁史纲》无疑满足了我的这个愿望。作者的文字功底非常扎实，但又不失细腻和生动。我尤其欣赏书中对画作背后情感和精神层面的挖掘。例如，在谈到明末清初的“遗民画”时，作者不仅仅描述了他们笔下的景物，更深入地解读了那些看似萧索的山水背后，所蕴含的画家们对故国思念、孤寂无助的复杂情感。通过这些文字，我仿佛能够触摸到画家们内心的世界，感受到他们笔尖流淌出的历史的沧桑和个体的悲欢。书中对不同画派的比较分析，比如董其昌的“南北宗论”如何影响了后世的绘画创作，也让我看到了艺术史的传承与发展是如何相互作用的。我之前总觉得中国画风格单一，但看完这本书，我才意识到，原来在中国绘画的漫长历史中，存在着如此丰富多样的风格和流派，它们共同构成了中国绘画的辉煌篇章。
评分《中国绘画变迁史纲》的出现，对我而言，就像是一场及时的甘霖。我一直对中国传统文化怀有浓厚的兴趣，但苦于没有系统的学习途径，很多知识都散落不成体系。这本书就像一个精巧的框架，将零散的知识点一一串联起来，让我对中国绘画的发展脉络有了清晰的认知。我特别赞赏书中对不同时期绘画风格演变的内在逻辑的梳理。比如，作者在分析宋代绘画为何能达到如此高度时，不仅仅归功于技法的精进，更深入地探讨了当时的社会经济发展、哲学思想的进步，以及文人阶层的崛起对艺术品味的影响。这种宏观与微观相结合的分析方法，让我能够更全面地理解艺术品的产生和演变，而不是简单地停留在对表象的欣赏。书中关于“笔墨”在中国绘画中的核心地位的论述，也让我豁然开朗。之前总觉得笔墨只是一种工具，看完这本书才知道，笔墨本身就蕴含着深刻的哲学意义和审美价值，是中国文人心性与情怀的载体。书中的一些分析，比如对水墨晕染的运用如何体现“气韵生动”，对我理解中国画的“意境”有了质的飞跃。
评分在我看来，《中国绘画变迁史纲》这本书最成功的地方在于它成功地打破了艺术史的神秘感。很多时候，我们觉得艺术史离我们很遥远，但这本书用一种非常亲切的语言，将那些遥远的时代和古老的画作拉近了。作者在介绍古代绘画技巧时，比如皴法、点苔、设色等，都会用非常易懂的方式进行解释，甚至会举例说明。我印象最深刻的是关于“减笔画”的讲解，之前觉得“减”好像就是偷懒，但看完书才知道，减笔画背后是画家对物象的高度提炼和对精神气质的精准把握，寥寥几笔却能传达出无穷的意趣。书中还花了相当篇幅介绍不同朝代的绘画主题的变化，从早期的人神鬼怪、历史故事，到后来的山水田园、花鸟虫鱼，这种主题的变迁，折射出中国社会价值观和审美取向的演变，非常有意思。我常常会在读到某个朝代的主题时，联想到当时的社会生活，感觉书中的画作不仅仅是挂在墙上的画，更是那个时代人们精神生活的真实写照。
评分《中国绘画变迁史纲》这本书的内容编排非常合理，结构清晰，逻辑严谨。我尤其喜欢作者在每一章节结尾处对本章内容的总结，以及对下一章内容的铺垫。这种连贯性的设计，让我能够很容易地把握住整个中国绘画史的发展脉络，不会在阅读过程中感到迷失。书中关于“南北宗论”的讨论，就非常有启发性。作者详细介绍了其历史渊源、内容以及争议，让我对中国画的发展史上一个重要的理论思潮有了深刻的认识。这不仅仅是关于绘画技法的争论，更是关乎画家的人生观、艺术观的体现。此外，书中对一些艺术史上的重要转折点的分析，比如从唐代仕女画的丰腴走向宋代山水画的空灵，也让我看到了中国绘画在不断突破和创新的过程中，是如何逐渐形成其独特的风格体系的。我也会时不时地回翻前面的章节，对照着看，感觉每一部分内容都像是一块块精美的拼图，最终组合成了一幅壮丽的中国绘画史画卷。
评分我必须说，《中国绘画变迁史纲》这本书，给我带来的不仅仅是知识的增长，更是一种全新的审美体验。作者在介绍不同时期绘画风格时，不仅仅列举了代表性的作品，还会深入分析这些作品是如何在历史的演进中，受到当时社会文化、哲学思想、甚至自然环境的影响而形成的。我印象深刻的是关于元代山水画的部分，作者解释了为什么元代画家常常寄情于山水，以及他们笔下的山水画为何会带有一种苍劲、野逸的风格，这与当时的政治背景和社会思潮有着密切的联系。书中还对中国绘画中的“象征意义”进行了细致的解读，比如梅兰竹菊的“四君子”形象，以及它们所代表的品格，都被赋予了深刻的文化内涵。这本书让我看到了中国绘画是如何与中国人的精神世界紧密相连的，它不仅仅是视觉艺术，更是承载了民族文化和哲学思想的载体。
评分《中国绘画变迁史纲》这本书的价值，远不止于它所包含的丰富史实和艺术分析，更在于它所传递的一种对中国传统艺术的敬畏与热爱。作者在字里行间，都流露出对每一幅画作、每一位画家的深厚情感。我尤其喜欢书中对一些边缘画派和非主流艺术家的介绍，他们可能没有名垂千古，但他们的作品同样充满了独特的个性和艺术价值。书中对于这些艺术家的挖掘和梳理，让我看到了中国绘画史的多元和丰富。我常常会在读到某个不知名的画家时，去网上搜索他们的作品，然后惊喜地发现，原来中国艺术的海洋是如此的广阔。这本书就像是一本陈年的老酒，越品越有味道。它不仅让我了解了中国绘画的过去，更让我对中国艺术的未来充满了期待。我强烈推荐这本书给所有对中国艺术感兴趣的朋友，相信你们也会从中获得不一样的收获。
评分这本《中国绘画变迁史纲》简直是为我这种对中国艺术史一知半解又充满好奇的读者量身定做的！我一直以为中国画就是水墨山水，或者仕女图，看完这本书我才惊觉自己的认知有多么浅薄。从新石器时代的彩陶纹饰，到汉代的画像石、画像砖，再到魏晋南北朝的壁画，书中用清晰的脉络和丰富的图例，勾勒出了中国绘画最初的萌芽和发展。我尤其对汉代的画像石印象深刻，那些充满生活气息的画面，记录了当时的社会风貌、神话传说，甚至是日常的劳动场景，简直就像穿越到了那个时代。书中对不同时期绘画风格的演变，比如线条的运用、色彩的搭配、构图的逻辑，都做了细致的分析，让我能够更深入地理解这些古代艺术品的魅力。而且，作者在阐述历史进程的同时，也没有忽略艺术品背后的文化语境和社会背景，这让整个阅读过程不仅仅是欣赏艺术，更是一次对中国古代文明的深度探索。这本书的装帧也非常考究，纸质优良，印刷精美，许多画作的细节都能清晰呈现，这一点对于我这样的视觉型读者来说，简直是太重要了。我常常会一边读文字，一边对照着图仔细看，仿佛与古代的画匠们进行着跨越时空的对话。这本书的价值，绝不仅仅停留在艺术鉴赏层面，它更像是打开了一扇理解中国文化精神的大门，让我对“中国风”有了更深刻的体悟。
评分《中国绘画变迁史纲》这本书，对我来说，更像是一位循循善诱的老师。作者在讲解过程中，常常会引用古代的诗歌、散文，甚至一些历史典故，来佐证他的观点，或者帮助读者理解画作的意境。这种跨文化的、多维度的解读方式，让中国画不再是冰冷的图像，而是充满了人文气息和历史温度的艺术品。我特别喜欢书中对“气韵生动”的阐释，作者结合了不同时期的画作，从线条的力度、色彩的厚重，到构图的疏密，都详细地分析了“气韵”是如何通过这些绘画元素体现出来的。这让我意识到，中国画不仅仅是技法的堆砌，更是一种精神的表达。书中还对中国绘画的“留白”艺术进行了深入的探讨，作者认为，留白不仅仅是画面空间的空缺，更是为了给观者留下想象的空间，去体会画作背后无穷的意趣。这种对中国传统审美理念的深刻解读，让我受益匪浅。
评分在翻阅《中国绘画变迁史纲》的过程中，我被书中对不同画派和绘画技法的详尽论述深深吸引。从唐代的工笔重彩、宋代的院体画，到元代的文人画，再到明清的海派、扬州八怪，每一个阶段的风格转变都讲得条理分明，让我能清晰地看到中国绘画是如何从写实转向写意，从程式化走向个性化。书中对不同时期代表画家的介绍，比如顾恺之的“神韵说”，吴道子的“吴带当风”，以及后来的文徵明、沈周、八大山人、石涛等，他们的艺术理念和创作实践，都得到了深入浅出的阐释。我特别喜欢其中关于宋代山水画的部分，作者详细分析了范宽的雄浑、郭熙的“层峦叠嶂”，以及李唐的“斧劈皴”等，这些技法上的创新，不仅奠定了宋代山水画的巅峰地位，也对后世产生了深远影响。更让我惊喜的是，书中并没有将这些艺术发展孤立开来，而是强调了绘画与其他艺术形式，如书法、诗歌、园林艺术等的相互影响，这种跨学科的视角，让我对中国艺术的整体性有了更强的认知。每一章节的配图都经过精心挑选，不仅数量多，而且质量也很高，很多平时难得一见的珍贵画作都能在书中看到高清复刻，这对于想要深入了解特定画派或技法的读者来说，无疑是一笔宝贵的财富。
评分语气活泼如见。
评分语气活泼如见。
评分按需。
评分立南宗画派，犀利自得。
评分@2011-06-17 16:16:28
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