具体描述
《剑桥艺术史》（一、二、三）总计7卷，分别介绍西方美术史上的希腊罗马、中世纪、文艺复兴、17、18、19、20世纪等7个时期。此外还附有绘画欣赏一卷。本书即为最后一册，以探讨19、20世纪艺术为主线，这是值得我们最为关注的一段艺术史，因为古典艺术经艺术的革命，最终走到了我们这个最为复杂和变幻的时代。最后一卷“绘画欣赏”，更是我们阅读《剑桥艺术史》的精彩总结。
作者简介
目录信息
1 新古典主义和浪漫主义
引言（15）
新古典主义：质朴而庄严肃穆（17）
浪漫主义：激烈而热情奔放（25）
2 雕塑
单质雕塑（44）
多质雕塑（55）
美的精髓与自然之爱：奥古斯特・罗丹 （58）
3 浪漫派风景画
英国的花园风景（64）
J・M・W・透纳：写形传神（66）
约翰・康斯特布尔：捕捉一瞬间（75）
德国的浪漫派风景画（82）
新世界的浪漫派风景画（85）
4 法国的现实主义与印象派
古斯塔夫 库尔贝（91）
爱德华 马奈（96）
咖啡馆与画室（103）
印象派画家（104）
5 从现实主义到后期印象派
拿撒勒画派（118）
拉斐尔前派（119）
工艺美术运动（125）
J・A，麦克尼尔・惠斯勒（131）
新艺术（139）
象征主义和幻像派艺术（146）
后期印象派（148）
（以上为19世纪时期艺术目录）
· · · · · · (收起)
读后感
看完这本书，纯属偶然。 之前偶然在豆瓣上看到个友邻提到个天涯神贴《剑桥倚天屠龙史》，便追寻帖子，花了两天读罢，瞬间感到任督二脉一片空灵瞬间打通，哈哈。不得不佩服作者的所谓的”翻译腔“功底和逻辑思维，很久没有看到这么牛X的八卦学术贴了~ 话说前些天，...
评分看完这本书，纯属偶然。 之前偶然在豆瓣上看到个友邻提到个天涯神贴《剑桥倚天屠龙史》，便追寻帖子，花了两天读罢，瞬间感到任督二脉一片空灵瞬间打通，哈哈。不得不佩服作者的所谓的”翻译腔“功底和逻辑思维，很久没有看到这么牛X的八卦学术贴了~ 话说前些天，...
评分最近阅读的焦点集中在“美术”和“生命探索”两类书籍。可能我潜意识里面是想通过微观世界来获得某些认识。 我认为能从中吸取营养、获得境界提升的就算好书。如果两者兼顾的话，就会对这本书留下深刻印象，对它深深感激。《剑桥艺术史之绘画欣赏》和《瓦尔登湖》就是这样的经典...
评分最近阅读的焦点集中在“美术”和“生命探索”两类书籍。可能我潜意识里面是想通过微观世界来获得某些认识。 我认为能从中吸取营养、获得境界提升的就算好书。如果两者兼顾的话，就会对这本书留下深刻印象，对它深深感激。《剑桥艺术史之绘画欣赏》和《瓦尔登湖》就是这样的经典...
评分最近阅读的焦点集中在“美术”和“生命探索”两类书籍。可能我潜意识里面是想通过微观世界来获得某些认识。 我认为能从中吸取营养、获得境界提升的就算好书。如果两者兼顾的话，就会对这本书留下深刻印象，对它深深感激。《剑桥艺术史之绘画欣赏》和《瓦尔登湖》就是这样的经典...
用户评价
这套《剑桥艺术史(三)》绝对是我近几年收藏中最满意的一套书了，它的分量和价值，真的远远超出了我的预期。我一直对那个从古典主义向现代主义过渡的时期特别着迷，而这本书简直就是为我量身定制的。它不仅仅是罗列了那个时代有哪些伟大的艺术家和作品，更是以一种极为宏观的视角，将不同地域、不同文化背景下的艺术发展串联起来，让我看到了艺术史发展中那些隐秘而深刻的联系。我特别喜欢书中对于不同艺术流派之间相互影响和相互批判的分析，那种细腻的笔触，让我看到了艺术的“家族史”，也让我明白了为什么会产生某种特定的风格，它又是如何被后来的艺术所继承或颠覆的。书中的研究非常深入，很多观点都非常有启发性，让我能够从一个全新的角度去审视那些我曾经熟悉的艺术作品。例如，书中对某个时期现实主义绘画的解读，就完全颠覆了我之前的一些认知，让我看到了艺术家们在那个时代所做的深刻的社会批判。阅读这本书，我感觉自己不仅仅是在增长知识，更是在拓展视野，提升品味。
评分这套《剑桥艺术史(三)》绝对是我书架上的一颗璀璨明珠。我一直认为，艺术史的学习不应该仅仅是死记硬背，而应该是一种对人类文明的深度探索。这本书恰恰做到了这一点。它以一种极为宏大的叙事框架，将某个时期或某个区域的艺术发展置于更广阔的历史文化背景下进行考察，让我看到了艺术在人类社会发展中的重要作用。我特别欣赏书中对于艺术作品的解读，不仅仅停留在形式和风格的层面，而是深入挖掘其背后所蕴含的思想情感、社会意义，甚至是艺术家本人的创作意图。这种立体化的解读方式，让那些原本可能显得遥远和抽象的艺术作品，变得生动起来，充满了人性的温度。书中引用的史料非常详实，论证过程也十分严谨，让我对书中的观点深信不疑。我常常会在阅读某个章节时，产生强烈的共鸣，仿佛自己也成为了那个时代的见证者。这本书不仅提升了我对艺术的鉴赏能力，更拓宽了我对人类文明的理解维度。
评分这套《剑桥艺术史》真是把我狠狠地惊艳到了，尤其是第三卷，简直是一场视觉与思想的盛宴！我一直对西方艺术的发展脉络充满好奇，但很多通史类的书籍要么太过枯燥，要么就是浅尝辄止，无法深入。然而，这本《剑桥艺术史(三)》彻底改变了我的看法。它不仅仅是罗列了艺术家和作品，而是以一种非常宏大而精微的视角，将不同时期、不同地区、不同流派的艺术融会贯通，展现出艺术史波澜壮阔的图景。我尤其喜欢它在分析一件作品时，不仅仅停留在技法和风格的层面，而是深入挖掘作品所处的社会、文化、政治背景，以及艺术家个人的心路历程。读这本书，我感觉自己仿佛穿越时空，亲身经历了文艺复兴的辉煌，巴洛克时期的戏剧性，以及新古典主义的庄重。那些熟悉的画面，比如拉斐尔的圣母，鲁本斯的油画，以及大卫的雕塑，在作者的解读下，焕发出了新的生命力。我常常会在阅读过程中停下来，反复回味某个章节，或者去查找书中提到的其他艺术家和作品。这种沉浸式的阅读体验，让我感觉自己不仅仅是在学习艺术史，更是在与历史对话，与伟大的灵魂交流。这本书的细节处理也做得非常出色，图片的选择恰到好处，印刷质量也很高，让我在欣赏作品时能够获得最佳的视觉享受。总而言之，《剑桥艺术史(三)》是一部值得反复阅读、细细品味的杰作，它为我打开了一扇通往艺术殿堂的窗户，让我更加热爱和理解艺术。
评分我必须说，这《剑桥艺术史(三)》的内容绝对是我近来读过的最有分量的艺术史著作了。我一直觉得，要真正理解艺术，不能仅仅停留在“好看”或者“不喜欢”的层面，而是要探究它为什么会是这样，它背后承载了怎样的时代精神和人类情感。这本书在这方面做得实在是太到位了。它不仅仅是简单地梳理了某个时期的艺术风格，而是通过对大量文献、史料的细致梳理，以及对艺术作品本身深入骨髓的剖析，揭示了艺术演变的内在逻辑。我印象特别深刻的是，书中对于不同艺术家之间思想的碰撞和相互影响的阐述，那种错综复杂的关系网被清晰地展现出来，让我看到了艺术并非是孤立存在的个体，而是一个相互连接、不断发展的有机体。例如，关于洛可可风格的转型，书中并非简单地将其归结为审美的变化，而是深刻地分析了路易十四去世后法国宫廷社会生活的变迁，以及随之而来的艺术家们在主题和表现手法上的调整。这种由表及里、由表及深的研究方法，让我对艺术史的认识上升到了一个新的高度。书中的论证也非常严谨，引用充分，逻辑清晰，读起来既有深度又不失可读性。对于任何想要深入了解西方艺术发展史的读者来说，这本书都绝对是不可或缺的宝藏。
评分说实话，我拿到《剑桥艺术史(三)》的时候，心里其实是有点忐忑的。我一直觉得“剑桥”系列的书，要么就是理论性太强，要么就是像百科全书一样，读起来像是在应付考试。但这本书，彻底打破了我的固有印象。它给我的感觉，更像是一位资深艺术史学家，坐在你身边，娓娓道来，用一种既专业又不失亲和力的方式，带你进入艺术的世界。这本书最大的亮点在于，它将原本可能显得庞杂和抽象的艺术史，梳理得井井有条，而且充满了生命力。作者对于每一个时期、每一个流派的把握都非常精准，并且能够清晰地勾勒出其发展脉络和独特之处。我尤其喜欢它在探讨某个艺术家的作品时，会引用大量的他同时代人的评价，甚至是批评，这让整个艺术史的图景变得更加立体和真实。你知道，很多时候我们看到的艺术史，都是经过后人的“美化”和“提炼”，而这本书则尝试还原了那个时代艺术家们所面临的真实环境和挑战。它不仅仅是关于艺术，更是关于人，关于那个时代的人们是如何思考、如何表达、如何与世界互动的。书中的语言也十分考究，既有学术的严谨，又不失文学的美感，读起来一点也不枯燥，反而让人越读越想读。
评分《剑桥艺术史(三)》这本书，让我对“理解”艺术有了全新的定义。我曾经以为，只要我能识别出某个风格，知道几个著名艺术家的名字，就算是对艺术有了一定的了解。但这本书，彻底颠覆了我这种肤浅的认知。它不是在教你“认识”艺术，而是在引导你“走进”艺术。作者以一种非常巧妙的方式，将艺术史的宏观叙事与微观的个案分析相结合，让我仿佛置身于历史的长河之中，亲眼见证着艺术的每一次变革和每一次新生。我印象特别深刻的是，书中对于某个艺术运动的起源，不仅仅停留在思想层面的阐述，还细致地分析了其产生的社会经济背景，甚至是当时的科技发展水平。这种多维度的解读，让我看到了艺术背后隐藏的复杂动因，也让我明白了，艺术从来都不是孤立存在的，它深深地根植于我们所处的时代和环境之中。书中的论述逻辑严谨，引经据典，但又不会让人觉得过于晦涩难懂。相反，作者的笔触充满激情，仿佛在与我们分享他的发现和感悟，让我能够深深地感受到艺术的魅力。我发现，我不仅仅是在阅读一本艺术史，更是在进行一次深刻的思想之旅。
评分这本《剑桥艺术史(三)》给我的感觉，就像是一场精心策划的艺术之旅，让我领略到了西方艺术从某个重要转折点 onwards 的辉煌与复杂。这本书的文字功底非常扎实，叙述流畅，观点清晰，读起来一点也不费力，但信息量却极其丰富。我尤其喜欢它在阐述某个艺术思潮时，会深入挖掘其背后的哲学、文学、甚至科学思想的影响，这种跨学科的解读方式，让我看到了艺术与其他领域之间千丝万缕的联系。书中的图片质量也非常高，清晰度和色彩还原度都做得很好，让我能够近距离地欣赏到那些伟大的艺术作品。我常常会在阅读过程中，一遍遍地翻看图片，对照着文字进行理解，这种“图文并茂”的学习方式，大大增强了我的学习效率和乐趣。而且，书中对于不同艺术家之间的比较和对话的阐述，也让我感受到了艺术史的动态性，看到了艺术家们是如何在继承与创新中不断前进的。这本书不仅让我对艺术史有了更系统的认识，也让我对艺术本身产生了更深刻的敬畏之情。
评分这本书《剑桥艺术史(三)》的出现，简直是为我这种对艺术史充满求知欲，却又苦于找不到合适入门读物的人，量身定制的。它并非那种堆砌式地介绍大量艺术家和作品的书籍，而是以一种极为精巧的叙事方式，勾勒出了一个时代艺术发展的完整图景。我特别喜欢书中对于某个艺术时期，不同地区艺术风格演变的对比分析，那种细腻的笔触，让我看到了艺术的地域性与普遍性的统一。书中的论述非常严谨，引用的文献也十分详实，但又不会让人觉得枯燥乏味，反而充满了思想的魅力。我常常会在阅读过程中，被作者的独到见解所吸引，开始深入思考某个问题，并且去查找更多的相关资料。这本书不仅仅是让我认识了艺术，更让我理解了艺术背后的文化、思想，以及人类的创造力。它为我打开了一扇通往艺术殿堂的窗户，让我能够更加自信地去欣赏和理解艺术。
评分这本《剑桥艺术史(三)》简直就是一本艺术史的“百科全书”，但它又不是那种枯燥的参考书，而是充满了思想的火花和人文的关怀。我尤其喜欢它在梳理某个艺术时期时，能够将不同国家、不同地区的艺术发展进行对比分析，让我看到了艺术的普遍性和特殊性，以及不同文化之间的交流与碰撞。书中的语言非常精炼，却又充满了力量，能够准确地抓住艺术发展的核心脉络，并且以一种引人入胜的方式呈现出来。我经常会在阅读过程中，被作者的独到见解所折服，发现许多之前从未想过的问题，也让我对艺术有了更深入的思考。例如，书中关于某个流派的兴衰的分析，就让我看到了艺术的周期性，以及社会变革对艺术产生的巨大影响。这本书不仅仅是一本艺术史的读物，更是一本关于人类创造力、关于文明演进的深刻论述。
评分我必须承认，《剑桥艺术史(三)》这本书，彻底颠覆了我对艺术史学习的刻板印象。我一直觉得，艺术史的学习应该是一件严肃而枯燥的事情，但这本书却用它独特的魅力，让我沉浸其中，乐此不疲。它不仅仅是在讲述历史，更是在讲述故事，讲述那些关于伟大艺术家、关于杰出作品、关于思想碰撞的故事。我特别喜欢书中对某个艺术运动的起源和发展的阐述，不仅仅是简单地罗列事实，而是深入挖掘其背后的社会、文化、甚至政治原因，让我看到了艺术与时代的紧密联系。书中的语言非常生动形象，充满画面感，仿佛能够带领我穿越时空，亲眼见证那些艺术史上的重要时刻。而且，书中对于不同艺术家之间的对话和影响的分析，也让我看到了艺术的传承与发展，看到了艺术家们是如何在前人的基础上不断创新和突破的。这本书让我觉得，学习艺术史，不仅仅是增长知识，更是一种精神的洗礼，一种对人类文明的深度体验。
评分知识普及读物~
评分如果要提高美术鉴赏能力的话，也是可以细细品读的
评分很喜欢最后“绘画欣赏”部分，点评精辟深邃。
评分5星给这套书。非常简明，重点突出，翻译准确流畅，是我的艺术史和绘画欣赏入门书
评分《绘画欣赏》整理了几种艺术欣赏的方法。20世纪仍然一片混乱。
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