具体描述
《剑桥艺术史》（一、二、三）总计7卷，分别介绍西方美术史上的希腊罗马、中世纪、文艺复兴、17、18、19、20世纪等7个时期。此外还附有绘画欣赏一卷。虽然分卷较多，但每卷只有四五万字，插图约百余幅，因而全书贯穿了简明扼要的特点，对各时期美术发展的大势和主要特征剖析甚深，所论列的代表作品都有精美的插图，但又不求全备，以免语焉不详。《剑桥艺术史》深入浅出，为初学者提供了很好的读物；既有引导入门之功效，又体现了剑桥所代表的高度学术水平，是艺术史著作中的名篇。《剑桥艺术史》（二）以17、18世纪艺术为主线，探讨近200年的艺术大历史。
作者简介
目录信息
十八世纪
前言
1序论
17世纪初的罗马：教会的胜利
从文艺复兴到巴罗克艺术：绘画
雕塑和建筑
2雕塑：大理石上的人物动作和血肉之躯
神话故事雕刻
教皇的墓棺
人物胸像
圣彼得大教堂的华盖和圣彼得的座椅
3绘画：用光表现的现实
卡拉瓦乔
卡拉瓦乔在佛兰德尔和荷兰的追随者
伦勃朗的宗教作品
4绘画：佛兰德尔的色彩和华丽画面
鲁本斯和意大利艺术
鲁本斯的宗教作品（62）
乐观精神处处在（65）
佛兰德尔和荷兰花卉画中的色彩（69）
5绘画：受理性抑制的感情
阿尼巴 卡拉齐及其门徒（72）
普桑（75）
路易十四的宫廷艺术（77）
6绘画：巴罗克肖像画
鲁本斯和凡 代克的宫廷画像（83）
法国的宫廷画像（86）
荷兰市民的群体像（88）
伦勃朗揭示人类灵魂（91）
委拉斯开兹（97）
7绘画：风景、市容和室内
佛兰德尔风景画：鲁本斯的宏大场面（100）
荷兰风景画：大地的风光（102）
古典派风景画：罗马原野（104）
荷兰市容画：维米尔笔下的德尔夫特（106）
荷兰室内画（107）
8建筑及各种艺术的统一
壮丽的设计（113）
罗马教堂的外观（118）
形成空间的新方法（121）
天顶画向天国攀登
意大利以外的巴罗克建筑（126）
(以上为一十七世纪目录）
· · · · · · (收起)
读后感
天下大势，合久必分，分久必合。纵观整个欧洲艺术史，在以立体画派为分水岭的现代艺术出现之前，各种艺术风格反反复复，却基本上脱不开古希腊罗马的古典艺术风格。中世纪时期西罗马灭亡，欧洲艺术从罗马遗风开始过渡到哥特式风格，文艺复兴时天才们从古籍中寻找古希腊罗马风...
评分“剑桥艺术史”系列在这本“18世纪的艺术”中，再次严谨地谈到巴洛克风格转向洛可可风格的社会背景。当年，路易十四为宣传目的而有效使用的巴罗克风格，在他统治后期已经失宠了。随着和平的到来、财富的增长，国王不一定非要当“太阳王”不可，不一定非要当宫廷礼仪中那遥远而...
评分经过文艺复兴时期后，这本17世纪艺术的每一章都讨论一个重要侧面，比如它怎样从上个世纪的艺术中发展出来；它如何追求印象深刻的现实主义风格；它的色彩和动作；其他艺术家所提倡的比较拘谨的创作手法；能够让我们透察时人性格与抱负的肖像画；以及对风景和日常生活环境的不同...
评分天下大势，合久必分，分久必合。纵观整个欧洲艺术史，在以立体画派为分水岭的现代艺术出现之前，各种艺术风格反反复复，却基本上脱不开古希腊罗马的古典艺术风格。中世纪时期西罗马灭亡，欧洲艺术从罗马遗风开始过渡到哥特式风格，文艺复兴时天才们从古籍中寻找古希腊罗马风...
评分背景：17世纪初的罗马：教会的胜利。1542年罗马教皇保罗三世召集全教会——特兰托公会议（不像某些新教徒那样提倡破坏偶像，也没有像新教徒一样把基督和圣人们的绘画与雕像清除出教堂，他们同意用这些肖像来开导教徒，也开始把重点放在建筑上） ·许多艺术家本身就信仰宗教，也...
用户评价
我一直以来对艺术史都抱有一种敬畏又好奇的态度，总觉得那是一个既高深又迷人的领域。拿到《剑桥艺术史（二）》的时候，我并没有抱太大期望，只是想着大概了解一下，没想到这本书却给了我巨大的惊喜，它完全改变了我对艺术史的看法。它不仅仅是在陈述事实，更是在讲述故事，在解析思想，在展现文明的脉络。 书中对于早期艺术的描绘，从史前洞穴壁画到古埃及的宏伟金字塔，都让我看到了人类早期文明的独特魅力。我惊叹于那些古老文明是如何通过艺术来表达他们的信仰、他们的生活，以及他们对宇宙的理解。当读到古希腊和古罗马的艺术时，我被那些比例完美的雕塑和庄严肃穆的建筑所震撼。书中深入分析了当时哲学思想和政治制度对艺术的影响，让我明白，艺术从来都不是孤立存在的，它深深植根于社会土壤之中。 中世纪的艺术，在我看来是与宗教紧密相连的。书中对拜占庭艺术的金色镶嵌画和哥特艺术的尖顶教堂的描绘，让我感受到了那个时期人们对神圣的虔诚和对天堂的向往。我仿佛能听到悠扬的圣歌在石砌拱顶间回荡，看到信徒们仰望星空时的虔诚。书中对于这些艺术风格的解读，让我看到了艺术如何成为传播宗教教义的重要媒介。 文艺复兴，这本书将我带入了一个群星璀璨的时代。书中对达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等巨匠的描绘，不仅仅是简单的作品介绍，更是深入剖析了他们如何将科学、人文和艺术完美地结合在一起。我看到了他们对人体解剖学的研究，对透视法的运用，以及他们对生命的热爱。我仿佛闻到了画室里颜料的气息，听到了凿子敲击石头的回响，感受到了他们对艺术的执着追求。 巴洛克和洛可可的华丽与张扬，书中描绘得淋漓尽致。那些充满戏剧性的光影，动感的线条，以及奢华的装饰，都让我感受到了那个时代强烈的感官享受和对权力的彰显。我仿佛能听到宫廷乐师的演奏，闻到香水的气息，看到贵族们在金碧辉煌的殿堂里纵情享乐。书中对于这些艺术风格的艺术如何服务于教会和王室的分析，让我看到了艺术在当时的社会功能。 新古典主义和浪漫主义的交替，则让我看到了艺术思想的巨大分野。书中对新古典主义对理性、秩序和古典美的追求，与对浪漫主义对个人情感、自由和自然的赞颂的阐述，让我深刻理解了艺术风格并非一成不变，而是与时代思潮和社会变革紧密相连。我看到了大卫作品中冷静的批判，也感受到了德拉克洛瓦画作中奔腾的自由精神。 印象派的出现，在我看来是一场视觉的革命。书中对莫奈、雷诺阿、德加等艺术家如何捕捉光影和瞬间的描绘，让我看到了艺术从客观记录转向主观感受的重大转变。我仿佛置身于一片片阳光斑驳的草地，感受着微风拂过脸颊，聆听着河水的潺潺流淌。这本书让我明白，印象派的意义不仅仅在于绘画技巧的革新，更在于对个体视觉体验的尊重。 后印象主义，则是在印象派的基础上进行了更深层次的个人探索。梵高的情感狂放，高更的色彩寓言，塞尚的结构分析，都在书中得到了精彩的呈现。我被梵高笔下旋转的星空所打动，也思考着高更笔下神秘色彩所传达的意境。这些艺术家们，都在用自己的方式，不断拓展着艺术的边界，为现代艺术的到来做好了准备。 20世纪初的现代艺术，无疑是本书中最令人兴奋的部分。野兽派的色彩解放，立体主义的几何解构，表现主义的情感宣泄，以及达达主义的颠覆与反叛，都让我大开眼界。书中对毕加索、马蒂斯、康定斯基等大师的介绍，让我看到了艺术家们如何打破传统的视觉语言，用全新的方式来表达对世界的认知。我感觉自己置身于一个充满视觉冲击和思想碰撞的迷宫，每一步都充满了惊喜。 总而言之，《剑桥艺术史（二）》这本书，不仅仅是一本知识的载体，更是一本能够激发读者思考的书。它以一种宏大而细腻的视角，将艺术与人类文明的发展紧密相连，让我对艺术的理解不再停留在表面的欣赏，而是上升到了对人类思想、情感和创造力的深刻洞察。我非常推荐这本书给所有对艺术感兴趣的朋友，它绝对会是一次令你受益匪浅的阅读体验。
评分这本书，我必须说，绝对是我近期阅读过的最令人印象深刻的艺术类书籍之一。《剑桥艺术史（二）》给我的感觉，不像是翻阅一本教材，更像是经历了一场沉浸式的艺术之旅。作者的叙事方式非常引人入胜，他能够将抽象的艺术理论和复杂的历史背景，转化成生动的故事和鲜活的画面，让我这个对艺术史不算特别专业的读者，也能轻松地投入其中。 我一直以为艺术史就是一些画家、雕塑家、建筑师的名字和他们的一些作品，但这本书彻底颠覆了我的认知。它不仅仅是在介绍“谁做了什么”，更是深入地探讨了“为什么会这样做”。比如，在讲到古希腊艺术时，书中详细分析了当时哲学思想对艺术创作的影响，以及民主制度如何促进了艺术的发展。我明白了那些雕塑为什么要有完美的比例，那些神庙为什么要有宏伟的柱廊，它们都承载着当时社会的价值观和对理想的追求。 当我读到中世纪艺术时，那种宗教的虔诚和对神圣的向往，通过书中对拜占庭镶嵌画的金色光辉和哥特教堂高耸入云的尖顶的描述，仿佛穿越了时空传递到我的眼前。我甚至能想象出信徒们在昏暗的教堂里，仰望那些闪耀着光芒的壁画时的虔诚心情。书中对于不同时期艺术风格的演变，都有着极其细致的分析，让我看到了艺术如何从一种宗教的载体，逐渐转向对现实世界的关注。 文艺复兴时期，这本书更是将我带入了一个充满创造力的黄金时代。我被书中对达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等巨匠的描绘所深深吸引。他们不仅仅是技艺的匠人，更是思想的巨人。书中对于他们如何学习解剖学、光学，如何将科学与艺术完美结合的阐述，让我对这些艺术巨匠的崇敬之情油然而生。我仿佛看到了《蒙娜丽莎》神秘的微笑，《大卫》健硕的身躯，《西斯廷教堂天顶画》中神圣的震撼。 巴洛克和洛可可的华丽与张扬，书中描绘得淋漓尽致。那些充满戏剧性的光影，动感的线条，以及奢华的装饰，都让我感受到了那个时代强烈的感官享受和对权力的彰显。我仿佛能听到宫廷乐师的演奏，闻到香水的气息，看到贵族们在金碧辉煌的殿堂里纵情享乐。书中对于这些风格的艺术如何服务于教会和王室的分析，让我看到了艺术在当时的社会功能。 新古典主义和浪漫主义的对比，则让我看到了艺术思想的巨大分野。书中对新古典主义对理性、秩序和古典美的追求，与对浪漫主义对个人情感、自由和自然的赞颂的阐述，让我深刻理解了艺术风格并非一成不变，而是与时代思潮和社会变革紧密相连。我看到了大卫作品中冷静的批判，也感受到了德拉克洛瓦画作中奔腾的自由精神。 印象派的出现，在我看来是一场视觉的革命。书中对莫奈、雷诺阿、德加等艺术家如何捕捉光影和瞬间的描绘，让我看到了艺术从客观记录转向主观感受的重大转变。我仿佛置身于一片片阳光斑驳的草地，感受着微风拂过脸颊，聆听着河水的潺潺流淌。这本书让我明白，印象派的意义不仅仅在于绘画技巧的革新，更在于对个体视觉体验的尊重。 后印象主义，则是在印象派的基础上进行了更深层次的个人探索。梵高的情感狂放，高更的色彩寓言，塞尚的结构分析，都在书中得到了精彩的呈现。我被梵高笔下旋转的星空所打动，也思考着高更笔下神秘色彩所传达的意境。这些艺术家们，都在用自己的方式，不断拓展着艺术的边界，为现代艺术的到来做好了准备。 20世纪初的现代艺术，无疑是本书中最令人兴奋的部分。野兽派的色彩解放，立体主义的几何解构，表现主义的情感宣泄，以及达达主义的颠覆与反叛，都让我大开眼界。书中对毕加索、马蒂斯、康定斯基等大师的介绍，让我看到了艺术家们如何打破传统的视觉语言，用全新的方式来表达对世界的认知。我感觉自己置身于一个充满视觉冲击和思想碰撞的迷宫，每一步都充满了惊喜。 总而言之，《剑桥艺术史（二）》这本书，不仅仅是一本教科书，它更是一本能够点燃读者对艺术热情，激发读者思考的书。作者的才华在于，他能够让那些遥远的历史人物和抽象的艺术理念，变得如此鲜活和触手可及。我强烈推荐这本书给所有对艺术感兴趣的人，无论是初学者还是资深爱好者，相信你们都能从中获得丰富的知识和深刻的启迪。
评分《剑桥艺术史（二）》这本书，给我带来的不仅仅是知识的增长，更是一种全新的艺术审视角度。我一直以为艺术史是干燥和遥远的，但这本书让我看到了艺术的生命力，以及它如何与我们所处的时代和社会紧密相连。它就像一位经验丰富的导游，带着我穿越历史的长廊，领略不同时期的艺术风貌。 书中对早期艺术的描绘，从史前洞穴中的壁画，到古埃及的宏伟金字塔，再到古希腊罗马的理性之美，都让我看到了人类文明发展的轨迹。我惊叹于古老文明的智慧和创造力，也理解了他们的艺术是如何反映他们的信仰、价值观和生活方式的。书中对于这些早期艺术的分析，不仅仅是停留在形式上，更深入探讨了其背后所蕴含的哲学和文化内涵。 中世纪的艺术，在我看来是与宗教信仰密不可分的。书中对拜占庭艺术的金色光辉和哥特艺术的尖顶教堂的描绘，让我感受到了那个时期人们对神圣的敬畏和对天堂的向往。我仿佛能听到悠扬的圣歌在石砌拱顶间回荡，看到信徒们仰望星空时的虔诚。书中对于这些艺术风格的解读，让我看到了艺术如何成为传播宗教教义的重要媒介。 文艺复兴时期，这本书将我带入了一个群星璀璨的时代。书中对达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等巨匠的描绘，不仅仅是简单的作品介绍，更是深入剖析了他们如何将科学、人文和艺术完美地结合在一起。我看到了他们对人体解剖学的研究，对透视法的运用，以及他们对生命的热爱。我仿佛闻到了画室里颜料的气息，听到了凿子敲击石头的回响，感受到了他们对艺术的执着追求。 巴洛克和洛可可的华丽与张扬，书中描绘得淋漓尽致。那些充满戏剧性的光影，动感的线条，以及奢华的装饰，都让我感受到了那个时代强烈的感官享受和对权力的彰显。我仿佛能听到宫廷乐师的演奏，闻到香水的气息，看到贵族们在金碧辉煌的殿堂里纵情享乐。书中对于这些艺术风格的艺术如何服务于教会和王室的分析，让我看到了艺术在当时的社会功能。 新古典主义和浪漫主义的交替，则让我看到了艺术思想的巨大分野。书中对新古典主义对理性、秩序和古典美的追求，与对浪漫主义对个人情感、自由和自然的赞颂的阐述，让我深刻理解了艺术风格并非一成不变，而是与时代思潮和社会变革紧密相连。我看到了大卫作品中冷静的批判，也感受到了德拉克洛瓦画作中奔腾的自由精神。 印象派的出现，在我看来是一场视觉的革命。书中对莫奈、雷诺阿、德加等艺术家如何捕捉光影和瞬间的描绘，让我看到了艺术从客观记录转向主观感受的重大转变。我仿佛置身于一片片阳光斑驳的草地，感受着微风拂过脸颊，聆听着河水的潺潺流淌。这本书让我明白，印象派的意义不仅仅在于绘画技巧的革新，更在于对个体视觉体验的尊重。 后印象主义，则是在印象派的基础上进行了更深层次的个人探索。梵高的情感狂放，高更的色彩寓言，塞尚的结构分析，都在书中得到了精彩的呈现。我被梵高笔下旋转的星空所打动，也思考着高更笔下神秘色彩所传达的意境。这些艺术家们，都在用自己的方式，不断拓展着艺术的边界，为现代艺术的到来做好了准备。 20世纪初的现代艺术，无疑是本书中最令人兴奋的部分。野兽派的色彩解放，立体主义的几何解构，表现主义的情感宣泄，以及达达主义的颠覆与反叛，都让我大开眼界。书中对毕加索、马蒂斯、康定斯基等大师的介绍，让我看到了艺术家们如何打破传统的视觉语言，用全新的方式来表达对世界的认知。我感觉自己置身于一个充满视觉冲击和思想碰撞的迷宫，每一步都充满了惊喜。 总而言之，《剑桥艺术史（二）》这本书，是一次令人难以忘怀的艺术启蒙。它以一种宏大而细腻的视角，将艺术与人类文明的发展紧密相连，让我对艺术的理解不再停留在表面的欣赏，而是上升到了对人类思想、情感和创造力的深刻洞察。我真心推荐这本书给每一个热爱生活、对世界充满好奇的人。
评分拿到《剑桥艺术史（二）》这本书，我感觉自己就像一位初次踏入古老图书馆的探险者，充满了未知和好奇。这本书的阅读体验，远超出了我最初的想象。它不仅仅是在讲述艺术史，更是在讲述人类文明的演变，讲述思想的碰撞，以及情感的释放。 书中从史前艺术的原始力量开始，到古希腊罗马的理性美学，再到中世纪的宗教虔诚，每一章节都像是一扇窗户，让我得以窥见不同时代人们的精神世界。我被那些古老壁画中的生命力所吸引，也被古希腊雕塑的完美比例所折服。书中对这些艺术作品的解读，不仅仅停留在形式上，更深入地挖掘了它们所承载的文化、哲学和社会意义。 文艺复兴时期，这本书将我带入了一个群星璀璨的时代。书中对达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等巨匠的描绘，不仅仅是简单的作品介绍，更是深入剖析了他们如何将科学、人文和艺术完美地结合在一起。我看到了他们对人体解剖学的研究，对透视法的运用，以及他们对生命的热爱。我仿佛闻到了画室里颜料的气息，听到了凿子敲击石头的回响，感受到了他们对艺术的执着追求。 巴洛克和洛可可的华丽与张扬，书中描绘得淋漓尽致。那些充满戏剧性的光影，动感的线条，以及奢华的装饰，都让我感受到了那个时代强烈的感官享受和对权力的彰显。我仿佛能听到宫廷乐师的演奏，闻到香水的气息，看到贵族们在金碧辉煌的殿堂里纵情享乐。书中对于这些艺术风格的艺术如何服务于教会和王室的分析，让我看到了艺术在当时的社会功能。 新古典主义和浪漫主义的交替，则让我看到了艺术思想的巨大分野。书中对新古典主义对理性、秩序和古典美的追求，与对浪漫主义对个人情感、自由和自然的赞颂的阐述，让我深刻理解了艺术风格并非一成不变，而是与时代思潮和社会变革紧密相连。我看到了大卫作品中冷静的批判，也感受到了德拉克洛瓦画作中奔腾的自由精神。 印象派的出现，在我看来是一场视觉的革命。书中对莫奈、雷诺阿、德加等艺术家如何捕捉光影和瞬间的描绘，让我看到了艺术从客观记录转向主观感受的重大转变。我仿佛置身于一片片阳光斑驳的草地，感受着微风拂过脸颊，聆听着河水的潺潺流淌。这本书让我明白，印象派的意义不仅仅在于绘画技巧的革新，更在于对个体视觉体验的尊重。 后印象主义，则是在印象派的基础上进行了更深层次的个人探索。梵高的情感狂放，高更的色彩寓言，塞尚的结构分析，都在书中得到了精彩的呈现。我被梵高笔下旋转的星空所打动，也思考着高更笔下神秘色彩所传达的意境。这些艺术家们，都在用自己的方式，不断拓展着艺术的边界，为现代艺术的到来做好了准备。 20世纪初的现代艺术，无疑是本书中最令人兴奋的部分。野兽派的色彩解放，立体主义的几何解构，表现主义的情感宣泄，以及达达主义的颠覆与反叛，都让我大开眼界。书中对毕加索、马蒂斯、康定斯基等大师的介绍，让我看到了艺术家们如何打破传统的视觉语言，用全新的方式来表达对世界的认知。我感觉自己置身于一个充满视觉冲击和思想碰撞的迷宫，每一步都充满了惊喜。 总而言之，《剑桥艺术史（二）》这本书，是一次令人难以置信的知识之旅。它以一种宏大而细腻的视角，将艺术与人类文明的发展紧密相连，让我对艺术的理解不再停留在表面的欣赏，而是上升到了对人类思想、情感和创造力的深刻洞察。我真心推荐这本书给每一个热爱生活、对世界充满好奇的人。
评分当我收到《剑桥艺术史（二）》这本书时，我内心是带着一丝忐忑的，因为我对艺术史的了解仅限于一些零散的片段。然而，这本书的阅读体验，完全超出了我的预期。它不仅仅是一本教科书，更像是一位博学的智者，用娓娓道来的方式，带领我穿越时空，领略艺术的魅力。 书中从史前艺术的原始与神秘开始，到古希腊罗马的理性与和谐，再到中世纪的虔诚与庄严，每一步都充满了惊喜。我被那些洞穴壁画中的生命力所打动，也惊叹于古希腊雕塑的人体之美。书中不仅仅是罗列作品，更重要的是深入分析了每个时期艺术风格的形成原因，以及它们所承载的文化信息。我理解了为什么古埃及的艺术总是充满象征意义，为什么古希腊的艺术追求完美比例。 文艺复兴时期，这本书更是将我带入了一个黄金时代。我被书中对达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等巨匠的描绘所深深吸引。他们不仅仅是技艺的匠人，更是思想的巨匠。书中对于他们如何学习解剖学、光学，如何将科学与艺术完美结合的阐述，让我对这些艺术巨匠的崇敬之情油然而生。我仿佛看到了《蒙娜丽莎》神秘的微笑，《大卫》健硕的身躯，《西斯廷教堂天顶画》中神圣的震撼。 巴洛克和洛可可的华丽与张扬，书中描绘得淋漓尽致。那些充满戏剧性的光影，动感的线条，以及奢华的装饰，都让我感受到了那个时代强烈的感官享受和对权力的彰显。我仿佛能听到宫廷乐师的演奏，闻到香水的气息，看到贵族们在金碧辉煌的殿堂里纵情享乐。书中对于这些艺术风格的艺术如何服务于教会和王室的分析，让我看到了艺术在当时的社会功能。 新古典主义和浪漫主义的交替，则让我看到了艺术思想的巨大分野。书中对新古典主义对理性、秩序和古典美的追求，与对浪漫主义对个人情感、自由和自然的赞颂的阐述，让我深刻理解了艺术风格并非一成不变，而是与时代思潮和社会变革紧密相连。我看到了大卫作品中冷静的批判，也感受到了德拉克洛瓦画作中奔腾的自由精神。 印象派的出现，在我看来是一场视觉的革命。书中对莫奈、雷诺阿、德加等艺术家如何捕捉光影和瞬间的描绘，让我看到了艺术从客观记录转向主观感受的重大转变。我仿佛置身于一片片阳光斑驳的草地，感受着微风拂过脸颊，聆听着河水的潺潺流淌。这本书让我明白，印象派的意义不仅仅在于绘画技巧的革新，更在于对个体视觉体验的尊重。 后印象主义，则是在印象派的基础上进行了更深层次的个人探索。梵高的情感狂放，高更的色彩寓言，塞尚的结构分析，都在书中得到了精彩的呈现。我被梵高笔下旋转的星空所打动，也思考着高更笔下神秘色彩所传达的意境。这些艺术家们，都在用自己的方式，不断拓展着艺术的边界，为现代艺术的到来做好了准备。 20世纪初的现代艺术，无疑是本书中最令人兴奋的部分。野兽派的色彩解放，立体主义的几何解构，表现主义的情感宣泄，以及达达主义的颠覆与反叛，都让我大开眼界。书中对毕加索、马蒂斯、康定斯基等大师的介绍，让我看到了艺术家们如何打破传统的视觉语言，用全新的方式来表达对世界的认知。我感觉自己置身于一个充满视觉冲击和思想碰撞的迷宫，每一步都充满了惊喜。 总而言之，《剑桥艺术史（二）》这本书，是一次令人难以忘怀的艺术启蒙。它以一种宏大而细腻的视角，将艺术与人类文明的发展紧密相连，让我对艺术的理解不再停留在表面的欣赏，而是上升到了对人类思想、情感和创造力的深刻洞察。我真心推荐这本书给每一个热爱生活、对世界充满好奇的人。
评分收到《剑桥艺术史（二）》这本书，我仿佛获得了一把开启艺术殿堂的钥匙。这本书的叙事方式非常流畅且引人入胜，它没有让我感到枯燥乏味，反而让我沉浸其中，仿佛亲历了一场穿越时空的艺术盛宴。我一直以为艺术史是孤立存在的，但这本书让我看到了艺术与历史、社会、文化、哲学之间密不可分的联系。 书中从史前时代的原始艺术开始，一直到近现代的各种艺术流派，都进行了详尽而深刻的解读。我被古希腊雕塑的完美比例所震撼，也为中世纪教堂的哥特式尖顶所折服。书中不仅仅是描述作品的外观，更重要的是深入分析了这些艺术作品之所以诞生的时代背景、社会思潮以及艺术家们的思想情感。 当读到文艺复兴部分时，我被书中对达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等巨匠的描绘所深深吸引。他们不仅仅是技艺的匠人，更是思想的巨匠。书中对于他们如何学习解剖学、光学，如何将科学与艺术完美结合的阐述，让我对这些艺术巨匠的崇敬之情油然而生。我仿佛看到了《蒙娜丽莎》神秘的微笑，《大卫》健硕的身躯，《西斯廷教堂天顶画》中神圣的震撼。 巴洛克和洛可可的华丽与张扬，书中描绘得淋漓尽致。那些充满戏剧性的光影，动感的线条，以及奢华的装饰，都让我感受到了那个时代强烈的感官享受和对权力的彰显。我仿佛能听到宫廷乐师的演奏，闻到香水的气息，看到贵族们在金碧辉煌的殿堂里纵情享乐。书中对于这些艺术风格的艺术如何服务于教会和王室的分析，让我看到了艺术在当时的社会功能。 新古典主义和浪漫主义的交替，则让我看到了艺术思想的巨大分野。书中对新古典主义对理性、秩序和古典美的追求，与对浪漫主义对个人情感、自由和自然的赞颂的阐述，让我深刻理解了艺术风格并非一成不变，而是与时代思潮和社会变革紧密相连。我看到了大卫作品中冷静的批判，也感受到了德拉克洛瓦画作中奔腾的自由精神。 印象派的出现，在我看来是一场视觉的革命。书中对莫奈、雷诺阿、德加等艺术家如何捕捉光影和瞬间的描绘，让我看到了艺术从客观记录转向主观感受的重大转变。我仿佛置身于一片片阳光斑驳的草地，感受着微风拂过脸颊，聆听着河水的潺潺流淌。这本书让我明白，印象派的意义不仅仅在于绘画技巧的革新，更在于对个体视觉体验的尊重。 后印象主义，则是在印象派的基础上进行了更深层次的个人探索。梵高的情感狂放，高更的色彩寓言，塞尚的结构分析，都在书中得到了精彩的呈现。我被梵高笔下旋转的星空所打动，也思考着高更笔下神秘色彩所传达的意境。这些艺术家们，都在用自己的方式，不断拓展着艺术的边界，为现代艺术的到来做好了准备。 20世纪初的现代艺术，无疑是本书中最令人兴奋的部分。野兽派的色彩解放，立体主义的几何解构，表现主义的情感宣泄，以及达达主义的颠覆与反叛，都让我大开眼界。书中对毕加索、马蒂斯、康定斯基等大师的介绍，让我看到了艺术家们如何打破传统的视觉语言，用全新的方式来表达对世界的认知。我感觉自己置身于一个充满视觉冲击和思想碰撞的迷宫，每一步都充满了惊喜。 总而言之，《剑桥艺术史（二）》这本书，是一次令人印象深刻的知识探索。它以一种宏大而细腻的视角，将艺术与人类文明的发展紧密相连，让我对艺术的理解不再停留在表面的欣赏，而是上升到了对人类思想、情感和创造力的深刻洞察。我真心推荐这本书给每一个热爱生活、对世界充满好奇的人。
评分这本《剑桥艺术史（二）》带给我的不仅仅是一次知识的梳理，更像是一场穿越时空的视觉与思想的盛宴。我一直对艺术史有着浓厚的兴趣，但总觉得那些零散的知识点难以形成系统。拿到这本书，我仿佛抓住了一根关键的线索，它以一种极其宏大又细腻的视角，将我们从遥远的史前时代一路引领至令人目眩神迷的现代艺术。书中对于每一个艺术时期、每一个艺术流派的阐述都极具深度，不仅仅是列举了代表性的艺术家和作品，更重要的是深入挖掘了这些艺术之所以诞生的时代背景、社会思潮、哲学观念，甚至当时的科技发展和宗教信仰。 读到关于古希腊罗马艺术的部分，我被那些雕塑的完美比例和建筑的庄严肃穆深深震撼。作者并没有停留在对形式的描述，而是探讨了它们背后所蕴含的人文主义精神，以及对后世西方艺术产生的深远影响。接着，当目光转向中世纪的拜占庭艺术和哥特艺术时，那种宗教的虔诚和对神秘主义的追求扑面而来。书中对彩色玻璃窗的工艺、教堂的飞扶壁结构，以及壁画中象征意义的解读，都让我耳目一新。我仿佛能听到悠扬的圣歌在石砌拱顶间回荡，看到信徒们仰望星空的虔诚。 而当历史的车轮滚滚向前，文艺复兴的曙光乍现，书中对达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等巨匠的描绘更是淋漓尽致。我惊叹于他们对人体解剖学、透视法等科学知识的娴熟运用，以及他们将古典精神与人文关怀完美融合的创造力。阅读这部分时，我脑海中不断浮现出《蒙娜丽莎》神秘的微笑，《大卫》健硕的身躯，《雅典学院》群贤毕集的壮观景象。书中的分析让我理解了为何这些作品能成为永恒的经典，它们不仅仅是技艺的展现，更是人类思想解放的宣言。 巴洛克和洛可可的华丽与精致，又将我带入了一个充满戏剧性和情感张力的世界。书中对卡拉瓦乔的明暗对比、贝尔尼尼的动感雕塑，以及凡尔赛宫的奢华装饰的描述，都让我感受到了那个时代对感官享受和权力象征的极致追求。我仿佛能闻到脂粉的芬芳，听到宫廷舞会的乐声，看到贵族们在金碧辉煌的殿堂里纵情享乐。作者对于这些风格的阐述，不仅仅是表面的装饰，更挖掘了其背后所反映的社会阶层、宗教反思以及政治斗争的复杂性。 接下来的新古典主义和浪漫主义，在我看来是两种截然不同的情绪和表达方式的碰撞。对古典秩序的回归，对理性精神的推崇，与对个人情感、自然野性的讴歌，在书中交织呈现。我看到了大卫的《马拉之死》的政治批判，也感受到了德拉克洛瓦《自由引导人民》的激昂。这种对比让我深刻理解了艺术风格的演变并非孤立存在，而是与社会变革、政治事件、思想潮流紧密相连。 印象派的出现，在我看来是一场革命。从户外写生到捕捉光影瞬间，从对现实的客观描绘到对主观感受的强调，书中对莫奈、雷诺阿、德加等艺术家的作品分析，让我看到了艺术的边界被不断拓宽。我仿佛置身于一片片向日葵田，感受着阳光透过树叶洒下的斑驳光影，聆听着塞纳河畔的微风细语。书中的解读让我明白，印象派的意义不仅在于其绘画技巧的革新，更在于其对视觉经验和个体感受的尊重。 后印象主义，在我看来是对印象派的进一步深化和拓展，也开启了通往现代艺术的大门。梵高的炽烈情感，高更的异域色彩，塞尚的结构探索，都在书中得到了精彩的呈现。我被梵高笔下旋转的星空和燃烧的向日葵所打动，感受到了他内心的孤独与狂热。书中对他们作品的分析，让我看到了艺术家们如何在个人的情感世界和对形式的探索中，不断挑战传统的界限，为后来的现代艺术奠定了基础。 20世纪初的现代艺术，无疑是本书中最令人兴奋的部分之一。野兽派的色彩解放、立体主义的几何解构、表现主义的内心呐喊，以及达达主义的颠覆与反叛，都让我大开眼界。书中对毕加索、马蒂斯、康定斯基等大师的介绍，让我理解了他们如何打破视觉的惯性，如何用全新的方式来表达对世界的认知。我仿佛置身于一个充满视觉冲击和思想碰撞的迷宫，每一步都充满了惊喜与挑战。 而当我的视线转向抽象表现主义、波普艺术、观念艺术等更为近代的艺术形式时，我感到一种前所未有的震撼。本书对这些流派的解读，让我意识到艺术的定义正在被不断重塑。我看到了波洛克滴洒的颜料如何承载着巨大的能量，安迪·沃霍尔的批量复制如何引发对大众文化的思考，约瑟夫·科苏特的观念如何挑战了艺术的本质。这种多元和实验性的探索，让我对艺术的未来充满了无限的遐想。 总而言之，《剑桥艺术史（二）》就像一位博学的向导，带领我在这浩瀚的艺术星空中进行了一次精彩的旅行。它不仅提供了丰富的知识，更重要的是教会了我如何去“看”艺术，如何去理解艺术背后的故事和意义。我深切地感受到，艺术史不仅仅是枯燥的年代和人物的堆砌，它是一部关于人类文明、思想演变、情感表达的宏大叙事，而这本书，正是解读这部叙事的绝佳钥匙。我将把这本书珍藏，并时常翻阅，因为每一次的重读，都能从中发现新的理解和感悟。
评分拿到《剑桥艺术史（二）》，我感觉自己就像一个初次踏足博物馆的孩子，充满了好奇与期待。这本书并没有一开始就用复杂的理论和晦涩的术语来“吓唬”读者，而是以一种娓娓道来的方式，带领我从遥远的文明古迹一路走到我们所处的时代。它让我看到了艺术是如何在不同的社会土壤中生根发芽，又如何以不同的姿态绽放。 书中关于史前艺术的介绍，让我惊叹于远古人类的创造力。那些在洞穴壁画上栩栩如生的野兽，虽然简单却充满了生命力，仿佛还能听到他们的嘶吼声。这些最早的艺术表达，不仅仅是记录，更是当时人类对世界的认知和对生存的渴望。而当历史的篇章翻到古埃及和美索不达米亚时，那种宏伟的建筑、神秘的符号，以及对来世的崇拜，都让我感受到了一种独特的文化魅力。 古希腊和古罗马的艺术，在我看来是西方艺术的基石。书中对雕塑的写实性、建筑的理性美学的分析，让我理解了他们对于理想化人体和和谐比例的追求。那些庄严的殿堂，壮观的雕塑，仿佛都在诉说着一个强大而辉煌的文明。而随后进入中世纪，宗教的色彩变得浓厚。拜占庭艺术的金色光辉，哥特艺术的飞天高耸，都让我感受到了那个时代人们对神圣的敬畏和对天堂的向往。 文艺复兴，这本书将我带入了一个群星璀璨的时代。我看到了艺术家们如何从对自然的细致观察中汲取灵感，如何将古典的元素与人文主义的精神相结合。达·芬奇的严谨，米开朗琪罗的激情，拉斐尔的和谐，都在书中得到了生动的展现。我仿佛能闻到画室里颜料的气息，听到凿子敲击石头的回响，感受到他们对艺术的执着追求。 巴洛克和洛可可的出现，又将艺术推向了另一个高峰。那些充满戏剧性的光影对比，华丽的装饰，动感的线条，都让我感受到了一种强烈的视觉冲击。书中对卡拉瓦乔的“黑暗之光”，贝尔尼尼的“生命力”，以及宫廷艺术的奢华，都让我对那个时代的情感表达和审美趣味有了更深的理解。 新古典主义和浪漫主义的交替，在我看来是两种截然不同的艺术哲学的碰撞。对理性、秩序的回归，与对情感、个性的释放，在书中得到了鲜明的对比。我看到了大卫作品中冷静的批判，也感受到了德拉克洛瓦画作中澎湃的激情。这种风格的演变，让我看到了艺术如何回应社会的变化和人们内心的需求。 印象派的出现，在我看来是一场视觉革命。书中对莫奈、雷诺阿、德加等艺术家如何捕捉光影和瞬间的描绘，让我看到了艺术从具象到抽象的过渡。我仿佛置身于一片片盛开的向日葵田，感受着阳光洒下的温暖，聆听着微风吹过麦浪的声音。这本书让我明白，印象派的意义不仅仅在于技法的革新，更在于对个体视觉体验的尊重。 后印象主义，则是在印象派的基础上进行了更深入的个人探索。梵高的情感狂放，高更的色彩寓言，塞尚的结构分析，都在书中得到了精彩的呈现。我被梵高笔下旋转的星空所打动，也思考着高更笔下神秘色彩所传达的意境。这些艺术家们，都在用自己的方式，不断拓展着艺术的边界，为现代艺术的到来做好了准备。 20世纪初的现代艺术，无疑是本书中最令人兴奋的部分。野兽派的色彩解放，立体主义的几何解构，表现主义的情感宣泄，以及达达主义的颠覆与反叛，都让我大开眼界。书中对毕加索、马蒂斯、康定斯基等大师的介绍，让我看到了艺术家们如何打破传统的视觉语言，用全新的方式来表达对世界的认知。我感觉自己置身于一个充满视觉冲击和思想碰撞的迷宫，每一步都充满了惊喜。 总而言之，《剑桥艺术史（二）》这本书，就像一位耐心而富有学识的向导，带我游览了人类艺术史的壮丽画卷。它不仅让我看到了艺术作品本身的美，更让我理解了这些作品是如何诞生于特定的历史时期，又是如何反映了当时人们的思想和情感。这本书的深度和广度都令我惊叹，它让我对艺术的认识不再停留在表面的欣赏，而是上升到了对文明和人性的深刻理解。我强烈推荐这本书给所有对艺术感兴趣的人，它绝对会是一次令人难忘的阅读体验。
评分这本书简直就是艺术史爱好者的一本“圣经”。从我拿到《剑桥艺术史（二）》的那一刻起，我就知道我找到了一本真正能带我深入了解艺术世界宝藏。它不像很多艺术史书籍那样，只是简单地罗列一些作品和艺术家，然后给出一堆生硬的年代信息。这本书的魅力在于它能够将艺术与历史、社会、文化、哲学、甚至当时的科技发展紧密地联系起来，让每一件艺术品都仿佛拥有了生命和灵魂。 我印象最深刻的是关于古希腊艺术的部分，作者并没有仅仅停留在对雕塑比例和建筑风格的描述，而是深入探讨了古希腊人对“美”的哲学思考，以及这种思考如何体现在他们的艺术创作中。那些栩栩如生的雕塑，不仅仅是技艺的巅峰，更是当时人文主义精神的集中体现。随后，书中关于中世纪艺术的阐述，特别是对拜占庭艺术和哥特艺术的介绍，让我对那个时期宗教对艺术的巨大影响力有了更深的认识。从金色穹顶的庄严到尖顶教堂的神秘，我都仿佛亲眼所见，书中的描述让这些历史的印记在我脑海中鲜活起来。 文艺复兴时期，这本书更是将我带入了一个辉煌的时代。对达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等巨匠的解读，不仅仅是罗列他们的代表作，更深入剖析了他们如何将科学研究与艺术创作相结合，如何通过对人体的细致观察来展现生命的活力。我仿佛看到了《最后的晚餐》中人物微妙的情感变化，《西斯廷教堂天顶画》中神圣与人性的交织，以及《雅典学院》中哲学思想的碰撞。这本书让我理解了为何这个时期被誉为“重生”，它不仅仅是艺术的复兴，更是人类精神的解放。 接着，巴洛克和洛可可风格的出现，让我感受到了艺术表现方式的巨大转变。书中对卡拉瓦乔戏剧性的光影运用、贝尔尼尼动人心魄的雕塑作品，以及凡尔赛宫宏伟的建筑和华丽的装饰，都让我领略到了那个时代追求情感张力、奢华和权力象征的特点。我甚至能想象出宫廷舞会的热闹场景，感受到艺术家们如何用艺术来服务于宗教和政治的需要。 新古典主义和浪漫主义的对比，更是让这本书的叙事充满了戏剧性。书中对新古典主义对古典秩序和理性的推崇，与对浪漫主义对个人情感、自然和想象力的赞颂进行了鲜明的对比。我看到了大卫的作品是如何承载着政治寓言，也感受到了德拉克洛瓦画作中奔腾的自由精神。这种风格的交替，让我深刻理解了艺术创作是如何与时代的思潮和社会变革息息相关的。 印象派的出现，为我打开了艺术的新视野。书中对莫奈、雷诺阿、德加等艺术家如何捕捉光影和瞬间的描述，让我看到了艺术从描绘客观现实转向捕捉主观感受的重大转变。我仿佛能感受到户外写生时的微风拂面，欣赏到艺术家们如何用色彩和笔触来表现瞬间的光感和色彩。这本书让我明白，印象派的出现不仅仅是绘画技法的革新，更是对视觉经验的全新解读。 后印象主义，则是在印象派的基础上进行了更深层次的探索。书中对梵高炽烈的情感表达、高更的异域色彩以及塞尚对形体结构的深入研究的分析，让我看到了艺术家们如何将个人的内心世界与对艺术形式的追求融为一体。我被梵高笔下旋转的星空所打动，也思考着高更笔下神秘的色彩所传达的意境。这本书让我看到了艺术家们如何挑战传统，为现代艺术的诞生铺平了道路。 20世纪初的现代艺术，更是这本书的高潮部分。野兽派的色彩狂放，立体主义的几何变形，表现主义的情感宣泄，以及达达主义的反叛精神，都让我应接不暇。书中对毕加索、马蒂斯、康定斯基等大师的介绍，让我惊叹于他们如何突破传统的视觉语言，用全新的方式来表达对世界的理解。我感觉自己置身于一个充满惊喜和挑战的艺术迷宫，每一步都充满了发现。 当我的阅读逐渐深入到抽象表现主义、波普艺术、观念艺术等更近代的艺术形式时，我感到一种前所未有的冲击。这本书让我意识到，艺术的定义正在被不断地挑战和拓宽。我被波洛克充满生命力的滴画所震撼，也对安迪·沃霍尔的波普艺术引发的关于大众文化和消费主义的思考深思。书中对观念艺术的解读，更是让我开始思考“什么是艺术”这个根本性的问题。 总而言之，《剑桥艺术史（二）》不仅仅是一本知识的汇集，它更是一次思想的启迪。这本书让我不仅仅是“知道”了艺术史，更是学会了如何去“理解”艺术，如何去感受艺术家们的情感和思想。它以一种极其宏大又细腻的方式，将人类文明的发展脉络与艺术的演变过程巧妙地结合在一起，让我对人类的创造力和想象力有了更深的敬畏。这本书将是我未来反复阅读的宝贵财富，因为它每一次都能带给我新的启发和感悟。
评分我拿到《剑桥艺术史（二）》时，脑海中浮现的是一个巨大的、充满历史厚重感的宝库。这本书没有让我失望，它以一种非常系统而又不失趣味的方式，为我打开了一扇通往艺术世界的大门。我原本以为艺术史会是一堆枯燥的年代和人名，但这本书却让我看到了艺术是如何与人类文明的进程息息相关，是如何反映了不同时代的精神风貌。 书中对史前艺术的描述，虽然篇幅不长，却让我惊叹于远古人类的创造力和他们对世界的原始感知。那些洞穴壁画，仿佛是他们留下的最古老的故事。而当我翻到古希腊和古罗马的部分时，我被那些完美比例的雕塑和庄严肃穆的建筑所吸引。书中并没有仅仅停留在对形式的描述，而是深入探讨了当时哲学思想对艺术的影响，以及他们对“美”的定义。 中世纪的艺术，在我眼中充满了神秘和宗教的色彩。书中对拜占庭艺术的金色光辉和哥特艺术的尖顶教堂的描绘，让我感受到了那个时期人们对神圣的敬畏和对天堂的向往。我仿佛能听到悠扬的圣歌在石砌拱顶间回荡，看到信徒们仰望星空时的虔诚。书中对于这些艺术风格的解读，让我看到了艺术如何成为传播宗教教义的重要媒介。 文艺复兴时期，这本书将我带入了一个群星璀璨的时代。书中对达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等巨匠的描绘，不仅仅是简单的作品介绍，更是深入剖析了他们如何将科学、人文和艺术完美地结合在一起。我看到了他们对人体解剖学的研究，对透视法的运用，以及他们对生命的热爱。我仿佛闻到了画室里颜料的气息，听到了凿子敲击石头的回响，感受到了他们对艺术的执着追求。 巴洛克和洛可可的华丽与张扬，书中描绘得淋漓尽致。那些充满戏剧性的光影，动感的线条，以及奢华的装饰，都让我感受到了那个时代强烈的感官享受和对权力的彰显。我仿佛能听到宫廷乐师的演奏，闻到香水的气息，看到贵族们在金碧辉煌的殿堂里纵情享乐。书中对于这些艺术风格的艺术如何服务于教会和王室的分析，让我看到了艺术在当时的社会功能。 新古典主义和浪漫主义的交替，则让我看到了艺术思想的巨大分野。书中对新古典主义对理性、秩序和古典美的追求，与对浪漫主义对个人情感、自由和自然的赞颂的阐述，让我深刻理解了艺术风格并非一成不变，而是与时代思潮和社会变革紧密相连。我看到了大卫作品中冷静的批判，也感受到了德拉克洛瓦画作中奔腾的自由精神。 印象派的出现，在我看来是一场视觉的革命。书中对莫奈、雷诺阿、德加等艺术家如何捕捉光影和瞬间的描绘，让我看到了艺术从客观记录转向主观感受的重大转变。我仿佛置身于一片片阳光斑驳的草地，感受着微风拂过脸颊，聆听着河水的潺潺流淌。这本书让我明白，印象派的意义不仅仅在于绘画技巧的革新，更在于对个体视觉体验的尊重。 后印象主义，则是在印象派的基础上进行了更深层次的个人探索。梵高的情感狂放，高更的色彩寓言，塞尚的结构分析，都在书中得到了精彩的呈现。我被梵高笔下旋转的星空所打动，也思考着高更笔下神秘色彩所传达的意境。这些艺术家们，都在用自己的方式，不断拓展着艺术的边界，为现代艺术的到来做好了准备。 20世纪初的现代艺术，无疑是本书中最令人兴奋的部分。野兽派的色彩解放，立体主义的几何解构，表现主义的情感宣泄，以及达达主义的颠覆与反叛，都让我大开眼界。书中对毕加索、马蒂斯、康定斯基等大师的介绍，让我看到了艺术家们如何打破传统的视觉语言，用全新的方式来表达对世界的认知。我感觉自己置身于一个充满视觉冲击和思想碰撞的迷宫，每一步都充满了惊喜。 总而言之，《剑桥艺术史（二）》这本书，是一次令人难以置信的知识之旅。它以一种非常生动、引人入胜的方式，为我揭示了艺术与历史、社会、文化之间千丝万缕的联系。我不仅学到了很多艺术知识，更重要的是，我学会了如何去“看”艺术，如何去理解艺术背后所蕴含的意义。我真心推荐这本书给每一个热爱生活、对世界充满好奇的人。
评分哥特式教堂啊，残念。。。。
评分入门
评分什么狗屁翻译
评分17世纪
评分哎，世界上最让人感觉百爪挠心的事，莫过于当一本书不断强调“强烈的颜色对比”、“明亮的黄色”、“富于透明感的肤色”时，全书却是粗劣的黑白印刷。我现在恨不得冲到欧洲的博物馆去看画。我发现自己非常讨厌看这种通史，喜欢关于某艺术家平生及其全部作品的深入介绍，即使掺杂许多作者自己的interpretation呢
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