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发表于2025-03-03
The Double Screen pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025
Product Description
In the first exploration of Chinese paintings as both material products
and pictorial representations, The Double Screen shows how the
collaboration and tension between material form and image gives life to
a painting. A Chinese painting is often reduced to the image it bears;
its material form is dismissed; its intimate connection with social
activities and cultural conventions neglected.
A screen occupies a space and divides it, supplies an ideal surface for
painting, and has been a favorite pictorial image in Chinese art since
antiquity. Wu Hung undertakes a comprehensive analysis of the screen,
which can be an object, an art medium, a pictorial motif, or all three
at once. With its diverse roles, the screen has provided Chinese
painters with endless opportunities to reinvent their art.
The Double Screen provides a powerful non-Western perspective on
issues from portraiture and pictorial narrative to voyeurism,
masquerade, and political rhetoric. It will be invaluable to anyone
interested in the history of art and Asian studies.
巫鸿(Wu Hung)早年任职于故宫博物院书画组、金石组,获中央美术学院美术史系硕士。1987年获哈佛大学美术史与人类学双重博士学位,后在该校美术史系任教,1994年获终身教授职位。同年受聘主持芝加哥大学亚洲艺术的教学、研究项目,执“斯德本特殊贡献教授”讲席,2002年建立东亚艺术研究中心并任主任。
其著作《武梁祠:中国古代画像艺术的思想性》获1989年全美亚洲学年会最佳著作奖(李文森奖);《中国古代美术和建筑中的纪念碑性》获评1996年杰出学术出版物,被列为20世纪90年代最有意义的艺术学著作之一;《重屏:中国绘画中的媒介与表现》获全美最佳美术史著作提名。参与编写《中国绘画三千年》(1997)、《剑桥中国先秦史》(1999)等。多次回国客座讲学,发起“汉唐之间”中国古代美术史、考古学研究系列国际讨论会,并主编三册论文集。
近年致力于中国现当代艺术的研究与国际交流。策划展览《瞬间:90年代末的中国实验艺术》(1998)、《在中国展览实验艺术》(2000)、《重新解读:中国实验展览艺术十年(1990-2000)——首届广州当代艺术三年展》(2004)和《“美”的协商》(2005)等,并编撰有关专著。所培养的学生现在美国各知名学府执中国美术史教席。
初度距离再读相隔四年。依旧是禁得起时间追问的著作。 相较于传统鉴定学而言,并不铺陈文献,考辨名物,只从一个要素入手,贯穿历代绘画,写成了关于屏风的绘画简史,也回应了关于绘画的媒材与物质性的问题。 其中也颇具一些令人耳目一新的见地,再联系《武梁祠》来看,依旧是延续了原境研究的思路,将其从地下扩展至地上。 这一点,是巫鸿先生的视野与方法贡献。
评分An absolutely spectacular work! Overwhelming.
评分写得真的太好了 bookgasm
评分初度距离再读相隔四年。依旧是禁得起时间追问的著作。 相较于传统鉴定学而言,并不铺陈文献,考辨名物,只从一个要素入手,贯穿历代绘画,写成了关于屏风的绘画简史,也回应了关于绘画的媒材与物质性的问题。 其中也颇具一些令人耳目一新的见地,再联系《武梁祠》来看,依旧是延续了原境研究的思路,将其从地下扩展至地上。 这一点,是巫鸿先生的视野与方法贡献。
评分小说一样流畅~简直是眼睛牵着眼睛地教我看图说话
日期:2010-06-26 作者:杜庆春 来源:文汇报 在读巫鸿的《重屏》之前,我好像已经完全忽略了我们身处的现实中“屏风”还有何种价值?它在中国古代社会是对应的是窗帘、软隔断诸如此类的概念吗?这本书的主标题直指了这个物件,而“副标题”——中国绘画中的媒材...
评分巫鸿 美国芝加哥大学教授,美术史家,从姓氏上看像是位华人,写古代绘画不知有否新意?但出书与讲话发言不同。 笔者当年曾在中央美术学院听一次庞大的很有影响的建筑讲座,齐聚内外很多相当有影响的人物,主要为学者。当有一位身在美国的王姓教授上台发言时,让所有台下的听者...
评分来源:《广州日报》 杜庆春:北京电影学院 电影文学系 副教授 如今,在生活中我们还有多少时刻是面对中国传统绘画的?除却去美术馆、画廊这种特定场合之外,我首先想到的是一些餐厅的装饰,而后是一些餐馆以拍卖一些字画作为吃饭时候的“余兴”。中国传统绘画还在何处现身?...
评分虽然并不喜欢记笔记,但是读此书,却是忍之不住,提笔狂记,很有一种偷师的快感!!! (作者说他看中国绘画的角度是从“媒材”和“再现”,我更倾向于从字里行间寻找空间角度相关的字眼) (一)绪论 这本书的目的在于探讨什么是中国绘画? 绘画即是“图像的载体” 图像-事...
评分在《重屏》这本书的开头,巫鸿就提出这样一个宏大的问题:何谓中国传统绘画?要回答这个问题,首先要明确其所包含的三个定义:何谓中国?何谓传统?何谓绘画?与西方相对,才有中国的意识,与现代相对,才有传统的观念。虽说中国古代画论画评文献丰富,但有意识地利用“科学”...
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