具体描述
全书概括地叙述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程，以阐明艺术史是“各种传统不断迂回，不断改变的历史，每一件作品在历史中都既回顾过去又导向未来。”
贡布里希爵士，其殚见洽闻，斐然文采之作，往往寥寥数语就能阐发一个时期的整个气氛。他以一本《艺术的故事》极为成功地教会了成千上万的人如何去欣赏前人的绘画，这是一部博学动人的精彩之作，也是有关艺术的书籍中最著名、最流行、而又最经久不衰的著作之一。
《艺术的故事》自在西方问世以来，已重版二十余次，享誉全球，国内也有几个版本。本版为三联书店版，为艺术史大家、贡布里希研究专家范景中教授的译本，名著名译，图文并茂，制作精美，引人入胜。
作者简介
恩斯特·贡布里希爵士（Sir. Ernst Gombrich）（1909——2001）生于维也纳，并在维也纳大学攻读美术史。1936年移居英国，进入伦敦大学瓦尔堡大学。曾任牛津大学斯莱德美术讲座教授，哈佛、康奈尔等多所大学的客座教授，并于1972年被英王授封勋爵。主要学术著作有《艺术的故事》《秩序感》《象征的图像》等。贡布里希善于以简明晓畅的语言来表达严肃的题目，以便初入门者能轻松学习。
范景中，1951年11月生于天津。1977年考入北京师范大学哲学系。1979年入浙江美术学院攻读艺术理论研究生，获硕士学位。先后任《美术译丛》和《新美术》主编、中国美术学院教授、博士生导师、图书馆馆长、出版社总编等职。
杨成凯，笔名林夕。1941年生，山东招远市人。1981年毕业于中国社会科学院语言系，获硕士学位。1981年起在中国社会科学院语言研究所从事研究工作，任至研究员。学术活动范围广泛，在语言学理论、汉语语法、文学艺术、目录版本、古籍整理等领域都有著述发表。尤为倾心中国古文献收藏和研究，现为国家文物鉴定委员会委员。主要著作有《汉语语法理论研究》，其他论著见有关专业刊物。
目录信息
中译本前言
第十二版前言――第十六版前言(英文版)
初版前言
导 论: 论艺术和艺术家
1 奇特的起源:史前期和原始民族；古代美洲
2 追求永恒的艺术:埃及，美索不达米亚，克里特
3 伟大的觉醒:希腊，公元前下世纪至公元前5世纪
4 美的王国:希腊和希腊化世界，公元前4世纪至公元 l世纪
5 天下的征服者:罗马人，佛教徒，犹太人和基督教徒， l至4世纪
6 十字路口:罗马和拜占庭，5至 13世纪
7 向东瞻望:伊斯兰教国家，中国，1至13世纪
8 西方美术的融台:欧洲,6至11世纪
9 战斗的基督教:lI世纪
10 胜利的基督教:l3世纪
11 朝臣和市民:l4世纪
13 征服真实:l5世纪初期
13 传统和创新(一):意大利，15世纪后期
14 传统和创新(二):北方各国，15世纪
15 和谐的获得:托斯卡纳和罗马，16世纪初期
16 光线和色彩:威尼斯和意大利北部，16世纪初期
17 新知识的传播:德国和尼德兰，16世纪初期
18 艺术的危机:欧洲．16世纪后期
19 视觉和视像:欧洲的天主教地区， l7世纪前半叶
20 自然的镜子:荷兰，17世纪
21 极力和荣耀(一):意大利，1了世纪后期至18世纪
22 权力和荣耀(二):法国，德国，奥地利，17世纪晚期至18世纪初期
23 理性的时代:英国和法国，18世纪
24 传统的中断:英国，美国，法国，18世纪晚期和19世纪初期
25 持久的革命:19世纪
26 寻求新标准:19世纪晚期
27 实验性美术:2O世纪前半叶
28 没有结尾的故事:现代主义的胜利
· · · · · · (收起)
读后感
《艺术的故事》是一个流传了五十多年的老故事。贡布里希开始讲述这些故事的时候才25岁，他本想把这本书写给“刚刚独自发现了这个艺术世界的少年读者”，没想到这本书甫一出版，就被当作大学的教科书。在它出版五十年多后，被翻译成34种文字，在全球销售了700万册，至今仍被...
评分前段时间想看看关于艺术方面的书，因为不是专业人士所以希望能找一本图文并茂，描述通俗易懂但又不是很低幼的书，这本艺术的故事很对我的胃口。 在买书之前我看了前几年大家对这本书的评论，包括桃子依旧与大家互动的一些回复，看得出大家对这本书的感情...... 我还去了书店看...
评分比较了李春的《西方美术史》教程和德比奇等人著的《西方艺术史》，就是贡布里希给我的收获最大。也难怪会有出到十六版，要不是他在1995年过世，我们还会看到他最新的补记呢。 李春的是典型美院式的教材，用马克思主义的唯物史观一一分析了艺术流派和艺术家产生的社会历史条件，...
评分读艺术史如走马灯，如若只是一幅幅经典、一个伟大艺术家的奇闻异事，则读后心头只如流水拂过，了无痕迹，基本上没什么印象了。但是这本《艺术的故事》则不是如此，当我合上书页，细细回想，一条模模糊糊的艺术发展主线隐隐在脑中蜿蜒起伏，艺术家的故事反倒没有记住几个——本...
评分《艺术的故事》是一个流传了五十多年的老故事。贡布里希开始讲述这些故事的时候才25岁，他本想把这本书写给“刚刚独自发现了这个艺术世界的少年读者”，没想到这本书甫一出版，就被当作大学的教科书。在它出版五十年多后，被翻译成34种文字，在全球销售了700万册，至今仍被...
用户评价
这本书应该在年轻时候读到，不过也还不迟啦。
评分终于看完了。
评分中间大把大把地讲教堂建筑圣经画这些，真的没办法感兴趣。艺术的历史就是政治经济宗教的历史啊……如何欣赏一幅画，就是给你很多先验知识，告诉你为毛大家都说它好，去了解去敬畏。但真正喜欢的东西，是不需要欣赏的吧，只需要一瞥就会被击中
评分我读的是这个版本，确实翻译晓畅。但是里面画家的译名有些可能不是通用的译名，比如马奈翻译成“马内”，维米尔翻译成“弗米尔”。 插图非常棒，比如《最后的晚餐》那张，不是常见的那张，而是站在门口观看整个食堂的样子，更能理解画家创作的壁画与建筑的调和。
评分绝对是大师级的作品，对于艺术史深刻的洞见和理解，无疑太令人震撼了！看似轻描淡写的几句评论，却能将一般公众、批评家、艺术家和史学家不同的观念区分开来。“艺术天经地义就是重在发现新方法去解决所谓的形式问题，于是在他们看来，永远是形式第一，题材第二。”而之所以热爱近当代艺术，正是因为它永远不可能变成当时最出名最赚钱的艺术家的历史，反之，它是少数孤独者的历史，他们有胆魄有决心独立思考，无畏地批判地检验程式，从而给他们的艺术开辟了新的前进。将艺术的真正目的视为表现个性的这种观念，只有在艺术放弃其他目的之后，才能被人接受。我想要通过艺术去接触一些值得结识的人：那些在作品中表现出真诚不移的人，那些不满足于邯郸学步、先问是否有违艺术良心然后下笔的艺术家 Chris
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