Three Thousand Years of Chinese Painting pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026
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具体描述
An illustrated and comprehensive account of the history of Chinese painting from prehistoric times to the 21st century. It should be of interest to students and general readers who wish to gain an in-depth knowledge of Chinese painting.
作者简介
杨新 中国故宫博物院副院长、研究员
班宗华 美国耶鲁大学艺术史教授
聂崇正 中国故宫博物院研究员
高居翰 美国加利福尼亚伯克莱大学艺术史教授
郎绍君 中国艺术研究院美术研究所近代美术研究室主任
巫鸿 美国芝加哥大学中国艺术史教授
目录信息
读后感
没想到我是从这本书开始接触一点中国绘画理论的。 更没想到在看了这本书的一年以后，在大都会见到了封面的真迹。 应该买一本放在家，适合高中或大学一二年级者，作为英文的课外阅读选题，既培养英文阅读，又能学习古代绘画理论。
评分国内推崇文人画,认为绘画的高峰在明清,而在西方则将为国人不屑的宋院体画视为高峰或追溯到更早的盛唐,并对中国画中诗书画印一体的形式提出批评.中西差异值得一看
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评分国内推崇文人画,认为绘画的高峰在明清,而在西方则将为国人不屑的宋院体画视为高峰或追溯到更早的盛唐,并对中国画中诗书画印一体的形式提出批评.中西差异值得一看
评分用户评价
初次翻阅此书，我便被其所呈现的中国绘画的悠久历史和丰富多样性所深深吸引。作者以一种极其流畅且富有感染力的语言，将跨越千年的绘画史画卷徐徐展开，让我如同穿越时空，置身于各个时代的艺术殿堂。他不仅仅是对绘画作品的描绘，更善于挖掘画作背后的文化根源和时代背景。例如，在描述某一幅描绘宗教题材的画作时，作者会详细考证当时的宗教信仰、传播途径，以及画师如何将抽象的宗教理念转化为具象的视觉语言，并可能分析不同宗派在绘画风格上的细微差别。这种对文化内涵的深入挖掘，使得每一幅作品都焕发出勃勃生机。我特别欣赏作者在梳理不同时期绘画流派演变时所展现出的清晰逻辑和独到见解。他能够准确地把握住不同朝代绘画的时代特征，并找出影响这些特征形成的关键因素。他会清晰地阐述唐代绘画的奔放热情与时代风貌之间的联系，以及宋代绘画的含蓄内敛与文人士大夫阶层审美情趣之间的关系。他又会深入分析元代文人画的崛起，探讨其如何受到政治动荡和士大夫阶层审美情趣的影响，从而呈现出一种更为自由和个性化的艺术风格。书中穿插的那些精美的插图，简直就是画龙点睛之笔。每一幅画作都经过精心挑选，与文字内容完美契合，让我能够直观地感受到作者所描绘的艺术之美。我常常会花费大量时间，去反复欣赏这些画作，并试图从中捕捉到作者所提及的那些细微之处。作者在描述画作时，所使用的语言极其生动形象，有时甚至会让我产生身临其境的感觉。例如，他会用“笔下的水流如同真实的溪涧，潺潺流淌，带着山间的清凉”来形容某幅山水画的写实度，这种富有感染力的描述，让我对画作的理解不再停留在表面。我发现，这本书不仅仅是一本绘画史，更是一部关于中国人哲学思想、审美情趣、生活方式的探索史。通过绘画，我得以窥见古人的内心世界，感受他们对自然、对人生、对艺术的独特理解。
评分当我翻开这本书，我立刻被它所展现的中国绘画的博大精深所吸引。作者仿佛是一位经验丰富的向导，带领我在浩瀚的艺术长河中畅游，让我得以领略不同时代、不同流派的绘画瑰宝。他以一种极其流畅且富有洞察力的笔触，将看似复杂的绘画史梳理得井井有条。我被他对于画作细节的敏感和解读能力所打动，他不仅仅描述画面的美，更会深入探究画作背后所蕴含的历史信息、文化寓意以及画家的创作心境。例如，在描述某一幅表现古代农民生活的画作时，作者会详细考证当时的农业生产方式、社会阶层关系，以及画家如何通过这些细节，真实地反映那个时代的社会现实，并可能夹杂着自己对普通民众的同情和赞美。这种将艺术与社会现实紧密结合的叙述方式，让我对每一幅作品都有了更深刻的理解。我尤其欣赏作者在分析绘画风格演变时所展现出的清晰逻辑和独到见解。他能够准确地把握住不同时期绘画的时代特征，并找出影响这些特征形成的关键因素。他会清晰地阐述唐代绘画的恢弘大气与时代精神之间的联系，以及宋代绘画的细腻雅致与社会经济发展之间的关系。他又会深入分析元代文人画的兴起，探讨其如何受到政治动荡和士大夫阶层审美情趣的影响，从而呈现出一种更为自由和个性化的艺术风格。书中穿插的那些精美的插图，简直就是画龙点睛之笔。每一幅画作都经过精心挑选，与文字内容完美契合，让我能够直观地感受到作者所描绘的艺术之美。我常常会花费大量时间，去反复欣赏这些画作，并试图从中捕捉到作者所提及的那些细微之处。作者在描述画作时，所使用的语言极其生动形象，有时甚至会让我产生身临其境的感觉。例如，他会用“笔下的墨色如同夜空的星辰，点缀着无垠的苍茫”来形容某幅山水画的意境，这种富有感染力的描述，让我对画作的理解不再停留在表面。我发现，这本书不仅仅是一本绘画史，更是一部关于中国人哲学思想、审美情趣、生活方式的探索史。通过绘画，我得以窥见古人的内心世界，感受他们对自然、对人生、对艺术的独特理解。
评分初读此书，我便被作者那严谨的治学态度和独特的叙事方式所折服。他并非一位枯燥的学院派学者，而是如同一个经验丰富的导游，带领我在中国绘画的浩瀚星河中穿梭。我被他对于细节的关注所深深吸引，他不仅仅陈述一个事实，更会追根溯源，探究其背后的文化土壤和历史动因。比如，在讲述某个时期的佛教艺术时，他会详细考证传入的经文、僧侣的修行方式，以及这些因素如何转化为壁画和造像中独特的风格和题材。这种深入骨髓的研究，让每一幅作品都仿佛拥有了生命，不再是冰冷的图像，而是承载着时代记忆和人类情感的载体。我尤其欣赏作者在分析画作时，所运用的多元视角。他既会从技法的角度去剖析，也会从精神内涵上进行解读，同时还会结合当时的社会经济状况、政治格局，甚至科技发展来阐释绘画的演变。这种宏观与微观相结合的研究方法，使得我对中国画的理解更加立体和全面。例如，在探讨明清时期文人画的兴起时，作者不仅仅停留在“士大夫情趣”的泛泛而谈，而是深入分析了科举制度的变化、城市经济的发展、印刷术的普及，以及这些因素如何共同促成了文人阶层审美意识的觉醒和绘画创作的个性化。他还会巧妙地将文学、哲学、诗词等其他艺术形式与绘画进行对照，展现出中国传统文化高度融合的特点。我记得有一次，他这样描述一幅宋代山水画：“画面中的每一处山石，都仿佛在诉说着千年的风霜，而那渺小的舟楫，则承载着画师对于人生漂泊不定的一种哲思。”这样的语句，让我感受到了画面之外更深层次的意境。书中对于不同画派、不同地域绘画特色的梳理，也做得极其出色。他不会将所有绘画风格混为一谈，而是能够清晰地勾勒出南北方绘画在审美倾向、表现手法上的差异，以及这种差异是如何与地理环境、民俗风情紧密相连的。读到这里，我才真正明白，原来中国画并非铁板一块，而是有着丰富而多样的地域特色和时代风貌。我常常会因为作者某一段精彩的论述而陷入沉思，他提出的观点总是那么有启发性，让我对中国绘画乃至中国文化有了全新的认识。甚至在阅读过程中，我会被他所描绘的某些历史场景所打动，仿佛自己也置身其中，与古人一同感受那个时代的喜怒哀乐。
评分当我迫不及待地翻开这本书时，我立刻被它所展现的中国绘画的浩瀚星辰所吸引。作者以一种极其流畅且富有感染力的笔触，将这个跨越千年的艺术史，如同一幅壮丽的画卷般展现在我的面前。他不仅仅是简单地介绍作品，而是善于挖掘画作背后所蕴含的深层文化密码和时代印记。例如，在描述某一幅描绘战争场景的画作时，作者会详细考证当时的军事制度、战略战术，以及画师如何通过对战局的描绘、人物的表情，传递出那个时代的残酷与悲壮，甚至可能揭示出画师对战争的某种立场或反思。这种将艺术作品与历史事件紧密联系的解读方式，让我对每一幅作品都有了更深刻的认识。我特别欣赏作者在梳理不同时期绘画风格演变时所展现出的清晰逻辑和独到见解。他能够准确地把握住不同朝代绘画的时代特征，并找出影响这些特征形成的关键因素。他会清晰地阐述唐代绘画的丰满与时代开放精神之间的联系，以及宋代绘画的精巧与当时社会对细节的重视之间的关系。他又会深入分析元代文人画的兴起，探讨其如何受到政治动荡和士大夫阶层审美情趣的影响，从而呈现出一种更为自由和个性化的艺术风格。书中穿插的那些精美的插图，简直就是画龙点睛之笔。每一幅画作都经过精心挑选，与文字内容完美契合，让我能够直观地感受到作者所描绘的艺术之美。我常常会花费大量时间，去反复欣赏这些画作，并试图从中捕捉到作者所提及的那些细微之处。作者在描述画作时，所使用的语言极其生动形象，有时甚至会让我产生身临其境的感觉。例如，他会用“笔下的飞白如同腾跃的浪花，充满动感与力量”来形容某幅书法作品的视觉冲击力，这种富有感染力的描述，让我对艺术形式的理解不再停留在表面。我发现，这本书不仅仅是一本绘画史，更是一部关于中国人哲学思想、审美情趣、生活方式的探索史。通过绘画，我得以窥见古人的内心世界，感受他们对自然、对人生、对艺术的独特理解。
评分翻开这本书，我立刻被一种历史的厚重感所包裹，仿佛置身于一个巨大的艺术宝库之中。作者以一种极其平易近人的方式，将看似遥远而复杂的中国绘画史，呈现在我的眼前。他不是简单地堆砌史实，而是像一个经验丰富的向导，带着我一步步探索不同时期、不同流派的绘画精华。我被他对于画作细节的敏锐捕捉所震撼，他能够从一笔一捺、一点一染中，读出作者的心绪、时代的变迁。比如，在描述唐代仕女画时，他不仅仅描绘了人物的丰腴和服饰的华丽，更是深入分析了这些形象是如何反映当时社会对于女性的审美认知，以及这种认知又是如何受到政治经济文化等多方面因素的影响。这种层层剥离、深入本质的解读，让我对画作有了更深刻的理解。我尤其喜欢作者在叙述过程中，所展现出的那种对艺术的热爱和对历史的敬畏。他的文字充满了情感，时而激昂，时而深沉，让我感受到了中国绘画背后所蕴含的勃勃生机和深厚底蕴。书中穿插的那些精美的插图，简直是点睛之笔。每一幅画作都经过精心挑选，与文字内容相得益彰，让我能够直观地感受到作者所描述的艺术魅力。我甚至会花费很长时间，去反复欣赏每一幅画作，试图从中捕捉到作者所提及的那些细微之处。作者对于不同时期绘画风格的演变，也进行了系统而清晰的梳理。他能够从宏观的时代背景入手，分析画风的变化，又能聚焦于具体的作品，展现出艺术家如何在前人基础上进行创新和突破。例如，在谈及宋代院体画的精致与写实，他会联系当时的社会安定、经济繁荣，以及皇帝对于艺术的推崇，解释为何那个时期的绘画会如此注重细节和写实性。同时，他又会分析宋代文人画如何作为一种补充和对照，展现出另一种更加自由和个性化的艺术追求。我发现，这本书不仅仅是关于绘画，更是关于中国人的哲学思想、审美情趣、生活方式的百科全书。通过绘画，我得以窥见古人的内心世界，感受他们对自然、对人生、对艺术的独特理解。我会被作者那些充满哲理的语句所打动，例如，他曾写道：“山水画不仅仅是自然的描摹，更是艺术家内心世界的投射，是他们对宇宙宏大与个人渺小之间关系的深刻体悟。”
评分初次捧读此书，我便被作者那深邃的学识和生动的文笔所深深折服。他以一种极其流畅且富有感染力的语言，将中国绘画史这幅波澜壮阔的长卷，徐徐展现在我的眼前。他不仅仅是一位艺术史学家，更像是一位睿智的哲人，引导我深入理解绘画背后的文化肌理和精神内涵。我被他对于画作细节的敏锐洞察和深刻解读所打动。他能从一笔一墨中读出时代的情绪，从构图的疏密中体悟画家的心境。例如，在描述某一幅描绘古代文人雅集的画作时，作者会详细考证当时的士人阶层的生活方式、社交礼仪，以及画师如何通过对人物神态、服饰细节的刻画，生动地再现那个时代的文化氛围，并可能分析画中人物所代表的某种理想人格。这种将艺术作品放置于具体的社会文化语境中进行解读的方式，让我对每一幅作品都有了更立体、更全面的认识。我特别欣赏作者在梳理不同时期绘画风格演变时所展现出的清晰逻辑和独到见解。他能够准确地把握住不同朝代绘画的时代特征，并找出影响这些特征形成的关键因素。他会清晰地阐述唐代绘画的宏伟壮丽与时代自信之间的联系，以及宋代绘画的精微雅致与社会对精致生活追求之间的关系。他又会深入分析元代文人画的兴起，探讨其如何受到政治动荡和士大夫阶层审美情趣的影响，从而呈现出一种更为自由和个性化的艺术风格。书中穿插的那些精美的插图，简直就是画龙点睛之笔。每一幅画作都经过精心挑选，与文字内容完美契合，让我能够直观地感受到作者所描绘的艺术之美。我常常会花费大量时间，去反复欣赏这些画作，并试图从中捕捉到作者所提及的那些细微之处。作者在描述画作时，所使用的语言极其生动形象，有时甚至会让我产生身临其境的感觉。例如，他会用“笔下的竹叶如同真实的存在，带着露珠的清新，在风中轻轻摇曳”来形容某幅水墨写意画的生动性，这种富有感染力的描述，让我对画作的理解不再停留在表面。我发现，这本书不仅仅是一本绘画史，更是一部关于中国人哲学思想、审美情趣、生活方式的探索史。通过绘画，我得以窥见古人的内心世界，感受他们对自然、对人生、对艺术的独特理解。
评分当我第一次翻开这本书，我便被它所展现的中国绘画的千年画卷所深深吸引。作者以一种极其流畅且富有洞察力的笔触，将这个庞大的艺术史叙述得引人入胜。他不仅仅是简单地罗列画家和作品，而是善于挖掘画作背后的故事和文化内涵。例如，在描述某一幅描绘边塞风光的画作时，作者会详细考证当时的边疆政策、民族关系，以及画师如何在这种充满张力的环境中，通过画面传递出壮丽与苍凉并存的复杂情感。这种对历史情境的深入分析，让每一幅作品都仿佛拥有了鲜活的生命。我特别欣赏作者在梳理不同时期绘画风格演变时所展现出的清晰逻辑和独到见解。他能够准确地把握住不同朝代绘画的时代特征，并找出影响这些特征形成的关键因素。他会清晰地阐述唐代绘画的雍容华贵与时代社会心态之间的联系，以及宋代绘画的精致细腻与当时社会经济的繁荣之间的关系。他又会深入分析元代文人画的兴起，探讨其如何受到政治动荡和士大夫阶层审美情趣的影响，从而呈现出一种更为自由和个性化的艺术风格。书中穿插的那些精美的插图，简直就是画龙点睛之笔。每一幅画作都经过精心挑选，与文字内容完美契合，让我能够直观地感受到作者所描绘的艺术之美。我常常会花费大量时间，去反复欣赏这些画作，并试图从中捕捉到作者所提及的那些细微之处。作者在描述画作时，所使用的语言极其生动形象，有时甚至会让我产生身临其境的感觉。例如，他会用“笔下的山峦如同凝固的云海，厚重而深邃，仿佛隐藏着无尽的秘密”来形容某幅山水画的意境，这种富有感染力的描述，让我对画作的理解不再停留在表面。我发现，这本书不仅仅是一本绘画史，更是一部关于中国人哲学思想、审美情趣、生活方式的探索史。通过绘画，我得以窥见古人的内心世界，感受他们对自然、对人生、对艺术的独特理解。
评分当我第一次翻开这本厚重的书时，我被它的封面所吸引，那是一种沉静而充满历史感的蓝色，仿佛将我带入了中国古代的某个王朝。迫不及待地翻开第一页，文字如涓涓细流般缓缓淌入心田，虽然我对中国画的了解并不算深厚，但作者的笔触却异常生动，仿佛是一位饱经沧桑的老者，在娓娓道来一段跨越千年的传奇。他没有一开始就堆砌那些晦涩难懂的理论，而是从最基础、最直观的图画入手，一步步引导我走进一个色彩斑斓、意境深远的艺术世界。我仿佛看到了山水画中的云雾缭绕，人物画中的神态各异，花鸟画中的生机勃勃，每幅作品都像一颗璀璨的明珠，在作者的解读下熠熠生辉。我惊喜地发现，原来中国画并非只是简单的笔墨勾勒，它蕴含着深刻的哲学思想、文人的情怀，以及对自然万物最细腻的观察与感悟。作者在讲述每一位画家的故事时，都融入了对他们所处时代的社会背景、文化思潮的深入分析，这使得我不仅仅是在欣赏画作，更是在理解画作背后的灵魂。例如，在谈及某位唐代画家时，作者不仅描绘了他笔下飞天的飘逸，更是细致地勾勒出当时盛唐气象如何影响了他的创作，以及他如何将宗教的虔诚与世俗的繁华巧妙地融于一体，这让我对那个辉煌的时代有了更鲜活的认识。又如，在描述宋代山水画时，作者并非停留在对“皴法”和“点苔”的技法解析，而是深入探讨了当时文人阶层对自然“天人合一”的哲学追求，以及画家如何通过移情于景的方式，将内心的宁静与对宇宙的敬畏表达出来。书中穿插的精美插图，更是恰到好处地与文字相互映衬，让我无需凭借想象去感受画作的魅力，而是可以直接置身于那浓墨重彩或淡雅素净的世界之中。我特别喜欢作者对于不同时期绘画风格演变的梳理，他不是生硬地罗列，而是通过巧妙的过渡，让我能清晰地看到从早期朴拙到唐代雍容，再到宋代精微，直至元明清的抒情写意，每一个转变都充满了逻辑性和艺术的必然性。他善于运用类比，将抽象的艺术概念用通俗易懂的语言表达出来，例如，他会将某些画家的笔触比作行云流水，将另一些画家的构图比作精心设计的园林，这些生动的比喻让我能够快速抓住作品的精髓。我甚至觉得，这本书不仅仅是一本艺术史，更是一部流动的中国文化史，通过绘画这扇窗，我得以窥见古人的生活方式、审美情趣、精神追求，以及他们对人生、对宇宙的独特理解。
评分当我第一次捧起这本书，我便被它所蕴含的深厚历史底蕴和精湛的艺术品味所吸引。作者并非一位板着面孔的学者，而更像是一位知识渊博的老者，带着我走进一个充满魅力的艺术世界。他用一种极其流畅且富有感染力的语言，将中国绘画的千年发展脉络娓娓道来。我被他对于画作背后故事的挖掘所深深吸引，他不仅仅陈述画作的内容，更会深入探究画家的生平、创作的时代背景，以及作品所蕴含的文化意义。例如，在讲述某幅描绘宫廷生活的画作时，作者会详细考证当时的宫廷规制、帝王喜好，以及画家如何在这种环境下，巧妙地将现实与理想融合，创作出既符合要求又富有艺术价值的作品。这种将艺术与社会历史紧密结合的叙述方式，让我对每一幅作品都有了更全面、更深刻的理解。我尤其欣赏作者在梳理不同时期绘画风格演变时的清晰逻辑和独到见解。他能够准确地把握住不同朝代绘画的时代特征，并找出影响这些特征形成的关键因素。比如，他会清晰地阐述唐代绘画的雍容华贵与时代精神之间的联系，以及宋代绘画的精微写实与社会经济发展之间的关系。他又会深入分析元代文人画的崛起，探讨其如何受到政治动荡和士大夫阶层审美情趣的影响，从而呈现出一种更为自由和个性化的艺术风格。书中穿插的那些精美的插图，简直就是画龙点睛之笔。每一幅画作都经过精心挑选，与文字内容完美契合，让我能够直观地感受到作者所描绘的艺术之美。我常常会花费大量时间，去反复欣赏这些画作，并试图从中捕捉到作者所提及的那些细微之处。作者在描述画作时，所使用的语言极其生动形象，有时甚至会让我产生身临其境的感觉。例如，他会用“笔下的线条如同水墨的呼吸，在纸上跳跃出生命的韵律”来形容某幅画的灵动，这种富有感染力的描述，让我对画作的理解不再停留在表面。我发现，这本书不仅仅是一本绘画史，更是一部关于中国人哲学思想、审美情趣、生活方式的探索史。通过绘画，我得以窥见古人的内心世界，感受他们对自然、对人生、对艺术的独特理解。
评分当我怀着好奇心翻开这本书，我立刻被作者那深邃的洞察力和流畅的笔调所吸引。他没有使用生涩的学术术语，而是以一种如同与老友谈论的姿态，娓娓道来中国绘画波澜壮阔的千年画卷。我被他对于画作背后故事的挖掘能力所折服，他不仅仅陈述画作本身，更会深入探究画家的生平、创作的时代背景，以及作品所蕴含的深层含义。例如，在描述某一幅描绘战乱场景的画作时，作者会详细考证当时的社会动荡，分析画家如何在乱世之中，通过艺术寻求慰藉或表达批判。这种将艺术与历史紧密结合的叙述方式，让我对每一幅作品都有了更立体、更深刻的认识。我尤其欣赏作者对于不同时期绘画流派演变的梳理，他能够清晰地勾勒出绘画风格如何在继承与创新中不断发展，并且找出影响这些演变的内在和外在因素。他会将唐代绘画的雍容华贵与宋代绘画的精致写实进行鲜明对比，并深入分析其背后的文化和社会原因。例如，在谈及宋代山水画时，作者会详细阐述“理性”的哲学思想如何渗透到绘画中，使得山水画不仅仅是客观景物的再现，更是艺术家对自然秩序和宇宙规律的思考。他又会对比元代文人画的抒情与写意，分析当时社会政治环境如何促使文人选择更为内敛和个人化的艺术表达方式。书中穿插的那些精美的插图，如同颗颗璀璨的宝石，点缀在文字之间，让我能够在视觉上直接感受到作者所描绘的艺术之美。我花费了大量时间，去反复品味这些画作，并与作者的文字进行对照，常常会发现新的惊喜。作者在描述画作时，所使用的语言极其生动形象，有时甚至会让我产生身临其境的感觉。例如，他会用“笔下的云气如同真实的呼吸，丝丝缕缕地缠绕在山峦之间”来形容某幅山水画的灵动，这种极富感染力的描述，让我对画作的理解不再停留在表面。我发现，这本书不仅仅是一本绘画史，更是一部关于中国人精神世界和审美追求的探索史。通过绘画，我得以窥见古人的生活方式、哲学思想，以及他们对生命、对自然的独特感悟。
评分听到这样的大题目都会在心中打个问号，心想谁能够驾驭这样的雄心，编纂中国绘画3000年历史。刚阅读完巫鸿编撰的唐以前的章节，打消了我的疑虑，该书大体章节按编年史排列，由每个断代史的leading scholar编写，浅显直白又不失学术性。作为中国绘画史的入门书，推荐。
评分你们能列点便宜的书么！
评分读过的第一本英文原版。
评分豆瓣上没有收录《法国绘画三百年》，好多精品。标注：里昂美术馆，奥赛美术馆，莫里斯·德尼修院博物馆。有生之年要去
评分浅显的入门类
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