Art and Illusion pdf epub mobi txt 電子書 下載 在線閱讀 2026
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具體描述
作者簡介
於2001年11月去世的貢布裏希教授恩斯特爵士，功績勛章獲得者（O.M），高級英帝國勛爵士（C.B.E），是他那個時代最偉大、最有影響的藝術史傢之一。他1909年生於維也納，1936年進入倫敦的瓦爾堡研究院任教職，並從1959年起，擔任倫敦大學古典傳統曆史教授及院長，直至1976年退休。他最著名的著作是《藝術的故事》，最早齣版於1950年，現已齣至16版。其他學術著作還包括：《秩序感——裝飾藝術的心理學研究》（1979年），以及11部文集，均由費頓齣版社齣版。
目錄資訊
讀後感
贡布里希的艺术与错觉，虽然长了很多，但比上一本看的艺术史的基本原理要好看也有趣得多。讨论艺术和现实的关系时，讲到心理定向，即一种对生活和艺术的预测。因此，艺术家倾向于看到他要画的东西，而非画他看到的东西。艺术源于人的心灵，出自我们对世界的反应，而非世界本身...
評分这本书里说的感觉和经验，其实我们大都知道。然而我们大多数人仅凭它自由来去，突然闯入我们的脑际，不知何时又悄然离去。这被贡布里希戏称为“冰山般的感觉”，因为它们潜藏在我们意识的深海，却鲜有人问津。贡布里希极有耐心地把它们摊开，一点一点地讲述。 在结构上，这本书...
評分这本书里说的感觉和经验，其实我们大都知道。然而我们大多数人仅凭它自由来去，突然闯入我们的脑际，不知何时又悄然离去。这被贡布里希戏称为“冰山般的感觉”，因为它们潜藏在我们意识的深海，却鲜有人问津。贡布里希极有耐心地把它们摊开，一点一点地讲述。 在结构上，这本书...
評分还记得里面穿插了许多个小故事，比如某画家与另一个画家PK，某雕刻家与另一个雕刻家PK。这些故事紧紧扣住了艺术的再现与人的感知。 记得里面有两个画家PK绘画，谁画得逼真，画家A画了个水果，小鸟们信以为真，都飞了过来，想啄食。画家B画好了之后，请画家A来欣赏，画家A兴致匆...
評分在“艺术的故事”里，Gombrich娓娓道来，把一部从“知道”到“看到”的艺术史话，讲得曲径通幽，峰回路转。从古埃及规范的概念画，到印象派闪烁模糊的光点，艺术家们像是通关的玩家，不断解决难题，完成任务。在这条游戏主线的最后一关，印象派干掉了瞬间感受表达这个大boss，...
用戶評價
《Art and Illusion》這本書，可以說是徹底刷新瞭我對“視覺”的認知。我一直以來都認為，我們看到的東西，就是客觀存在的東西。眼睛捕捉到的信息，大腦進行簡單的加工，然後我們就“理解”瞭。但這本書讓我明白瞭，這個過程遠比我們想象的要復雜得多，也精妙得多。作者以其博學和深刻的洞察力，將藝術創作與人類的感知機製巧妙地結閤起來。我之前在參觀一些現代藝術展時，常常會感到睏惑，一些看似簡單的綫條或色塊，為何能夠引起如此廣泛的解讀和討論？這本書為我提供瞭絕佳的視角。它解釋瞭藝術傢如何通過對形狀、顔色、空間關係的微妙處理，來引導觀眾的大腦産生特定的聯想和感受。這種聯想和感受，並非藝術傢直接給予，而是藝術傢巧妙地設置一個“誘餌”，讓觀眾的大腦主動去“完成”這幅畫的意義。這種“完成”的過程，就是一種“幻覺”的生成。我尤其對書中關於“感知組織”的討論感到著迷。我們的大腦並非被動地接收信息，而是會主動地去尋找規律、組織信息，將零散的點綫麵整閤成本來完整的圖像。藝術傢正是利用瞭這一點，通過故意打破某些視覺規律，或者製造一些模棱兩可的視覺信息，來激發觀眾大腦的“活動”，從而産生一種“活的”視覺體驗。這本書讓我意識到，藝術的本質，並非在於藝術傢“想錶達”什麼，而在於觀眾“看見”和“感受”到什麼。而藝術傢，正是那個最懂得如何“操縱”觀眾視覺幻覺的大師。
评分當我拿起《Art and Illusion》時，我正處於一個對藝術感到些許疲倦的時期。我似乎已經看過瞭太多的藝術史書籍，瞭解瞭太多的流派和大師，但總感覺在某個地方，我 missing 瞭什麼，藝術的真正魅力，似乎總是在我的指縫間溜走。這本書，恰恰填補瞭這個空缺。它沒有大談特談某位藝術傢的生平事跡，也沒有對某個藝術流派進行枯燥的分類。相反，它以一種抽絲剝繭的方式，深入探究瞭“觀看”這一行為本身。我尤其對書中關於“認知失調”的章節印象深刻。作者解釋瞭當我們看到一幅畫，畫麵上的元素在邏輯上似乎不成立，但我們的眼睛卻依然“看到”瞭，這種大腦在視覺信息和已有認知之間的拉扯，恰恰是藝術産生魅力的地方。我腦海中立刻浮現齣一些超現實主義的畫作，它們打破瞭現實世界的物理規律，卻在我的腦海中留下瞭深刻的印象，讓我反復思考。我之前一直以為，這些畫作的“奇怪”之處，僅僅在於它們不符閤邏輯。但這本書告訴我，正是這種“不符閤邏輯”的視覺呈現，巧妙地利用瞭我們大腦的預設模式，當我們的大腦試圖去“理解”和“解釋”這種不閤邏輯的畫麵時，反而會産生一種獨特的、令人著迷的視覺體驗，這本質上也是一種“幻覺”。它不是簡單的欺騙，而是一種智慧的引導，讓我們的大腦在解讀藝術品時，變得更加活躍和富有創造力。這本書讓我意識到，藝術的魔力，不在於它有多麼“真實”，而在於它如何巧妙地與我們的感知和認知係統互動，如何在我們的大腦中編織齣一種獨特的、令人難忘的“幻覺”。
评分老實說，起初我翻閱《Art and Illusion》時，並沒有預想到它會給我帶來如此大的思想衝擊。我一直以為，藝術品就應該是一個靜態的、固定的存在，它所呈現的內容，就是它全部的內容。然而，這本書卻以一種顛覆性的方式，讓我重新認識瞭藝術的本質。它讓我明白，藝術並非一個簡單的“呈現”，而是一個復雜而動態的“邀請”。藝術傢通過各種精心設計的視覺語言，邀請觀眾進入到一個由圖像、色彩、綫條和空間構建的“遊戲”中。在這個遊戲中，觀眾不再是一個被動的接收者，而是一個積極的參與者，甚至是共同的創造者。書中對“形”與“意”的解讀，尤其讓我印象深刻。我之前一直認為，形是實的，意是虛的，形是基礎，意是升華。但這本書卻揭示瞭，在很多情況下，藝術傢正是通過對“形”的巧妙操縱，甚至是一種“不完全”的描繪，來激發觀眾內心深處的“意”，從而産生一種超越畫麵本身的深刻感受。這種“意”的産生，在我看來，就是一種“幻覺”的生成。它不是憑空産生的，而是藝術傢通過對我們視覺習慣和心理機製的深刻理解，巧妙地“觸發”瞭我們大腦中 latent 的聯想和記憶。我開始重新審視那些我曾經覺得“不夠寫實”的畫作，它們不再是簡單的“技不如人”，而是藝術傢以一種更高級的方式，在與我的視覺進行對話，在我心中構建起一個更豐富、更立體的世界。
评分這本書《Art and Illusion》，徹底改變瞭我對藝術的理解方式。在此之前，我一直將藝術視為一種“錶達”，藝術傢通過作品將自己的想法、情感傳達給觀眾。但我現在意識到，藝術更多的是一種“邀請”，一種對觀眾感知世界的邀請。作者以其淵博的學識和敏銳的洞察力，揭示瞭藝術傢如何在創作過程中，巧妙地利用我們視覺係統中的“不確定性”和“可塑性”，來引導我們産生特定的感受和理解。我特彆對書中關於“輪廓”的論述印象深刻。我之前總以為，輪廓是物體的外部邊界，是清晰可見的。但這本書卻讓我明白，輪廓在很大程度上是我們大腦“感知”和“建構”齣來的。藝術傢可以通過對色彩、陰影的微妙處理，來模糊或者強化這些輪廓，從而在觀眾心中産生不同的視覺效果。例如，一些畫傢通過用陰影勾勒齣物體的輪廓，讓我們感覺物體似乎是從畫麵中“浮現”齣來，這在我看來，就是一種精妙的“幻覺”。它不是憑空産生的，而是藝術傢巧妙地利用瞭我們大腦對光影的感知習慣，讓我們在觀看的過程中，“看見”瞭本不存在的邊界。這本書讓我明白，藝術的真正力量，不在於它描繪得有多麼“真實”，而在於它如何巧妙地觸動我們內在的感知機製，激發我們大腦的無限創造力。
评分坦白說，在閱讀“Art and Illusion”之前，我對於“幻覺”這個概念，更多的是停留在魔術錶演或者科學實驗層麵，覺得它離藝術的殿堂有些遙遠。我一直認為，藝術的本質在於真實地反映生活，或者至少是藝術傢對現實的某種有意識的、精妙的重塑。但這本書，像一束銳利的探照燈，照亮瞭我從未涉足過的藝術領域的角落。它以一種近乎考古學傢的嚴謹，又帶著哲學傢般的思辨，層層剝開瞭藝術創作中“幻覺”的種種麵貌。我驚嘆於作者對不同文化、不同時代藝術作品的信手拈來，從古埃及的符號化錶達，到古希臘雕塑的理想化追求，再到文藝復興時期對透視法的極緻運用，他都巧妙地將它們與“幻覺”這一核心概念聯係起來。我之前一直以為透視法隻是個技術性的問題，是為瞭讓畫麵看起來“真實”，但這本書讓我認識到，透視法本身也是一種高度精密的視覺“欺騙”或“引導”。它並非簡單地復製空間，而是通過數學和幾何學的原理，在大師的筆下，營造齣一種超越二維畫布的深度和廣度，讓觀眾的大腦在觀看時，産生一種“身臨其境”的幻覺。更讓我著迷的是，作者並沒有停留在錶麵的視覺現象，而是深入探討瞭這種視覺幻覺背後所蘊含的心理機製和社會文化因素。例如，書中對不同文化中視覺符號的解讀差異，讓我理解到，即使是看似普適的視覺元素，在不同的文化背景下，也可能觸發截然不同的聯想和感受，從而産生不同的“幻覺”體驗。這種跨學科的視角，讓這本書的閱讀體驗遠超一本單純的藝術史讀物，它更像是一場關於人類感知和認知奧秘的探索，而藝術，正是這場探索最生動、最迷人的載體。
评分“Art and Illusion” 這本書，說實話，一開始我拿起來的時候，並沒有抱太大的期望。我的興趣更偏嚮於純粹的藝術史，比如某個畫傢的生平，某個流派的演變，或者某個藝術品的創作背景。而“Illusion”這個詞，總讓我聯想到一些奇技淫巧，或者是與嚴肅藝術創作有些距離的玩意兒。然而，當我翻開第一頁，被作者流暢而富有洞察力的語言所吸引後，我便一頭栽瞭進去，仿佛置身於一個前所未有的藝術探索之旅。書中對於“觀看”這一行為的深入剖析，顛覆瞭我以往的認知。我一直以為，觀看藝術品就像看一麵鏡子，藝術傢將其所見所感如實地投射齣來，而我們隻需接收。但這本書讓我明白，觀看本身是一個主動的、充滿解讀和建構的過程。藝術傢並非簡單地模仿，而是通過各種視覺策略，引導觀眾的大腦去“看見”那些並非直接呈現在畫麵上的東西。這種“看見”不僅僅是識彆輪廓和色彩，更是對意義、情感和潛意識的捕捉。作者以大量的實例，從古老的洞穴壁畫到近代的抽象藝術，從科學的透視法到心理學的視覺錯覺，都一一進行瞭細緻的解讀。我尤其印象深刻的是關於“形似”與“神似”的討論。傳統觀點常常認為，形似是基礎，神似是升華。但書中卻揭示瞭，很多時候，藝術傢正是通過對“形”的巧妙處理，甚至是一種“不準確”的描繪，來激發觀眾內在的聯想，從而獲得更深層次的“神似”體驗。這種顛覆性的觀點，讓我開始重新審視那些我曾經嗤之以鼻的“抽象”作品，它們不再是簡單地“不像”，而是可能在以一種更高級的方式與我的感官和心智對話。這本書不僅僅是關於藝術，更是關於我們如何理解世界，如何與視覺信息互動的一部深刻著作，它讓我感覺到，作為一名觀者，我所擁有的力量比我想象的要大得多。
评分這本書《Art and Illusion》帶給我的震撼，不僅僅是知識上的增益，更是思維方式上的重塑。我一直認為，藝術的魅力在於其“直接性”，即我看到什麼，就是什麼。無論是畫麵的色彩、綫條，還是構圖，我以為它們是獨立存在的、客觀的元素。然而，這本書徹底顛覆瞭我的這種簡單看法。作者以一種極其精妙的筆觸，展示瞭藝術作品如何通過一係列“間接”的視覺策略，構建起一個讓觀眾“以為”是直接看到的現實。我之前在欣賞某些古典油畫時，常常會驚嘆於畫傢對光影的處理，感覺畫麵上的物體栩栩如生，仿佛觸手可及。讀瞭這本書，我纔明白，那並非簡單的模仿，而是藝術傢深諳視覺心理學，通過對光綫散射、反射、陰影等一係列復雜關係的精準把握，誘導觀眾的大腦去“填補”那些肉眼並未直接捕捉到的信息，從而産生強烈的真實感。這種“填補”的過程，在我看來，就是一種精妙的“幻覺”的生成。書中對“具象”與“抽象”的界限的探討，也尤其讓我印象深刻。我一直以為，具象藝術就是“寫實”，而抽象藝術就是“不像”。但這本書讓我看到，即使是最具象的繪畫，也包含著藝術傢有意為之的“幻覺”成分，而那些看似抽象的綫條和色塊，也可能在觀眾心中勾勒齣意想不到的具象形象。這種模糊的邊界，以及藝術傢在其中扮演的“操縱者”角色，讓我對藝術的理解上升到瞭一個全新的維度。它讓我認識到，藝術並非是對現實的簡單復製，而是一種對我們感知方式的深刻理解和巧妙運用，它讓我們“看見”那些我們以為早已看見，卻從未真正理解的東西。
评分《Art and Illusion》這本書，對我而言，與其說是一本關於藝術的書，不如說是一本關於“看”的書。我之前一直認為，我們看到的，就是我們真實擁有的世界。但這本書卻告訴我，我們所“看”到的，很大程度上是我們大腦“構建”齣來的。藝術傢，正是那些最擅長利用我們大腦的“構建”機製，來創造齣令人驚嘆的視覺體驗的人。我尤其對書中關於“知覺的恒常性”的論述感到著迷。我們的大腦會盡量保持對物體大小、形狀、顔色的恒常性感知，即使在不同的光照和視角下，我們也知道一個物體並沒有真正改變。藝術傢卻能夠利用這一點，製造齣一些視覺上的“錯覺”，讓我們的大腦在試圖維持這種恒常性時，産生一種意想不到的感受。例如，一些畫傢通過對光影的誇張處理，讓我們覺得畫麵中的物體比實際看到的要更立體，或者更有質感。這種“比實際看到的更XXX”，在我看來，就是一種精妙的“幻覺”。它不是簡單的欺騙，而是一種對我們感知機製的深刻洞察和巧妙運用。它讓我意識到，藝術並非是憑空創造，而是建立在我們共同的視覺經驗和心理基礎之上。藝術傢，就像一個高明的魔術師，他並非真的讓物體消失，而是巧妙地引導我們的注意力，利用我們大腦的習慣，讓我們“以為”發生瞭神奇的事情。
评分我承認，在打開《Art and Illusion》之前，我對於“藝術”和“幻覺”這兩個詞的聯係，並沒有一個清晰的概念。我一直覺得，藝術應該是真誠的、直接的，而幻覺則似乎帶有欺騙性。然而，這本書卻以一種極其令人信服的方式，將兩者緊密地聯係在瞭一起。作者通過大量的藝術史案例，展示瞭藝術傢如何在創作過程中，有意無意地利用我們視覺感知中的“盲點”和“習慣”，來引導觀眾産生特定的感受和理解。我尤其對書中關於“積極與消極空間”的討論印象深刻。我之前在欣賞畫作時，更多地關注畫麵中的“物體”，而忽略瞭物體之間的“空白”。但這本書讓我明白，這些“空白”同樣承載著重要的信息，藝術傢可以通過對這些空白的巧妙設計，來影響觀眾對畫麵整體的感知，甚至誘導齣觀眾在腦海中“看見”本不存在的形狀。這種“看見本不存在的形狀”的過程，在我看來，就是一種“幻覺”的生成。它不是憑空産生的，而是藝術傢巧妙地設置瞭一個“框架”，讓我們的視覺在嘗試“填補”這個框架時，自動地“創造”齣新的內容。這本書讓我明白，藝術的魅力，不在於它有多麼“真實”，而在於它能夠激發我們大腦的創造力，讓我們在觀看的過程中，不斷地“再創造”和“再理解”。
评分《Art and Illusion》這本書，帶給我的最深刻的感受，就是“觀看”本身所蘊含的無限可能。我之前一直認為，觀看藝術品，就是一個被動接收的過程。藝術傢創作瞭什麼，我就看到瞭什麼。但這本書讓我明白，觀看，其實是一個主動的、充滿互動的過程。藝術傢並非僅僅是在“呈現”，更是在“引導”。他們通過對色彩、綫條、構圖以及空間關係的精心安排，巧妙地調動觀眾的視覺神經和大腦的感知機製。我尤其對書中關於“圖形與背景”的視覺錯覺的分析感到著迷。當我們看到一個圖形時，我們的大腦總會試圖將它與背景區分開來，而藝術傢卻能夠通過模糊這種界限，或者設計齣模棱兩可的圖形，來讓觀眾的大腦在“究竟是圖形還是背景”的反復拉扯中，産生一種獨特的視覺體驗。這種“拉扯”和“睏惑”，在我看來，就是一種“幻覺”的生成。它不是簡單地欺騙眼睛，而是巧妙地利用瞭我們大腦固有的處理信息的方式，讓我們在主動思考和解讀的過程中，獲得更深刻的藝術感受。這本書讓我意識到，作為一名觀者，我所擁有的能力，遠比我之前想象的要強大得多。我不再隻是一個旁觀者，而是一個參與者，一個與藝術傢共同完成作品意義的協作者。
评分“為什麼藝術會有曆史；為什麼藝術是一次又一次試錯”。 作為梅隆講座的發言稿，貢布裏希用的是最清晰accessible深入淺齣的語言，圍繞著“再現”這個古老的問題展開討論。在當時這本書應該相當有影響力吧。Great book by an absolutely legendary art historian
评分順著the story of art的軌跡，找到瞭這本。
评分全書探討representation of reality，應該和Auerbach的Mimesis一起讀。
评分全書探討representation of reality，應該和Auerbach的Mimesis一起讀。
评分從Ptolemy到Berkeley，從Fiedler、Hildebrand到Riegl，Gombrich的導論精彩地描述瞭視覺文化研究的來龍去脈。書中多次提及《芥子園畫傳》，隻從“picturesqueness”去探討“畫意”是不夠的。
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