具体描述
《意大利文艺复兴时期的艺术》一书采用全新的方法和宽广的视角，将艺术品还原到它所处的历史语境当中，探寻创作它们的初衷，研究那些委托艺术家们创造宫殿教堂、绘画雕像的人们。
与其他同题材的专著不同，本书不只涉及了佛罗伦萨和罗马，还涵盖了威尼斯和威尼托、阿西西、锡耶纳、米兰、帕维亚、热那亚、帕多瓦、曼图亚、维罗纳、费拉拉、乌尔比诺和那不勒斯等城市。
本书展现了从13世纪中期到16世纪300多年的文艺复兴时期意大利社会丰富多彩的画卷。细节的描写再现了那个充满活力的时代的人民和各种场所，告诉了我们艺术品是如何被创作出来的。
本书还精心选取了近600幅插图，这些插图将视觉艺术当成不可分割的整体。
作者简介
约翰.T.帕雷提： 康涅狄格州米德尔敦Wesleyan大学艺术史教授。毕业于耶鲁大学，著述颇丰，包括《意大利文艺复兴时期的艺术协作 》（编著之一，1978），《锡耶纳洗礼池》（1979）和《艺术文化论》（1986）。曾担任美国高校艺术联合会《艺术通报》主编一职。
加里.M.拉德克： 锡拉库萨大学文艺复兴史专家、美国罗马学会成员。 先后从锡拉库萨大学，密歇根州立大学和纽约大学艺术学院获得学位。著有《维泰博：一个13世纪教皇宫殿的侧影》（1997）。任佐治亚州亚特兰大市艺术博物馆负责意大利艺术展的名誉馆长一职。
目录信息
引言 艺术环境
赞助
艺术家作坊
当时场景：艺术和祭品
当时声音：一位艺术家的生活
编史和方法论
瓦萨里的三个时代
当时声音：雇佣条款
术语
当时声音：塑造女性艺术家
材料和方法
绘画作坊
雕塑作坊
素描
建筑
其他作坊
第一章 传统与创新：13世纪
城市的类型
威尼斯、佛罗伦萨和锡耶纳：公共神话和机构
市民神话和守护神
威尼斯：圣马可和他的教堂
当时声音：形象记录
佛罗伦萨：施洗约翰和洗礼堂
锡耶纳：圣母马利亚和大教堂
市政大厅
乞丐会
当时声音：圣方济各——另一个耶酥
耶酥受难像
专供圣母马利亚的祭坛装饰
罗马：艺术家、教皇和红衣主教复兴教会，1277-约1310年
尼古拉三世统治时期罗马的复兴
尼古拉四世
罗马教廷的赞助
教皇卜尼法斯入世的皇家的权力语言
当时场景：艺术和奇迹
没有教皇时期的教会形象
阿西西：罗马之外的教皇影响力
圣弗兰西斯科教堂
当时声音：圣方济各和幼年耶酥
小结
第二章 风格和赞助人的多样性；14世纪早期
第三章 艺术和社会：14世纪后期
第四章 塑造统治和权威形象：15世纪早期
第五章 塑造当地和古典传统：15世纪中期
第六章 华丽和辉煌：15世纪后期
第七章 与古罗马竞争：16世纪早期
第八章 复兴城市：16世纪中期
第九章 创新和改革：16世纪后期
附录
译后记
· · · · · · (收起)
读后感
我读过许多欧洲艺术史类的书籍,这是其中一本.这本书是广西师大出版社<艺术与生活>?系列的一本,犹如其他基本一样,这本内容也非常精彩. 我们概念中的意大利文艺复兴总是有着起因结果的干巴巴的几条线索,乃至说起文艺复兴成了一个枯燥的学术问题,这本书不然,美国作者的思维从...
评分我读过许多欧洲艺术史类的书籍,这是其中一本.这本书是广西师大出版社<艺术与生活>?系列的一本,犹如其他基本一样,这本内容也非常精彩. 我们概念中的意大利文艺复兴总是有着起因结果的干巴巴的几条线索,乃至说起文艺复兴成了一个枯燥的学术问题,这本书不然,美国作者的思维从...
评分我读过许多欧洲艺术史类的书籍,这是其中一本.这本书是广西师大出版社<艺术与生活>?系列的一本,犹如其他基本一样,这本内容也非常精彩. 我们概念中的意大利文艺复兴总是有着起因结果的干巴巴的几条线索,乃至说起文艺复兴成了一个枯燥的学术问题,这本书不然,美国作者的思维从...
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评分我读过许多欧洲艺术史类的书籍,这是其中一本.这本书是广西师大出版社<艺术与生活>?系列的一本,犹如其他基本一样,这本内容也非常精彩. 我们概念中的意大利文艺复兴总是有着起因结果的干巴巴的几条线索,乃至说起文艺复兴成了一个枯燥的学术问题,这本书不然,美国作者的思维从...
用户评价
《意大利文艺复兴时期的艺术》这本书，彻底改变了我对艺术的理解。在此之前，我总是觉得艺术是高高在上的、遥不可及的，而这本书则让我看到了艺术背后的人性光辉和时代脉搏。作者的叙述方式非常接地气，他没有给我一种“我应该知道这些”的压力，反而像是带领我进行一次轻松愉快的艺术之旅。我读到了那些伟大的艺术家们，不仅仅是他们传世的杰作，更是他们作为普通人的生活，他们的喜怒哀乐，他们的奋斗与成长。我尤其喜欢书中对米开琪洛的描绘，他如何在艰苦的条件下，用自己的双手和生命去雕刻出那些撼动人心的作品，他身上那种对艺术近乎偏执的追求，深深地打动了我。书中对艺术作品的解读也极其深刻，不仅仅是介绍作品的画面，更是深入挖掘其背后的宗教、哲学和人文思想。它让我明白，艺术的价值不仅仅在于其视觉上的美感，更在于它所承载的时代精神和对人类文明的贡献。这本书让我对美的定义有了更广阔的视野，也让我对人类创造力有了更深层次的敬畏。
评分《意大利文艺复兴时期的艺术》这本书，简直是我一直以来对那个时代渴望的完美注解。它不仅仅是一本书，更像是一扇窗，让我得以窥见那个充满创造力与变革的黄金时代。作者的叙述方式非常巧妙，他没有给我一种“我必须记住这些”的压迫感，而是让我沉浸在文字构建的艺术世界中。我读到了佛罗伦萨是如何成为文艺复兴的摇篮，那里活跃着多少才华横溢的艺术家，他们是如何在这种浓厚的学术和艺术氛围中相互学习、相互竞争。书中对那些重要作品的描绘，栩栩如生，仿佛我正站在作品前，感受着颜料的质感、石头的纹理，以及艺术家倾注其中的心血。我尤其喜欢书中对不同艺术家创作理念的对比，比如波提切利的理想化唯美，乔尔乔内的朦胧诗意，以及提香的厚重色彩，这些差异不仅展现了艺术的多样性，也反映了当时社会文化的不同侧面。书中的许多细节都让我印象深刻，比如那些为贵族和教会创作的艺术家，他们如何在满足赞助人要求的同时，又尽力表达自己的艺术追求。它让我理解到，艺术家的创作并非总是自由的，而是与现实的各种因素相互作用的。这本书让我对文艺复兴时期的艺术有了更全面、更深刻的认识，它不仅仅是技术的革新，更是思想的解放和人文精神的觉醒。
评分一直以来，我都在寻找一本能够真正让我“走进”意大利文艺复兴时期的书籍，而《意大利文艺复兴时期的艺术》做到了这一点。作者的笔触非常细腻，他不仅仅是列举作品和艺术家，更是将我置身于那个时代的生活场景之中。我仿佛能够听到佛罗伦萨街头悠扬的钟声，感受到工匠们挥汗如雨的劳作，闻到画室里油彩与松节油的混合气味。书中对早期文艺复兴时期艺术家们的描绘，尤其是那些为新艺术奠定基础的先驱们，让我看到了创新是如何一点点萌芽并最终绽放的。我特别欣赏书中对乔托的介绍，他如何打破中世纪僵化的绘画模式，为后来的艺术家们开辟了新的道路，让我看到了艺术进步的必然性和重要性。书中对不同艺术形式的探讨，无论是绘画、雕塑还是建筑，都深入浅出，让我对那个时代的艺术成就有了全面的认识。我读到那些宏伟的教堂和精美的壁画，感受着那个时代人们对信仰、对美、对人性的追求。这本书让我明白，艺术不仅仅是技巧的展现，更是时代精神的载体，是人类文明进步的重要体现。
评分我一直对那些能够将我带入遥远时代的作品情有独钟，而《意大利文艺复兴时期的艺术》这本书，无疑是我最近读到的最令人沉醉的一本。作者的叙述方式非常引人入胜，他没有给我一种冰冷、疏离的学术感，反而像一位老朋友，娓娓道来那个时代的点点滴滴。我读到了那些伟大的艺术家们，是如何在对古典文化的学习和创新中，将欧洲艺术推向了一个新的高峰。书中对达芬奇的描绘尤其让我印象深刻，不仅仅是他那闻名于世的画作，更是他那永不停歇的好奇心和对科学的探索精神，这种精神也深深地融入了他的艺术创作之中。我仿佛能看到他在解剖室里一丝不苟地研究人体构造，在实验室里尝试各种新奇的实验，这一切都为他创作出充满生命力的艺术作品打下了基础。书中对不同地区艺术风格的对比也十分精彩，比如佛罗伦萨的严谨与理性，威尼斯的奔放与色彩，这些差异都反映了当时意大利各城邦独特的文化魅力。这本书让我不再将文艺复兴视为一个模糊的“黄金时代”，而是将其视为一个充满活力、不断探索、不断突破的生动过程。
评分这本书简直就是一场视觉与思想的双重盛宴！我一直对艺术史抱有浓厚的兴趣，但常常觉得很多书籍过于学术化，难以深入。而《意大利文艺复兴时期的艺术》却以一种极具感染力的方式，将我完全沉浸在那个辉煌的时代。作者仿佛是一位技艺精湛的向导，带领我在错综复杂的艺术发展脉络中游刃有余地穿梭。我从书中了解到，文艺复兴不仅仅是绘画和雕塑的革新，更是一场全方位的文化运动。它强调对古典文化的复兴，但又在此基础上进行了大胆的创新，将人类的智慧和创造力推向了新的高峰。书中对每一位标志性艺术家的剖析都深入骨髓，从他们的早期学徒生涯，到他们如何形成独特的艺术风格，再到他们对后世产生的深远影响，都描绘得淋漓尽致。我惊叹于达芬奇的多才多艺，不仅仅是《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》，他对解剖学、工程学、光学等领域的探索，都为他的艺术创作提供了坚实的基础。我也被米开琪洛在西斯廷教堂穹顶画中所展现出的宏伟气魄和对人体的深刻理解所震撼。书中对艺术作品的分析也极具启发性，不仅仅是简单的介绍，而是深入解读作品的构图、色彩、象征意义，以及它所蕴含的时代精神。读这本书，我仿佛置身于那些大师的工作室，亲眼见证着一件件传世之作的诞生。它让我对艺术的理解不再停留在表面，而是上升到了对人性、对历史、对文明的更深层次的感悟。
评分这本书真的让我大开眼界！我一直对历史题材的故事颇感兴趣，尤其是那些能让我仿佛穿越时空，亲身感受那个时代气息的作品。而《意大利文艺复兴时期的艺术》恰恰做到了这一点。书中的文字仿佛带着颜料的芬芳和大理石的清冷，我仿佛能看到佛罗伦萨的广场上熙熙攘攘的人群，听到工匠们在工作室里叮当作响的凿击声，甚至能闻到画室里松节油和颜料混合的气味。作者对细节的描绘极为生动，不仅仅是宏大的叙事，更深入到那些被历史尘埃掩埋的普通人的生活日常。我读到那些年轻的学徒如何刻苦练习，日复一日地描摹静物，揣摩光影的变化；读到那些为新教皇或富商绘制肖像的画家，如何在画布上捕捉人物内心的微妙情感；读到那些雕塑家如何将冰冷坚硬的石头赋予生命，让大卫的英武、圣母的慈悲跃然眼前。更让我着迷的是，书中并没有将艺术家们描绘成高高在上的神祇，而是展现了他们的挣扎、他们的灵感迸发、他们的竞争甚至嫉妒。我仿佛能听到米开琪洛与拉斐尔之间微妙的较量，感受到达芬奇那颗永不停歇的探索之心。它让我明白，伟大的艺术并非凭空出现，而是无数个日夜的心血、灵感的碰撞以及时代浪潮推动下的必然产物。书中的插图也同样令人惊叹，每一幅都经过精心挑选，与文字相得益彰，仿佛是通往那个黄金时代的窗口，让我得以近距离欣赏那些流传千古的杰作。我合上书的那一刻，内心依然回荡着那个时代的辉煌与激情，仿佛刚刚结束了一场令人沉醉的时光之旅。
评分我必须承认，刚开始翻开这本书时，我带着一种略微审慎的态度，毕竟“文艺复兴”这个词本身就承载着太多的厚重和期望。然而，《意大利文艺复兴时期的艺术》以一种出人意料的、极具亲和力的方式，瞬间俘获了我。作者并非直接抛出艰涩的理论，而是循序渐进地引导我进入那个充满变革的时代。它没有给我一种“我应该知道这些”的压力，反而像一位和蔼的长者，娓娓道来那些关于色彩、线条、比例和透视的奥秘，以及它们如何在那个时代被重新发现和定义。我尤其喜欢书中对艺术家们个人经历的挖掘，那些关于他们成长背景、师承关系、甚至生活琐事的描写，让这些伟大的名字不再是遥不可及的符号，而是有血有肉、有情感、有梦想的个体。读到波提切利在经历人生低谷后如何重新找到创作的灵感，读到拉斐尔如何巧妙地借鉴前人的优点并融入自己的创新，让我对艺术创作的过程有了更深刻的理解。书中关于不同地区、不同学派的比较也做得非常出色，比如佛罗伦萨的理性与人文精神，威尼斯的色彩与光影，罗马的宏伟与古典复兴，它们之间既有联系又有区别，共同构成了文艺复兴时期意大利艺术百花齐放的壮丽图景。这本书让我明白，艺术的进步并非是孤立的事件，而是与社会、政治、宗教、哲学等方方面面紧密相连的。它是一面镜子，映照出那个时代人们对美的追求、对知识的渴望以及对自身价值的重新审视。
评分当我翻开《意大利文艺复兴时期的艺术》这本书时，我内心充满了期待，而它最终给予我的，远超我的想象。作者的文字仿佛带着古老的墨香，让我瞬间穿越回那个充满活力的时代。我读到了那些伟大的艺术家们，是如何在对古典文化的重新发现中，找到了新的创作灵感。书中对雕塑的描述尤其令我着迷，那些栩栩如生的人物形象，仿佛即将从石块中跃然而出，充满了生命的力量和古典的韵律。我惊叹于米开琪洛对人体肌肉和骨骼的深刻理解，他如何将石头赋予灵魂，创造出无数令人叹为观止的杰作。书中也并没有回避艺术家们生活中的挑战和困境，反而通过这些描写，让我更加理解了他们创作的艰辛和伟大。我读到那些为了完成一件作品而耗费数年心血的艺术家，也读到那些在政治动荡中艰难维生的画匠。它让我明白，艺术的辉煌背后，往往是无数个不为人知的付出和坚持。书中对不同时期、不同地域艺术风格的梳理也十分清晰，从早期的朴实到盛期的辉煌，再到晚期的变革，让我清晰地看到了文艺复兴艺术发展的脉络。这本书就像一座宝藏，让我不断挖掘出新的惊喜，也让我对那个时代的人类创造力有了更深层次的敬畏。
评分我一直对历史中的一些关键转折点特别着迷，而意大利文艺复兴无疑是其中最耀眼的一个。《意大利文艺复兴时期的艺术》这本书，彻底点燃了我对那个时代的探索热情。作者的笔触非常细腻，他没有给我一种“这是我应该了解的”的疏离感，而是让我仿佛与那个时代的人物一同呼吸。我读到了那些在黑暗的中世纪之后，人们如何重新发现古希腊罗马的辉煌，如何将目光投向现实世界，以及如何将人的价值置于前所未有的高度。书中对那些早期探索者的描述，如乔托，他如何打破僵化的中世纪绘画模式，为后来的画家们开辟了新的道路，让我看到了创新的萌芽是多么的珍贵。我特别喜欢书中对城市发展与艺术繁荣之间关系的阐述，比如佛罗伦萨作为一个商业和金融中心，如何为艺术家提供了资金和市场，而艺术家们又如何用他们的作品提升了城市的声望和文化底蕴。它让我明白，艺术从来不是孤立存在的，而是与社会经济、政治格局、宗教思想息息相关的。书中关于不同时期、不同流派的对比也做得非常清晰，从早期对古典风格的模仿，到盛期对理想化的追求，再到晚期出现的个人主义和不安的情绪，这些演变过程被描绘得极具逻辑性。这本书让我不再将文艺复兴视为一个模糊的“黄金时代”，而是将其视为一个充满活力、不断探索、不断突破的复杂过程。
评分这本书以一种极其迷人的方式，将我拉入了意大利文艺复兴时期那波澜壮阔的艺术洪流之中。我一直认为，要真正理解一个时代，必须从它的艺术入手，而《意大利文艺复兴时期的艺术》恰恰提供了这样一把钥匙。作者的叙述风格非常生动，他没有给我一种枯燥的学术报告感，反而像一位经验丰富的导游，带着我穿越时空，亲身体验那个时代的辉煌。我惊叹于那些艺术家们如何在继承古典传统的同时，又大胆地融入新的思想和技术。例如，书中对透视法的应用和发展，以及它如何彻底改变了绘画的视觉效果，让我对艺术的科学性有了新的认识。我也被那些大师们对人体解剖学的深入研究所折服，他们如何通过对人体结构的精确把握，创造出栩栩如生、充满力量感的雕塑和绘画。书中的人物描写也十分到位，我能感受到达芬奇的好奇心和求知欲，米开琪洛的孤独和执着，拉斐尔的温和与才华。这些伟大的艺术家不再是遥远的传说，而是活生生的人，他们的生活经历、情感波动，都与他们的艺术创作紧密相连。书中对不同作品的解读也极具深度，不仅仅是描述作品的画面，更深入挖掘其背后的文化内涵、宗教意义以及社会背景。这本书让我对美的理解不再局限于表面的技巧，而是上升到了对人性、对生命、对宇宙的深刻思考。
评分翻译影响读书体验，尤其是专名翻译不合常规且不标注原文，好在书后地图覆盖部分地名；瑕不掩瑜，全书按时许将文艺复兴的艺术流变与赞助方倾向交织，很有启发。主要城市主教堂、多明我会和方济各会教堂及装饰；佛罗伦萨洗礼堂的四面门、佛罗伦萨（国际）和锡耶纳（保守）的风格刻意差异；那不勒斯和米兰专制的坟墓艺术；威尼斯早期的拜占庭传统；比萨圣墓；佛罗伦萨共和国表达和美第奇的表达；单点透视的兴起，马萨乔、布鲁内莱斯基；罗马教皇的城市建设和梵蒂冈装饰；威尼斯、热那亚的民间宫殿建筑风格；美第奇礼拜堂；曼特尼亚、贝里尼、柯勒乔；达芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔等；乔尔乔内、提香和丁托列托 布龙齐诺等以及性暗示；十六世纪宗教艺术转向及静物画。此书详细甚好，尤其适合前往博物馆前预习。
评分这本书对于喜欢文艺复兴时期意大利艺术的朋友来说，值得收藏。图文都非常精彩，内容详细，类别众多。也许单就其中某一个门类而言，不一定是最详尽最专业的，但是胜在广博。
评分书是好书，只是翻译的问题太多，“歌之歌”，瓦萨里的《生活》之类的问题暴露出译者缺乏基本的常识，另各种专名译法也很混乱，有的依据英语有的依据意大利语译出。作者总体上依据艺术家、赞助人、公众，作品、地点、历史这两组关系来组织全书，脉络清晰材料充分，虽然有的将作品与历史的联系明显牵强。
评分内容详细，比较传统，文艺复兴艺术的入门书籍，翻译还是有一定问题。
评分就是彩图偏少了点，信息量确实足够了。
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