具体描述
《拉斐尔前派的梦》讲述了拉斐尔前派、唯美主义和新古典主义运动的兴衰史，共同构成了19世纪下半叶到20世纪初英国乃至欧洲的人文思想和社会生活风貌的全景。 在《拉斐尔前派的梦》中，冈特成功地塑造了“一个实利主义时代中的一些困惑的理想主义者”，“他们如同一个个堂·吉诃德，头脑中充满了中世纪的骑士精神，充满了奇特的探求和高远的志向。
英国著名艺术史论家、作家威廉·冈特(William Gaunt，1900—1980)的名作《拉斐尔前派的梦》发表于1941年，最初的书名是《拉斐尔前派的悲剧》。或许是更想强调这些“艺术骑士”的理想与现实冲，突的深刻含义，冈特才决定隐去了“悲剧”这个书名。但是，拉斐尔前派的历史和作者叙述文字的悲剧基调却依然浓重，这使全书如同一曲凄美的挽歌。书中的纷繁人物和事件被作者的生花妙笔描绘得栩栩如生，使今天的人们读后掩卷沉思，在全面了解19世纪中后期英国一个重要的艺术思潮之外，又多了一份对艺术与社会现实、艺术与人生的思考。
拉斐尔前派可说是写实主义、自然主义与唯美主义互相结合所诞生的艺术。拉斐尔前派有三个代表人物，他们是但丁•加布里埃尔•罗塞蒂、威廉•赫尔曼•亨特、约翰•埃弗雷特•密莱。当时这个画派可是给波澜不惊的英国画坛带来了一股不小的震荡。正如其名称所反映的，PRB的成员们认为英国绘画处于一种垂死的状态，对此感到十分绝望，并希望能重新获得早期意大利艺术中的那种真挚和简朴。而按他们的观点，正是拉斐尔（Raphael）的出现，使得工于心计、形式僵死的学院主义（academism）取代了这种真挚和简朴，所以他们在作画理念和手法上返回拉斐尔之前，以此来实现他们的理想。在绘画方面，PRB非常憎恶那种学院式的“机械形态”和表现生活琐屑的风俗画，他们选择一些宗教性的或对道德起促进作用的主题，试图通过对周遭事物的仔细观察，来尽量忠实于他们所欲表达的自然。同时，他们也在绘画表现技法上有所选择，使其画面表现出一种干净、明亮和强聚焦（sharp-focus）的风格。PRB一开始屡遭批评界的诋毁攻击，直至著名评论家罗斯金（Ruskin）插手帮忙，成为他们的支持者。只是到了1853年，成功刚刚开始，这个团体就已是名存实亡，各个成员都有自己的艺术主见，各奔前程了。
作者简介
冈特是英国著名的艺术史论家和作家。在本书中，他以翔实的史料为基础，以拉斐尔前派的兴衰史为主线，用生动形象的文学语言，描绘了“一个实利主义时代中的一些困惑的理想主义者”的悲剧，详尽地评介了这一时期重要的文艺理论家、画家、作家、诗人以及重大的文艺现象、重要作品和艺术流派。本书与《美的历险》、《维多利亚时代的奥林匹斯山》一起，作为著名的“维多利亚时代的艺术潮流”三部曲，勾画出19世纪下半叶到20世纪初英国乃至欧洲的人文思想和社会生活风貌的全景。
目录信息
第一章兄弟会
1.一个孩子的传奇
2.两人的密谋
3.第三人加入
4.三个变七个
5.七人成兄弟
第二章分手
1.梦想的女子出现了
2.一个叛徒和一位捍卫者
3.无可挑剔的私奔
4.澳洲之旅
5.梦乡的“牛棚”
6.兄弟情谊的消失
第三章梦想与幻灭
1.死海之滨
2.追着猎犬的尾巴
3.和罗斯金一起办学
4.魔光一闪
5.河畔的快乐骑士和女郎
6.圆桌骑士的木工手艺
7.给药丸裹上糖衣
8.孤独的单身汉
第四章高潮与祸患
一
1.过量的鸦片酊
2.哈里发的怪念
3.城堡中的忧郁症
4.来自坟墓的诗
5.生死攸关的论争
6.过量的氯醛
二
1.梦的作坊
2.合租尘世天堂
3.冰岛之行
4.合伙关系的完结
三
1.闪光的大奖
2.《肥皂泡》
3.令人失望的成功
4.雅各·奥尼姆的批评
四
1.不安的灵魂
2.奇特的殉教
3.曼莱萨路的魔鬼
五
1.从亚瑟王到卡尔·马克思
2.福尔海姆的修道院
3.不顾一切的计划
4.流血星期日
第五章最后阶段
1.榭涅路隐士
2.大象与犀牛
3.来自曼岛的鲍斯韦尔
4.波钦顿的平房
5.普遍的误解
6.美好时光的完结
7.价值问题
8.一个梦的终结
结论
· · · · · · (收起)
读后感
离开唯美派来讨论拉斐尔前派似乎是一件困难的事，尽管两者相去甚远，但他们几乎同时出现在1848年这个历史地标上，更重要的是，他们都可堪称浪漫主义的化石。当巴黎的唯美者们游荡在工业堡垒里，试图怀着英雄的梦想投诸于日常事物之时，风云诡谲的日不落帝国内部却酝酿着另...
前几年，“拉斐尔前派”很流行，我去华东师大，在宿舍楼一个小书店买到这本书，置放了很久都没有翻开----我实在很怕自己又要误入歧途。因为我对拉斐尔这个人很不感冒，他曾经想从米开朗基罗手中抢下西斯廷教堂天顶的湿壁画。
前几年，“拉斐尔前派”很流行，我去华东师大，在宿舍楼一个小书店买到这本书，置放了很久都没有翻开----我实在很怕自己又要误入歧途。因为我对拉斐尔这个人很不感冒，他曾经想从米开朗基罗手中抢下西斯廷教堂天顶的湿壁画。
前几年，“拉斐尔前派”很流行，我去华东师大，在宿舍楼一个小书店买到这本书，置放了很久都没有翻开----我实在很怕自己又要误入歧途。因为我对拉斐尔这个人很不感冒，他曾经想从米开朗基罗手中抢下西斯廷教堂天顶的湿壁画。
用户评价
《拉斐尔前派的梦》这本书，给我的感觉就像是走进了一个梦境，一个色彩斑斓、情感充沛的梦境。我一直以来都对拉斐尔前派的艺术风格充满了浓厚的兴趣，尤其是他们对细节的刻画和对自然的热爱。这本书的作者，用一种非常引人入胜的方式，将我带入了那个艺术的黄金时代。书中对威廉·霍尔曼·亨特的《我心中的圣洁》的详细剖析，让我深刻地理解了这幅作品的宗教内涵以及艺术家在创作过程中所付出的心血。我仿佛能看到亨特在圣经的字里行间寻找灵感，并将那些神圣的意象转化为一幅幅动人心魄的画面。这本书的文字风格非常独特，既有学者的严谨，又不失诗人的浪漫。我特别喜欢书中对克里斯蒂娜·罗塞蒂的描述，她不仅仅是但丁·加百列·罗塞蒂的妹妹，她本身也是一位杰出的诗人，她对生命、对信仰的独特见解，也深刻地影响了拉斐尔前派的艺术创作。这本书让我看到了艺术与文学之间密不可分的联系，它们相互启发，共同构建了一个充满魅力的艺术世界。我强烈推荐这本书给所有对拉斐尔前派艺术感兴趣的人，它将带你进入一个全新的艺术视野。
《拉斐尔前派的梦》这本书，就像一本沉睡了百年的童话书，当我翻开它的那一刻，我就被卷入了一个充满色彩和想象的世界。我一直对那些描绘着古老传说和浪漫故事的画作情有独钟，而这本书恰好满足了我对拉斐尔前派艺术的所有幻想。书中对但丁·加百列·罗塞蒂的《基度山伯爵》的分析，让我看到了艺术家是如何用画笔去捕捉和诠释文学作品中的精髓的。我仿佛能感受到罗塞蒂笔下人物内心的矛盾与挣扎，那种对黑暗力量的抵抗，以及对救赎的渴望。这本书的语言风格非常优雅，如同一首动听的诗歌，让我沉醉其中。我特别喜欢书中对伊丽莎白·西达尔的描绘，她不仅仅是罗塞蒂的妻子，她本身也是一位才华横溢的艺术家，她的才情和命运，也为拉斐尔前派的艺术增添了一抹独特的色彩。这本书让我看到了艺术创作中的女性力量，看到了她们如何在这个男性主导的时代，用自己的方式发光发热。我将这本书视为一次心灵的旅行，它让我看到了艺术的无限可能，也让我对美有了更深的理解。
拿起《拉斐尔前派的梦》这本书，就像打开了一个尘封已久的宝藏，里面闪耀着无数璀璨的艺术光芒。我一直对中世纪的传说和浪漫主义情怀有着莫名的向往，而这本书正是将我带入了那个充满奇幻色彩的世界。书中对约翰·埃弗里特·米莱斯《浮士德》系列作品的解读，让我看到了艺术家在面对经典文学时，是如何用自己独特的视角去重塑和诠释的。我仿佛置身于那个神秘的夜晚，听着浮士德与魔鬼的对话，感受着米莱笔下人物内心的挣扎与诱惑。这本书的结构非常清晰，每一位艺术家都被赋予了独立的篇章，但同时又相互关联，形成了一个有机整体。我喜欢书中对但丁·加百列·罗塞蒂的《妖妇》的分析，那幅画作中充满了神秘感和危险的诱惑，而作者的解读则揭示了这幅画作背后更深层次的象征意义，关于女性的力量、欲望以及社会对女性的压抑。这本书让我看到了拉斐尔前派艺术家们不仅仅是技艺精湛的画家，他们更是思想家、诗人，他们用画笔探索着人性的复杂，表达着对社会现实的批判和对理想世界的向往。我将这本书视为一次精神的洗礼，它让我看到了艺术的多元性和包容性，也让我对人类情感的丰富性有了更深刻的理解。
《拉斐尔前派的梦》这本书，就像是一扇通往另一个时空的窗户，让我得以窥见那个充满诗意与激情的年代。我一直以来都对中世纪的传说和浪漫主义情怀有着莫名的向往，而这本书正是将我带入了那个充满奇幻色彩的世界。书中对约翰·埃弗里特·米莱斯的《浮士德》系列作品的解读，让我看到了艺术家在面对经典文学时，是如何用自己独特的视角去重塑和诠释的。我仿佛置身于那个神秘的夜晚，听着浮士德与魔鬼的对话，感受着米莱笔下人物内心的挣扎与诱惑。这本书的结构非常清晰，每一位艺术家都被赋予了独立的篇章，但同时又相互关联，形成了一个有机整体。我喜欢书中对但丁·加百列·罗塞蒂的《妖妇》的分析，那幅画作中充满了神秘感和危险的诱惑，而作者的解读则揭示了这幅画作背后更深层次的象征意义，关于女性的力量、欲望以及社会对女性的压抑。这本书让我看到了拉斐尔前派艺术家们不仅仅是技艺精湛的画家，他们更是思想家、诗人，他们用画笔探索着人性的复杂，表达着对社会现实的批判和对理想世界的向往。我将这本书视为一次精神的洗礼，它让我看到了艺术的多元性和包容性，也让我对人类情感的丰富性有了更深刻的理解。
翻阅《拉斐尔前派的梦》，我仿佛置身于一个古典的音乐厅，每一页都回荡着悠扬的旋律。这本书以其独特的视角，将我带入了一个充满想象和情感的世界。我一直以来都对拉斐尔前派那种对自然细节的刻画，以及对情感的真实表达所着迷，而这本书恰好满足了我所有的好奇。书中对约翰·埃弗里特·米莱斯的《奥菲莉亚》的深度解析，让我看到了艺术家是如何将文学中的悲伤化为视觉的冲击，那份凄美，那份对生命的眷恋，都深深地触动了我。我曾一度认为，艺术作品的理解需要深厚的专业知识，但这本书的作者，用一种极为生动和富有感染力的方式，将复杂的艺术理论和历史背景都呈现出来，让我这个非专业人士也能轻松领略拉斐尔前派的魅力。我尤其欣赏书中对艾菲·格雷与约翰·埃弗里特·米莱斯之间关系的描绘，这段充满波折的感情，也成为了艺术创作的灵感源泉。这本书让我看到了艺术与生活的紧密联系，看到了艺术家们在创作的同时，也经历着普通人的喜怒哀乐。我将这本书视为一次心灵的洗礼，它让我看到了艺术的力量，看到了它如何能够触动人心，引发共鸣。
我至今仍清晰地记得翻开《拉斐尔前派的梦》时的那种激动心情。这本书不仅仅是一部艺术史的介绍，更像是一场穿越时空的对话。我一直对那个充满浪漫主义色彩的年代心向往之，而这本书恰好为我打开了一扇通往那个时代的大门。书中对约翰·埃弗里特·米莱斯的《珍妮》的解读，让我看到了艺术家是如何将日常的场景升华为艺术的杰作，那份对女性美的赞美，以及对社会偏见的挑战，都让我为之动容。我曾一度认为，艺术的理解需要深厚的专业知识，但这本书的作者以其通俗易懂的语言，将复杂的艺术理论和历史背景都化繁为简，让我这个非专业人士也能轻松领略拉斐尔前派的魅力。我尤其欣赏书中对艾菲·格雷与约翰·埃弗里特·米莱斯之间关系的描绘，这段充满波折的感情，也成为了艺术创作的灵感源泉。这本书让我看到了艺术与生活的紧密联系，看到了艺术家们在创作的同时，也经历着普通人的喜怒哀乐。我将这本书视为一次精神的盛宴，它让我看到了艺术的力量，看到了它如何能够触动人心，引发共鸣。
我迫不及待地想和大家分享我对《拉斐尔前派的梦》这本书的感受。这本书，真的像一位老朋友，娓娓道来，将我带入了一个充满艺术气息的世界。我一直对拉斐尔前派那种对细节的极致追求，以及对自然主义的热爱所吸引，而这本书恰好满足了我所有的好奇。书中对威廉·霍尔曼·亨特的《光明的世界》的深度解读，让我第一次真正理解了这幅画作背后所蕴含的深刻的宗教象征意义和人文关怀。作者并没有简单地堆砌史料，而是将艺术家的创作背景、当时的社会思潮以及作品本身的艺术特征巧妙地结合起来，为我构建了一个宏大的艺术图景。我特别喜欢书中对艾菲·格雷的描绘，她不仅仅是几个艺术家的缪斯，她本身所代表的独立女性意识的觉醒，也在这本书中得到了充分的展现。我仿佛看到了她穿着那身朴素但充满力量的衣裳，在那个充满男性主导的艺术圈子里，散发着属于自己的独特光芒。这本书的语言流畅且富有诗意，阅读起来如同欣赏一幅精美的画作，每一个字句都充满了韵律感。它让我重新审视了拉斐尔前派的意义，不再只是将其视为一种风格，而是将其看作一种对理想、对情感、对真实生活态度的表达。
《拉斐尔前派的梦》这本书，像一位经验丰富的向导，带领我穿越了维多利亚时代的艺术画廊。我一直对拉斐尔前派那种对中世纪艺术的崇尚，以及对宗教和神话题材的热爱所吸引，而这本书恰好满足了我对那个时代的想象。书中对但丁·加百列·罗塞蒂的《圣母玛利亚》系列作品的分析，让我看到了艺术家是如何用画笔去表达对神圣女性的敬仰和对纯洁美好的追求。我仿佛能感受到罗塞蒂笔下圣母的慈祥和宁静，那种超凡脱俗的美，让我心生敬畏。这本书的语言风格非常细腻，如同一幅精致的工笔画，让我沉醉其中。我特别喜欢书中对克里斯蒂娜·罗塞蒂诗歌的引用和解读，她对生命、对信仰的独特见解，也深刻地影响了拉斐尔前派的艺术创作。这本书让我看到了艺术与文学之间密不可分的联系，它们相互启发，共同构建了一个充满魅力的艺术世界。我将这本书视为一次精神的探索，它让我看到了艺术的多元性和包容性，也让我对人类情感的丰富性有了更深刻的理解。
《拉斐尔前派的梦》这本书，简直是为我这样的艺术爱好者量身打造的。它不仅仅是一本介绍画派的百科全书，更像是一次深入人心的探索之旅。我一直对拉斐尔前派那种对细节的极致追求，以及那种充满情感张力的表现方式着迷，而这本书恰好满足了我所有的好奇。书中对威廉·霍尔曼·亨特的《圣母的童年》的分析，让我第一次真正理解了其画作背后所蕴含的深刻的宗教象征意义和人文关怀。作者并没有简单地堆砌史料，而是将艺术家的创作背景、当时的社会思潮以及作品本身的艺术特征巧妙地结合起来，为我构建了一个宏大的艺术图景。我尤其欣赏书中对艾菲·格雷的描绘，她不仅仅是几个艺术家的缪斯，她本身所代表的独立女性意识的觉醒，也在这本书中得到了充分的展现。我仿佛看到了她穿着那身朴素但充满力量的衣裳，在那个充满男性主导的艺术圈子里，散发着属于自己的独特光芒。这本书的语言流畅且富有诗意，阅读起来如同欣赏一幅精美的画作，每一个字句都充满了韵律感。它让我重新审视了拉斐尔前派的意义，不再只是将其视为一种风格，而是将其看作一种对理想、对情感、对真实生活态度的表达。我强烈推荐这本书给所有想要深入了解拉斐尔前派艺术，或者只是想通过艺术来丰富自己精神世界的朋友们，你们绝对不会失望。
读完《拉斐尔前派的梦》，我的内心久久不能平静，仿佛自己也随着那些色彩斑斓的画作，穿越回了那个充满诗意与激情的年代。书中对拉斐尔前派艺术家的描绘，不仅仅是简单的文字记录，更像是一场场心灵的对话。我仿佛看到了但丁·加百列·罗塞蒂在昏暗的画室里，眼神中闪烁着对中世纪浪漫主义的狂热；我仿佛听到了米莱笔下《奥菲莉亚》那凄美的哀歌，水草缠绕着她，仿佛是生命最终的温柔拥抱。这本书的作者，以其细腻的笔触，将这些艺术家的生活片段、创作灵感，甚至是他们内心深处的挣扎与渴望，都栩栩如生地呈现在我的眼前。我特别喜欢书中对约翰·埃弗里特·米莱斯《基督在我父母家中》的解读，那不仅仅是对宗教题材的一次全新演绎，更体现了当时社会对传统观念的挑战和对现实生活关怀的深度融合。书中的每一幅插图，都经过了精心的挑选和排版，每一幅画都仿佛在诉说着一个故事，它们与文字相互辉映，让我的阅读体验更加立体和饱满。我曾一度认为，拉斐尔前派的艺术，是遥远而难以触及的，但通过这本书，我发现，他们的作品中所蕴含的情感，他们对真挚、自然、对美的极致追求，其实与我们当下有着深刻的共鸣。这本书让我看到了艺术的力量，它能够跨越时空，触动人心最柔软的地方。我迫不及待地想将这本书推荐给所有对艺术、对历史、对浪漫主义感兴趣的朋友们，相信你们也会和我一样，在这场“拉斐尔前派的梦”中，收获无尽的惊喜与感动。
一般
一般
一般
非常的清新解渴，那是只有八卦才能给人的独一无二的满足感！
把这本书翻出来了。读过前言，译文不错，排队中。//罗塞蒂坚信：人人都能从事艺术—其实，艺术是人类天生就会做的事－并且不但能从事一门艺术，而且能从事各种形式的艺术。//拉斐尔前派面对的难题并不是一种短暂的现象，它今天依然存在。....解决这个难题的办法是什么？那个办法是否就是一种生活？其中人人都能快乐而自由地以某种方式表现自我，从事完全自由支配的工作；那种生活最推荐人的价值，而位于人的价值之上的，则是一种万物都具有神性的感觉。//不知拉斐尔前派与超现实主义这么亲近。
