具体描述
再版自序
原版自序
台版自序
一、重评顾恺之及其画论
(一)从谢赫《古画品录》谈起
(二)张彦远对顾恺之的评价
(三)关于顾恺之绘画创作的几个故事
(四)顾恺之和六朝几位画家的比较
(五)顾恺之的贡献主要在画论
(六)关于顾恺之三篇画论问题
(七)中国绘画在艺术上的彻底觉醒
(八)顾恺之传神论的产生
(九)顾恺之画论的影响和评价
二、《论画》点校注译
(一)《论画》点校注释
(二)《论画》译文
三、《魏晋胜流画赞》点校注译
(一)《魏晋胜流画赞》点校注释
(二)《魏晋胜流画赞》译文
四、《画云台山记》点校注译
(一)《画云台山记》点校注释
(二)《画云台山记》译文
附：顾恺之介绍
五、宗炳《画山水序》研究
(一)最早的山水画论
(二)“道”、“理”、“神”、“灵”、“圣”
(三)山水画功能论
(四)写山水之神
(五)以形写形，以色貌色
(六)远小近大原理的发现
(七)道家思想的浸入——对后世画论和画的影响
六、《画山水序》点校注译
(一)《画山水序》点校注释
(二)《画山水序》译文
附：宗炳介绍
七、王微《叙画》研究
(一)王微思想简说
(二)考王微《叙画》写于宗炳《画山水序》之后
(三)山水画功能论
(四)山水画是独立的艺术画科论
(六)明神降之(上)
(七)明神降之(下)
(八)对后世文人画的影响
八、《叙画》点校注译
(一)《叙画》点校注释
(二)《叙画》译文
附：王微介绍
九、论中国画之韵
(一)原“韵”
(二)韵和神的关系
(三)韵用于画的意义
(四)韵的含义之发展
(五)以气取韵为上
(六)“南宗”画尚韵说及韵与人格之修养
(七)结语
附：原“气”
十、谢赫与《古画品录》的几个问题
(一)《古画品录》的原书名问题
(二)《古画品录》的著作权问题
(三)谢赫及其著书年代问题
(四)谢赫的理论和实践之对抗性问题
(五)“六法”句读标点问题
(六)骨法——传神——气韵
十一、《古画品录》点校注译
(一)《古画品录》点校注释
(二)《古画品录》译文
十二、姚最和《续画品》的几个问题
(一)姚最的生平和思想
(二)《续画品》的写作年代
(三)《续画品》中应注意的几个问题
补记一：关于姚最《续画品》的写作年代再探
补记二：姚最未入陈和《续画品》年代再证
十三、《续画品》点校注译
(一)《续画品》点校注释
(二)《续画品》译文
十四、《山水松石格》研究
(一)《山水松石格》的作者和年代
(二)《山水松石格》的贡献及其影响
(三)色彩的研究和“破墨”的提出
十五、《山水松石格》点校注译
(一)《山水松石格》点校注释
(二)《山水松石格》译文
十六、玄学与山水画
附一：云冈石窟雕刻
附二：戴逵、戴颙在雕塑史上的地位
后记
作者简介
目录信息
读后感
评分
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用户评价
初读《六朝画论研究》，我以为会是一本枯燥的学术著作，但事实证明我的担忧是多余的。作者的文字流畅且富于逻辑性，他能够将抽象的理论概念，用生动形象的语言解释清楚，使得即使是对古代画论不甚了解的读者，也能循序渐进地进入其中。 书中对当时文人雅士的画风和审美取向的分析，也颇具启发性。我了解到，六朝时期的绘画，不仅仅是文人间的雅事，更是他们寄托情怀、表达志向的重要途径。那些关于山水画、人物画的论述，都与当时的社会生活、士人的精神世界紧密相连。我甚至能够通过这些论述，想象出那个时代文人挥毫泼墨、纵论艺术的场景，感受到他们对美的极致追求。
评分《六朝画论研究》这本书，为我提供了一个全新的视角来理解中国艺术史。我一直以为，艺术史的研究就是对艺术家和作品的排列组合，但这本书让我看到了，更深层次的艺术理解，在于对其理论根基的挖掘。 作者在书中对当时流行的绘画题材，比如人物画、山水画的理论分析，也让我对这些题材有了新的认识。我不再仅仅将它们视为独立的艺术形式，而是看到了它们背后所蕴含的文化意义和社会价值。这让我对中国古代艺术的整体把握，更加全面和深入。
评分总而言之，《六朝画论研究》是一本值得反复阅读和思考的书。它不仅为我提供了宝贵的知识，更重要的是，它改变了我对中国古代艺术的认知方式，让我看到了艺术背后更深层次的文化内涵和思想价值。 我期待未来能够有机会，将书中提到的这些画论思想，与我所欣赏的古代画作联系起来，进行更深入的体悟。这本书为我打开了一扇通往古代艺术世界的大门，而我，也将怀揣着这份知识与热情，继续探索中国艺术的无穷魅力。
评分《六朝画论研究》不仅仅是一本关于绘画的书，更是一本关于思想的书。它让我看到了，艺术是如何与哲学、宗教、文学等其他领域相互影响、相互渗透的。 书中对“意匠”的讨论，尤其让我印象深刻。我了解到，中国古代画家在创作时，不仅仅是“形似”，更是注重“意匠”的经营，也就是心灵的构思和情感的注入。这种对画家内心世界的关注，让我觉得中国画更加具有人文关怀和精神深度。
评分这本书的价值，更在于它所展现的学术深度和广度。作者并非停留在简单的文本梳理，而是将六朝画论置于整个中国思想史、美学史的大背景下进行考察。他详尽地分析了佛教传入对六朝绘画理论的影响，尤其是在“应物象形”之外，如何注入了更多对精神世界的探索和表达。书中对玄学思想、道家哲学的介入，也让我对当时画家和理论家们如何将这些形而上的观念转化为绘画的语言有了更清晰的认识。 我尤其喜欢作者在解读张彦远的《历代名画记》时，那种循循善诱的讲解方式。他并非照搬原文，而是深入分析张彦远在画论上的贡献，以及他对前代理论的继承与发展。通过作者的阐释，我能更清晰地理解“骨法用笔，应物象形，随类赋彩，景物节度，传移模写”这“六法”的内在逻辑，以及它们如何在实践中被运用。这种对经典文献的深入挖掘和重新解读，让我感受到了学术研究的严谨与魅力。
评分读完《六朝画论研究》，我才真正明白，为什么六朝时期在中国艺术史上占据如此重要的地位。这本书就像一个向导，带领我走进了那个辉煌的时代，让我得以近距离观察那个时代艺术思想的演变和发展。 书中对当时绘画材料、绘画技法的探讨，虽然篇幅不多，但却为我勾勒出了一个相对完整的绘画生态。我知道了他们如何使用毛笔、墨、颜料，以及这些材料如何影响了他们的绘画风格。这种对物质层面的关注，让我在理解抽象的理论时，也多了几分切实的感受，使得理论与实践之间的距离缩短了不少。
评分读到《六朝画论研究》这本书，仿佛推开了一扇尘封的门，让我得以一窥那个风云激荡、文化繁盛的六朝时代，以及那个时代在中国艺术史上留下的重要印记。这本书并非直接罗列画作，而是深入探究了那个时期关于绘画理论的诸多论述，将那些零散、往往与文学、哲学、宗教思想交织在一起的绘画观念，抽丝剥茧般地梳理出来。作者的笔触细腻而富有洞察力，他并没有简单地将历代画论奉为圭臬，而是结合当时的社会背景、思想潮流，去理解这些绘画理论产生的土壤。 我特别被书中关于“神似”与“形似”的讨论所吸引。在现代人眼中，“形似”似乎是绘画的根本，但《六朝画论研究》却引导我看到了六朝士人对于绘画更高的追求——“神似”。这不仅仅是形体的逼真，更是对描绘对象内在精神、气质的捕捉与传达。书中引用的许多论述，都反复强调了这一点，比如顾恺之“迁想妙得”的理论，以及对魏晋时期书法与绘画之间那种精神气质互通的解读。这让我重新审视了绘画的本质，意识到艺术的魅力远不止于表面的模仿，更在于其能够触及观者内心深处的情感共鸣。
评分《六朝画论研究》这本书，让我对中国古代绘画理论的认识，从零散的点，汇聚成了清晰的线。我过去对于中国画的理解，大多停留在对画作本身的欣赏，而这本书则让我看到了这些画作背后，支撑着它们的思想体系和审美原则。 尤其是在探讨“气韵生动”这一中国画的最高境界时，作者的分析让我茅塞顿开。他不仅仅是将“气韵生动”视为一个简单的美学概念，而是追溯了它的起源，分析了它在不同时期、不同画家的论述中的具体体现。这种深入的学术探究，让我体会到了中国古代艺术家们对于艺术的深刻思考和不懈追求，也让我对“气韵生动”有了更深刻、更立体化的理解。
评分读完这本书，我感觉我对中国画的理解，提升到了一个新的高度。我不再仅仅是一个旁观者，而是一个能够看到其内在逻辑和文化底蕴的鉴赏者。 作者在书中对于“笔墨”的论述，也让我对中国画的独特魅力有了更深刻的认识。我了解到，笔墨不仅仅是绘画的工具，更是画家表达情感、展现个性的载体。这种对笔墨的重视，也体现了中国画对于线条、墨色等形式语言的高度敏感和极致追求。
评分这本书的价值，还在于它对于文献的考证和梳理。作者在论证过程中，引用的史料丰富而准确，他能够将那些晦涩难懂的古文，转化为清晰易懂的学术论述，这对于非专业的读者来说，无疑是一大福音。 我尤其欣赏作者在处理不同学派、不同观点时的客观与公正。他并没有偏袒任何一家之言，而是力求展现当时画论思想的复杂性与多样性。这种学术态度，让我受益匪浅，也让我看到了学术研究应有的严谨与包容。
评分比起现在乱写一通书画美术史的什么博士教授之流，陈传席的严谨、耐心、才华不可超越。写得这么详尽又有自己的观点，非他不可。第一遍读完，还应当细读的。我的不是这个版本。
评分陈老师钻研古文、考据词句本义的耐心和功力太让人惭愧感动了……按赞！
评分好书
评分陈老师钻研古文、考据词句本义的耐心和功力太让人惭愧感动了……按赞！
评分越看越觉得陈传席老师厉害哦
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