王季思推荐古代戏曲

王季思推荐古代戏曲 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:广陵书社 作者:王小雷注释 出品人: 页数:143 译者: 出版时间:2004-11 价格:12.00元 装帧:简裝本 isbn号码:9787806940563 丛书系列:
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具体描述

当代八位学界泰斗倾力推出的“大家推荐大家读”丛书,产前辈学者毕生思索、探寻、追求而得到的智慧的选择;是他们积一生治学之丰富经验,满怀挚爱向广大文学爱好者奉献的珍贵的礼物。十多年过去了,八位学者中,有的已经作古;而当年为本丛书作注的“弟子们”,如今也已成为中国古典文学研究领域的中流砥柱。因此,这一套丛书,包含了两代学者过去、现在、未来的崇高、美好的祝愿。

文学的不朽的。

愿这套包今当代中国学者心血的丛书,能长久地与您相伴,直到永远。

《中国戏曲史略述》 作者:张维新 出版社:中华书局 出版年份:2008年 内容提要: 《中国戏曲史略述》是一部系统梳理中国戏曲自萌芽、发展至成熟的历史著作。全书以时间为经,以地域和剧种为纬,力求全面、深入地展现中国戏曲艺术的演变脉络及其内在规律。本书并非对某一特定学者推荐书目的简单复述,而是旨在提供一个宏观的、学术性的视角,审视中国戏曲艺术自先秦至近现代的整体发展图景。 第一章:戏曲的源头与萌芽(先秦至唐代) 本章追溯中国早期表演艺术的渊源,从先秦的乐舞、百戏,到汉代的角抵、俳优,再到魏晋南北朝的乐舞杂技。重点阐述唐代“参军戏”的兴起及其在戏曲形成过程中的关键作用。唐代是文化大融合的时期,胡乐胡舞的盛行,为后世戏曲的唱、做、念、打技艺的融合奠定了基础。唐传奇中的叙事元素,也为后来的戏曲文学提供了丰富的素材。 第二章:宋代“戏弄”的繁荣与院本的形成 宋代是中国戏曲发展史上的一个重要转折点。瓦舍勾栏的兴起,标志着戏曲开始走出宫廷,走向民间,成为市民阶层重要的娱乐方式。本章详细介绍了宋杂剧的结构、表演形式以及主要的剧目类型,如“说唱戏文”。同时,对“杂剧”和“南戏”的早期形态进行了细致的辨析。特别是南戏,其成熟的舞台表演和曲词体制,被认为是元杂剧的直接前身。重点分析了宋词向戏曲唱词演化的文学路径。 第三章:元杂剧的鼎盛与高峰 元代是中国古典戏曲的黄金时代。本章集中论述了元杂剧的艺术成就,包括其严谨的“一本一折”结构、套曲的运用以及人物形象的塑造。着重分析了关汉卿、白朴、马致远、郑光祖等“元曲四大家”的代表作品及其艺术风格的差异。讨论了元杂剧在题材选择上对历史、公案、爱情故事的偏好,以及其深刻的社会批判意义。此外,本章也探讨了元杂剧在曲牌、宫调体系上的成熟,使其成为规范化的戏剧体制。 第四章:明代的昆曲发展与传奇的兴盛 明代戏曲的舞台重心逐渐南移,以昆山腔为代表的“水磨腔”逐渐取代了元杂剧的粗犷风格,形成了典雅、细腻的昆曲(或称“弋阳腔”的演变)。本章详述了昆曲的音乐体系、声腔特色及其对表演程式的规范化影响。重点剖析了明代“传奇”的文学特征,如多本多折的结构,以及汤显祖“临川四梦”等重要作品对人性、情感的深刻挖掘。此外,本章也提及了地方民间戏曲如徽州戏、秦腔等在明代的初步发展。 第五章:清代戏曲的多元化与地方戏的崛起 清代是戏曲艺术走向成熟与分化的时期。昆曲虽仍占据主流地位,但其程式化和曲调的僵化也引发了艺人的反思。本章详细阐述了清代中期徽班进京,并与汉调艺人融合,最终孕育出京剧的过程。京剧的形成标志着中国戏曲进入了一个以“声腔板式系统”为核心的新的发展阶段。同时,本章也梳理了其他重要地方剧种如川剧、湘剧、越剧等在清代的初步发展轨迹,展现了中国戏曲艺术在地域上空前繁荣的局面。 第六章:戏曲的理论建构与美学思想 本章从理论层面探讨了中国传统戏曲美学思想的形成。重点分析了戏曲理论家如沈际飞、李斗等人对“腔调”、“身段”、“灯彩”等舞台要素的系统总结。探讨了戏曲作为综合艺术,如何实现文学、音乐、舞蹈、表演的有机统一。讨论了“含蓄蕴藉”与“程式化”在中国戏曲美学中的核心地位,以及其与儒释道思想的关联。 总结: 《中国戏曲史略述》不仅是对历史事件和剧目作品的罗列,更是一部探寻中国戏剧精神内核的学术探索。本书着重于梳理不同历史时期戏曲体制的演变、音乐声腔的更迭、以及舞台表演技艺的发展脉络,为读者提供了一个清晰而详实的中国戏曲艺术全景图。它不侧重于某一特定名家的个人推荐或某一种剧种的深入研究,而是坚持以宏观的历史视野,展现中国戏曲艺术的磅礴生命力及其对世界戏剧史的独特贡献。

作者简介

目录信息

读后感

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以前只知道杜丽娘跟柳梦梅的爱情 情不知所起 一往而深 但是如今仔细一看 居然是杜丽娘见了柳梦梅一次 就一次! 就怀春而亡了 这古代小姐是有多寂寞。。。柳梦梅可以进帅哥排行榜前十了 拜月亭 也是神文 穷小子为了娶官家小姐 硬是发挥三寸不烂之舌将小姑娘骗上床!! 其实挺好...

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以前只知道杜丽娘跟柳梦梅的爱情 情不知所起 一往而深 但是如今仔细一看 居然是杜丽娘见了柳梦梅一次 就一次! 就怀春而亡了 这古代小姐是有多寂寞。。。柳梦梅可以进帅哥排行榜前十了 拜月亭 也是神文 穷小子为了娶官家小姐 硬是发挥三寸不烂之舌将小姑娘骗上床!! 其实挺好...

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用户评价

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我向来对那些故作高深的学术著作敬而远之,但这部作品的叙事节奏掌控得炉火纯青。作者仿佛是一位技艺精湛的戏班班主,知道何时该慢条斯理地铺陈背景,何时该用一记重音将读者带入高潮。它成功地将复杂的戏曲理论,用一种近乎白话却又不失文采的方式表达出来。书中对服装、脸谱、身段等舞台元素背后的文化符号学解读,简直是打开了一扇新的大门。我以前看戏总觉得某些情节或动作有些程式化,但读完此书后,才明白每一个程式化的背后都蕴含着数百年沉淀下来的表演法则和情感表达的极致提炼。它让人从“看热闹”的层面,提升到“品味门道”的境界,实属难得。这本书的价值在于,它不仅记录了历史,更激活了历史,让沉睡的艺术重新焕发出光彩。

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说实话,初拿到这本书时,我并没有抱太高的期望,以为又是一本堆砌史料的枯燥读物。然而,一旦翻开,那种扑面而来的学术厚度和阅读的愉悦感,立刻打破了我的成见。作者在梳理庞大的戏曲脉络时,展现出了极高的梳理能力和洞察力,他巧妙地将不同流派的代表人物事迹穿插其中,使得冰冷的文字瞬间变得有血有肉。例如,书中对于某位传奇伶人在特定历史时期的抉择和演绎的分析,简直入木三分,让人不禁思考艺术与生存、艺术与道义之间的永恒张力。文字风格上,它兼具了古典的韵味和现代学术的严谨性,既有大家风范,又不失亲和力,即便是初涉戏曲领域的新手,也能被其引人入胜的叙述所吸引,而资深研究者也能从中找到值得推敲的深层议题。这是一本真正做到了雅俗共赏的文化普及佳作,对提升大众的审美层次功不可没。

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这部戏曲研究的力作,给我带来的最大震撼是它对“人”的关注。它没有将古代戏曲视为纯粹的艺术形式,而是聚焦于那些在舞台上燃烧生命的个体。书里描绘的那些艺人的艰辛、他们的天赋异禀,以及他们为了传承和创新所付出的巨大代价,读来令人动容。尤其是关于某位地方戏曲大师的传记性描述,几近史诗般宏大,展现了艺术家的风骨与坚韧。这种将宏大历史叙事与个体命运紧密结合的写作手法,极大地增强了作品的感染力。它让我明白,每一声板眼、每一个身段,都承载着创作者和表演者无数的心血与时代烙印。对我来说,这本书已经超越了工具书的范畴,它更像是一部关于人类创造力与文化韧性的颂歌,值得所有热爱艺术、敬畏历史的读者细细品味,相信它会成为我案头必备的参考书目,随时翻阅,汲取养分。

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这部作品简直是一部穿越时空的艺术瑰宝,它将我们带回了那个群星闪耀的古代戏曲时代。作者的笔触细腻入微,仿佛能触摸到那些古老的丝绸和木制的舞台,耳边似乎还能听到咿咿呀呀的唱腔和铿锵有力的锣鼓声。书中对不同剧种的兴衰演变进行了深入的剖析,从南戏的质朴浑厚到昆曲的典雅婉转,再到京剧的刚劲有力,每一种风格的转变都伴随着详实的史料和生动的案例。我尤其欣赏作者在解读那些经典剧目时,不仅仅停留在故事梗概上,而是深入挖掘了其背后的社会背景、哲学思想以及人物内心的矛盾冲突。读完之后,我对中国戏曲的复杂性和深刻性有了全新的认识,它不再是遥远的历史符号,而是鲜活的、有生命力的文化遗产。这本书不仅仅是给戏曲爱好者的,更是给所有想了解中华文化精髓的人准备的入门指南,其内容的详实和见解的独到,足以让人反复品读,每一次翻阅都能带来新的感悟。

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这本书的排版和装帧设计也令人赞叹,处处体现着对古代艺术的敬畏。那些穿插在文字中的历史图片和戏曲插画,简直是视觉的盛宴,它们为文字描述提供了强有力的佐证,让抽象的理论变得具体可感。我特别喜欢其中几章对“意境”在戏曲表演中如何塑造的探讨,作者通过细致的描写,让我们体会到中国古典美学中那种“此时无声胜有声”、“留白即是美”的精髓。不同于市面上某些流于表面的介绍,此书敢于直面戏曲艺术在近现代遭遇的困境与转型,探讨其如何在新时代语境下保持核心精神的挑战。这种批判性的反思,使得整部作品的格局一下子提升了,不再是单纯的赞美,而是带着一种沉甸甸的文化责任感。阅读的过程,与其说是获取知识,不如说是一次与古人智慧的对话,深邃而令人振奋。

☆☆☆☆☆

当年的老学者确实令人佩服。一篇序写得极见功力。注释虽有几处遗漏,也已经十分详尽了。记得有一个错误,“蝴蝶梦中家万里”一句出自崔涂《春夕》,而非李商隐《无题》,不过这也是后来才勘正的。选材是此书最大的缺点,也是最悲哀的地方,战战兢兢,如履薄冰,其谁之罪?

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选曲很和谐,注解很详尽。 父女两代合作而成,很有爱。

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当年的老学者确实令人佩服。一篇序写得极见功力。注释虽有几处遗漏,也已经十分详尽了。记得有一个错误,“蝴蝶梦中家万里”一句出自崔涂《春夕》,而非李商隐《无题》,不过这也是后来才勘正的。选材是此书最大的缺点,也是最悲哀的地方,战战兢兢,如履薄冰,其谁之罪?

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歌咏所兴,宜自生民始也。 “健康的思想内容和尽可能完美的艺术形式。”

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歌咏所兴,宜自生民始也。 “健康的思想内容和尽可能完美的艺术形式。”