具体描述
本书收录文章16余篇，内容包括：四海一人倾天下，“亡国祸根”谭鑫培；自姬而起以帅终，梅兰芳由优入圣；擎天一柱耀海派，周信芳深情误读等。
作者简介
目录信息
读后感
《戏外看京剧》，乍读这名字觉得不通情理。这一向“外”看，看的是什么？不由想起，半年前三联书店出过戏评家徐幕云的书，那名字叫《梨园外纪》，也有个“外”字，不是关注唱念做打，而是人生阅历。 提起谭鑫培，人都称一句“谭大老板”，除了程长庚，梨园行里再无当...
评分《戏外看京剧》，乍读这名字觉得不通情理。这一向“外”看，看的是什么？不由想起，半年前三联书店出过戏评家徐幕云的书，那名字叫《梨园外纪》，也有个“外”字，不是关注唱念做打，而是人生阅历。 提起谭鑫培，人都称一句“谭大老板”，除了程长庚，梨园行里再无当...
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评分《戏外看京剧》，乍读这名字觉得不通情理。这一向“外”看，看的是什么？不由想起，半年前三联书店出过戏评家徐幕云的书，那名字叫《梨园外纪》，也有个“外”字，不是关注唱念做打，而是人生阅历。 提起谭鑫培，人都称一句“谭大老板”，除了程长庚，梨园行里再无当...
用户评价
这本《戏外看京剧》的封面设计简直是一场视觉盛宴，那种深邃的墨色背景上点缀着几抹鎏金的线条，让人一眼就能感受到一种穿越时空的厚重感。拿到手里掂量，分量十足，显然是下了血本的精装本，纸张的触感也极为考究，阅读体验从物理层面就已经拔高了一个层次。我本来以为这会是一本枯燥的学术专著，毕竟“京剧”二字自带一种学院派的肃穆，但翻开目录，那种平衡感立刻显现出来。它没有一上来就深陷于角色的行当划分或是板式的繁复解析，而是从一个极其生活化的角度切入——比如“茶馆里的锣鼓点子”这种章节名，瞬间拉近了距离。我记得其中有一章讲到老一辈艺术家们在特定历史时期如何坚守舞台，那种韧劲儿和对艺术近乎宗教般的虔诚，读来让人热泪盈眶。作者的笔法极其细腻，不只是简单罗列事实，而是像一个经验丰富的老伶工在给你泡着上好的酽茶，慢慢地、有条不紊地把那些台前光鲜亮丽背后的汗水、挣扎与坚持娓娓道来。这种叙事方式，让即便是对京剧了解不深的读者，也能轻易被那种深沉的艺术魅力所捕获。它像是一扇窗，让你看到了戏台上光影交错之外，那些真实而有温度的灵魂是如何雕琢出完美的“一颦一笑”。
评分这本书的文字风格，简直就像是老上海月份牌上的小楷，精致、考究，却又带着一股子不容置疑的权威感。它绝非那种为了迎合大众而刻意“口语化”或“煽情化”的写作，而是保持了一种恰到好处的距离感和学者的严谨。我尤其欣赏作者在处理历史细节时的那种近乎偏执的考据精神。提到某位名家早年在某地的演出轶事时，他会引用多方史料进行交叉印证，而不是简单地采信一个广为流传的说法。这种对“真实性”的追求，让整本书的基调显得无比可靠。在阐述某些复杂的行腔技巧时，作者没有使用晦涩难懂的专业术语，而是巧妙地用生活中的比喻来辅助说明，比如将某个颤音的运用比作“系在丝线上的露珠，饱满而不滴落”。这种文笔，既照顾到了专业的读者，也为新手搭建了一座稳固的桥梁。读完后，我感觉自己对传统艺术的敬畏感更深了，因为你知道，你所看到的辉煌，是建立在多么扎实和一丝不苟的台下功夫之上的。
评分我必须承认，我最初是被“戏外”这个定语吸引的，我总觉得舞台上的东西已经足够完美，无需再从侧面去探究什么。然而，这本书的价值恰恰就在于它提供了一个极佳的“透视镜”。它没有过多地纠缠于生旦净丑的程式化表演，而是深入挖掘了京剧这个庞大体系的“生态圈”。比如，作者用了大篇幅来探讨“服装背后的匠人精神”，从刺绣的针脚到面料的选择，甚至连一朵绒花如何固定才能在翻转中保持形态，都有详尽的描述。这让我意识到，我们看到的每一场表演，背后都凝聚着无数幕后工作者的心血。更令人称奇的是，作者对于京剧与其他艺术形式——比如地方戏曲的交融与分化、甚至与早期电影表现手法的对比，都有独到的见解。他的分析角度非常新颖，跳出了传统的京剧史框架，用更现代的文化人类学视角去解构这个传统艺术。读到关于“声音的物理学”那一部分时，我甚至忍不住去查阅了一些关于腔调共鸣和戏园子声学环境的资料，这本书成功地激发了我对一个领域的深度探索欲，远超了我对一本“戏曲入门”读物的预期。
评分这本书最让我感到惊喜的是，它成功地将“文化遗产的传承”这个宏大命题，拆解成了一个个微小、却又至关重要的细节。它不只关注那些台上的“大人物”，更关注那些被时代洪流冲刷后可能被遗忘的“小人物”——比如戏班里的伙夫、服装师的学徒，甚至是当年为戏班子搭建临时舞台的工人。通过这些侧面人物的视角，作者构建了一个立体而复杂的京剧世界。我尤其喜欢其中关于“道具的生命周期”那一节，讲述了一个用旧了的马鞭、一柄磨损的扇子，如何被一代又一代的演员赋予新的“角色记忆”。这些道具不再是简单的道具，而是承载了无数次演出情感的载体。这种对物象的深情凝视，让整本书充满了人文关怀。它没有进行说教，而是通过展示这些细节的生命力，自然而然地唤起了读者对这份非物质文化遗产的珍视之心。读完后，我看向任何关于传统戏曲的图像时，都会不自觉地去想象其背后蕴含的无数个“戏外”的故事。
评分坦白讲，这本书的篇幅略显厚重，起初我有些畏惧，担心会读到一些不必要的赘述。然而，随着阅读的深入，我发现那些看似冗长的篇章，实则是作者精心布局的“场景重现”。例如，关于“票友文化”的探讨，作者没有停留在简单的介绍，而是用近乎口述实录的方式，描摹了上世纪三四十年代那些文人雅士在私人戏园子里交流切磋的场景。你几乎可以想象到，空气中弥漫着烟草和老家具的味道，衣着考究的先生们围坐一圈，听着留声机里传来的“余派”唱段，眼神中流露出的那种纯粹的痴迷。这种叙事手法，让历史不再是冰冷的时间轴，而变成了可触摸、可感知的“现场感”。作者的叙述节奏把控得极佳，该快则快，一气呵成，该慢则慢，让人细品。这种对节奏的掌控力，本身就体现了作者对“戏”的深刻理解——戏曲的精髓，不就在于那张一弛、收放自如的韵律之中吗？这本书，读起来本身就是一场韵味悠长的享受。
评分对喜欢京剧，关注京剧背后故事的我而言，这无疑是一本值得一看的书。
评分最近很容易注意把文字写得很平常但却流畅的这件事。这样的故事看起来真是快乐
评分对喜欢京剧，关注京剧背后故事的我而言，这无疑是一本值得一看的书。
评分最近很容易注意把文字写得很平常但却流畅的这件事。这样的故事看起来真是快乐
评分我们当真是听不到那些声音了。
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