古柏堂戏曲集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海古籍出版社

作者:(清)唐英 撰

出品人:

页数:638页

译者:周育德 校点

出版时间:1987

价格:5.80

装帧:平装

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沧桑回眸：近现代戏曲思潮与舞台实践研究 著者： 陈怀瑾 出版社： 翰墨轩文化出版公司 出版年份： 2023年11月 页数： 680页 装帧： 精装，附插图及乐谱摘录 --- 卷首语：时代的声响与舞台的镜鉴 本书并非对某一特定剧种的汇编，亦非侧重于某个流派的传承，而是将目光聚焦于中国近现代（约1840年至1949年）戏曲艺术在剧目创作、表演体系、理论建构以及社会功能等多个维度所经历的深刻变革与复杂思潮的交锋。 这是一个古典戏曲面临“数千年未有之大变局”的时代。在西方文化、新的教育体系、乃至新兴的政治思潮的冲击下，传统的戏曲艺术并未止步于故纸堆中，而是以惊人的韧性和创造力，在保留其本体精神内核的同时，进行着痛苦而卓绝的自我革新。本书试图揭示的，正是这场革新背后的深层动因与多维面向。 第一部分：转型期的剧目生态与主题嬗变 在清末民初的社会剧变中，戏曲的“教化”功能被重新审视。旧有的才子佳人、神鬼志怪题材逐渐让位于对现实的关怀与对民族命运的忧思。 第一章：新旧交替中的剧目谱系重构 本章详细梳理了清末“花部乱弹”兴起后，传统班社在都市剧场中对剧目结构和叙事节奏的调整。我们重点分析了如何将传统戏中的“劝诫”元素，转化为更直接的“启蒙”主题。通过对《淞隐园戏目》等早期商业剧目的文本分析，揭示了戏曲如何试图捕捉并反映市民阶层日益增长的文化需求。 第二章：革命声浪下的“新编历史剧” 近现代戏曲一个显著的特征是“新编”与“化用”的盛行。本书特别关注那些以历史人物或传说为载体，实则寄托革命理想和民族主义情绪的作品。不同于早期注重考据的史剧，《新编》的重点在于“情境设置”，即如何在舞台上再现历史的张力，从而激发观众的现代民族意识。我们深入探讨了如“侠义”题材如何被改造以符合爱国主义叙事，以及如何通过“穿新鞋”的表演形式来强化“反帝反封建”的主旨。 第三章：从舞台到银幕：跨媒介的叙事张力 随着电影艺术的兴起，戏曲的叙事空间被迫扩张。本章比较了同一剧目在舞台、早期默片和有声电影中的改编策略。探讨了“写意”的舞台语言如何面对镜头下的“写实”要求，以及这种媒介转换对传统“程式化”表演带来的冲击与融合。 第二部分：表演体系的专业化与理论化进程 近现代戏曲的另一重要发展，是从“行帮经验”向“学院理论”的过渡。一批受过新式教育的知识分子和演艺人员开始系统梳理、规范和推广表演技艺。 第四章：科班教育的现代化路径 本章详述了京剧科班（如富连成社）在课程设置上的革新。引入了西方的“分科教学法”，试图将传统戏曲中师傅口传心授的“绝活”转化为可量化、可重复的训练模块。分析了“文武场分工”、“声腔分部”等教学体系的建立过程，及其对演员专业素养标准化的贡献与局限。 第五章：从“声腔”到“发声”：美学标准的变迁 传统戏曲理论侧重于“气口”与“润腔”，而近现代则引入了生理学和心理学的概念来解释戏曲的“声”的生成。本章对比了以梅兰芳为代表的“集大成者”对声乐技巧的精进，以及知识分子群体对“科学发声”的探索。探讨了这种理论化尝试如何影响了不同剧种（如昆曲、梆子）的声腔特点，使其更具穿透力和舞台感染力。 第六章：身段与心理：角色的深度挖掘 本书着重分析了“眼神”、“手势”等非语言表达在近现代戏曲中的地位提升。受话剧影响，演员开始追求角色“内心世界”的呈现。例如，对于旦角的“做功”，已不再是单纯的程式化姿态，而是需要与角色的特定心境（如哀怨、愤怒、决绝）产生内在的统一性。我们通过对几位重要武生和花旦表演录像的细致观察，论证了身体语汇如何承担起更复杂的心理叙事功能。 第三部分：剧场环境的重塑与观众群体的分化 戏曲不再仅仅是茶楼酒肆中的娱乐，它走进了拥有专业灯光、机械布景的“新式剧场”，观众结构也随之改变。 第七章：都市剧场的兴起与舞台技术的革新 本章探讨了如天蟾舞台、正乐茶园等新式剧场的建筑特征及其对戏曲演出的影响。机械升降台、早期电动灯光等技术的应用，使得舞台调度和布景转换的速度大大加快，这直接促进了“锣鼓点”的密集化和剧情的紧凑化。同时，我们也考察了这种技术革新如何加剧了对剧目“排练周期”的要求，从而推动了戏班的半工业化管理。 第八章：观众分层与审美趣味的冲突 近现代戏曲的观众不再是单一的市民阶层。知识分子、留学生、商贾以及普通民众构成了复杂的受众群体。本书分析了不同群体对戏曲的不同诉求：精英阶层倾向于要求“雅化”和“复古”（如昆曲的复兴运动）；而大众则偏爱节奏明快、情节刺激的“通俗剧”。这种审美张力的存在，使得戏曲创作者不得不游走于“市场性”与“艺术性”之间，常常导致剧目风格的摇摆不定。 结语：流变的遗产与未来的回响 近现代戏曲的实践，是一部充满张力与悖论的历史。它在“守旧”与“创新”的拉锯中完成了自身的转型，既吸收了外来艺术的养分，也重新确立了自身作为民族艺术的价值。本书力求还原这一复杂历史图景，旨在为当代戏曲研究者提供一个更为细致入微的、非扁平化的历史参照系。我们相信，理解这些剧变的逻辑，对于今天如何继续推进戏曲艺术的生命力，仍具有不可替代的借鉴意义。 --- 本书特色： 罕见史料引用： 结合了大量民国时期戏报、演出合同、剧评手稿及早期教材的原始影印件。 跨学科视野： 融合了社会史、表演人类学及美学批评的研究方法。 深度个案分析： 对几位重要艺术家的“转型期”创作与表演策略进行了详尽的个案剖析，而非泛泛而谈。

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说实话，最初我只是抱着试试看的心态买了这本《古柏堂戏曲集》，毕竟现在好些“集”字开头的书，内容都比较零散，不成体系。但这本书彻底颠覆了我的看法。它的结构布局非常清晰，像是一座精心规划的园林，每一辑、每一出戏都恰到好处地衔接着前后的内容。作者的选材眼光独到，没有一味地堆砌热门剧目，而是穿插了一些地方戏的精品片段，这些片段的语言风格和情感表达迥异于主流剧种，读起来很有新鲜感。更值得称道的是，书中对人物性格的刻画入木三分，即便是寥寥数语的台词，也能让人感受到角色的挣扎与命运的无常。我特别喜欢其中对女性角色的描绘，那种在传统礼教下挣扎而又不失坚韧的形象，在作者的笔下显得格外立体和动人。这本书读起来，与其说是“看戏词”，不如说是在品味一出出浓缩的人间悲喜剧，每一个转折都让人拍案叫绝。

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读完这本《古柏堂戏曲集》，我最大的感受就是一种历史的厚重感扑面而来。它不像市面上那些追求速度和流量的出版物，而是沉下心来，慢工出细活的结晶。书中对每一个剧目的考据都极为严谨，光是前言部分，作者就花了大量的篇幅来梳理各个剧种的源流和变迁，引用了大量地方志和文人笔记的佐证，这让读者在欣赏剧本本身之前，就已经建立起一个坚实的文化背景认知。我是一个对历史脉络非常敏感的人，很多戏曲读本往往忽略了这些“骨架”，导致内容虽然精彩，却显得漂浮。但这本《古柏堂戏曲集》完全没有这个问题，它就像一位循循善诱的老师，不仅教你如何“看戏”，更教你如何“懂戏”。特别是那些关于戏班运作、行当划分的描述，写得极其生动，仿佛能听到当年锣鼓点子敲响时的震撼。这本书的价值，在于它提供了一种深入骨髓的文化体验，远超出了文本本身的意义。

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这本书的语言风格简直是教科书级别的典范，它完美地平衡了学术的严谨性和文学的感染力。我常常在想，要将如此古老的艺术形式用现代的语言去阐释，难度是极大的，稍有不慎就会流于说教或过于口语化。然而，《古柏堂戏曲集》的作者显然深谙此道。他们的叙述语调沉稳、考究，但又不失温度。在解释一些晦涩的典故时，作者引用的例证既精准又富有生活气息，让人感觉知识是“活”的，而不是僵硬地堆砌在纸面上。阅读过程中，我多次停下来，反复揣摩某些句子的精妙之处，发现它不仅是戏曲的精髓，更是汉语文字魅力的集中体现。这本书对于那些致力于提升自身文学素养的读者来说，绝对是不可多得的良师益友。它教会我的，不仅仅是戏曲的韵律，更是如何用更优雅、更有层次感的方式去表达复杂的情感。

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这本书给我的整体感觉是“润物细无声”的震撼。它没有炫目的封面设计，也没有夸张的宣传口号，但一旦你沉浸其中，就会被它内在的能量所吸引。我注意到，书中对于不同剧种的板式、曲牌都有非常细致的标注，这对于研究戏曲音乐的人来说，简直是如获至宝。我个人虽然不是科班出身，但光是看着这些严密的标记，就能感受到背后付出的巨大心血。相比于那些只关注故事走向的读本，这本书更注重“形式美”的呈现，它让你知道，为什么同样的悲剧，在不同的曲牌下会产生截然不同的情绪张力。它就像一坛陈年的老酒，初尝平淡，回味无穷。每读完一出戏，我都忍不住想去听一听原版的唱腔，去想象当年的舞台布景，这本书成功地激发了我对这门古老艺术更深层次的探索欲，这对于一本“集”来说，无疑是最高的赞誉了。

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这本《古柏堂戏曲集》真是让我眼前一亮，它不仅仅是一本简单的戏曲汇编，更像是一扇通往旧时光的窗户。我记得第一次翻开它的时候，就被那种浓厚的古典韵味所吸引，油墨的香气混合着纸张的微黄，仿佛能闻到戏台上咿呀的唱腔和台下观众的低语。书中的选目非常精到，无论是脍炙人口的经典桥段，还是那些久已失传的民间小调，都被作者以一种近乎虔诚的态度重新打磨和呈现。我尤其欣赏的是，作者在保留原汁原味的同时，也巧妙地加入了现代的注释和背景解读，让像我这样对传统戏曲了解不深的读者，也能轻松领略其中的精妙之处。比如，其中一出《牡丹亭》的选段，原先读起来总觉得晦涩难懂，但通过作者细致的旁白和注释，那些婉转的唱词、复杂的程式动作，瞬间变得鲜活起来，让人仿佛置身于那个情真意切的梦境之中。这本书的装帧设计也十分考究，典雅而不失大气，拿在手上就有一种庄重感，让人倍感珍视。它更像是一件值得收藏的艺术品，而不是一本普通的读物。

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世俗然而没有人情味的剧作，只有一两部稍能看。

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