具体描述
白字戏研究，ISBN：9787306034533，作者：詹双晖 著
作者简介
目录信息
绪论白字戏：中国乡社祭祀戏剧的活化石
第一节 白字戏及其学术价值
第二节 白字戏研究的学术史综述
第三节 研究思路与方法
第四节 本研究的意义与创新点
第一章 白字戏的人文环境(一)——海陆丰民系与人文考述
第一节 海陆丰民系形成考
一、土著时代
二、中原汉族移民与闽南民系的形成
三、闽南移民与潮汕民系的形成
四、明清闽南移民与海陆丰人
第二节 海陆丰人文特征
一、介于漳潮之间的福佬话
二、乡约族规中的宗族社会
三、淳朴节俭、争强好斗、保守笃神的群体性格特征
四、浓郁的民间宗教习俗
第三节 海陆丰人文与本研究之关系
第二章 白字戏的人文环境(二)——海陆丰祭祀演剧与相关文艺样式
第一节 海陆丰赛会演剧考
第二节 海陆丰传统文艺样式
一、竹马戏与老白字
二、影戏(皮影戏、纸影戏)与傀儡戏
三、潮州歌册
四、牛寮间曲与白字曲班
五、吹班、司功坛
六、关戏童
七、畲歌、昼歌与英歌
第三章 白字戏的形成
第一节 白字戏的来源及形成研究评述
一、白字戏的来源及形成研究概述
二、对白字戏来源及形成研究之思考
第二节 宋元南戏人潮考
一、宋元南戏及其流播闽南潮汕
二、潮汕闽南之正字戏
三、《金钗记》与明初潮州正字戏
第三节 白字戏的形成
一、《荔镜记》、《金花女》与白字声腔的形成
二、从明清文献中看潮州戏的形成
三、竹马戏与白字戏的形成
第四节 关于白字戏形成中的一些问题的思考
一、明代正字戏唱的是何种声腔
二、明代白字戏是否童伶制
三、外来南戏、乡社祭祀小戏与白字戏形成之关系
第四章 白字戏的流变
第一节 清初至鸦片战争前后的白字戏
一、演戏之风甚炽，缴白字最为获利
二、演出剧目多沿旧本
三、舞台形态
四、外江戏、西秦戏等板腔体剧种对白字戏的影响
五、白字戏的流播
第二节 晚清至1949年间的白字戏
一、汕头开埠与潮汕文化的转型
二、潮州白字戏的改良与海陆丰白字戏的固守传统
三、提纲戏与半夜反
四、白字戏班及名角
第五章 白字戏的剧目与剧本
第一节 白字戏剧目搜录
一、白字戏文戏剧目
二、白字戏提纲戏(武戏)
第二节 白字戏剧目类型及其来源
一、例戏(仪式戏)
二、宋元南戏、明代传奇剧目
三、地方题材剧目
四、民间小戏
五、清代民国时期的剧目
六、1949年以后新增剧目
七、提纲戏
第三节 白字戏主要传统剧目——“八大连戏”考析
一、《英台》连
二、《高文举》连
三、《秦雪梅》连
四、《王双福》连
五、《秦香莲》连
六、《萧光祖》连
七、《崔鸣凤》连
八、《蒋兴哥》连
九、《杨天梅》连
十、《陈三五娘》连
第四节 白字戏剧目的艺术特征
一、祭祀仪式性
二、通俗化
第五节 白字戏剧目与民俗文化
附一：汕尾城区安美妈祖戏目灵签(共100签)
附二：汕尾城区大伯爷、大王公、翰林公祠戏目灵签(共50签)
第六章 白字戏的唱腔音乐
第一节 白字戏唱腔音乐概述
一、白字曲的类型
二、白字曲的调式
三、白字曲的结构与板式
四、白字曲牌的运用
五、白字曲的拉腔与帮腔
六、乐队与乐器
七、伴奏音乐
第二节 白字戏传统唱腔曲牌例析
一、轻三六调曲牌
二、重三六调曲牌
三、活五调曲牌
四、反线调曲牌
五、杂调曲牌
六、对偶曲
第七章 白字戏场上艺术形态
第一节 白字戏场上艺术形态概述
一、白字戏表演形态概述
二、白字戏戏台美术概述
第二节 白字戏演出形态特征
一、白字戏表演艺术特征
二、白字戏表演形态与祭祀关系
三、白字戏与观众的互动
四、白字戏的表演特技
附：白字戏老童伶“粒仔旦”谈旦行表演技巧
附录白字戏田野考察报告
第一部分 演戏点调查
一、海陆丰101个村社演戏点调查
二、不同类型演戏点选介
第二部分 剧团调查
一、海陆丰地区剧团面上调查
二、海丰县白字戏剧团调查
三、民营白字戏剧团调查
第三部分 老人会与观众调查
一、老人会组织及其功能
二、观众调查
馀论从白字戏看乡土祭祀戏剧
第一节 乡土祭祀戏剧及其遗存
第二节 乡土祭祀戏剧与中国戏剧研究
一、学术界对祭祀戏剧的研究及其意义
二、对以文学艺术为话语的正统戏剧观的反思
第三节 乡土祭祀戏剧的保护
主要参考文献
后记
· · · · · · (收起)
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
读完这本书的开篇绪论，我最大的感受是作者的学术态度极其严谨，简直可以用“吹毛求疵”来形容——当然，这是褒义。他对“白字戏”的起源追溯，涉及的史料之广、跨越的时间维度之长，令人咋舌。他并没有急于下结论，而是像一个耐心的考古学家，一层层剥开历史的迷雾，对比了不同地方志、民间笔记乃至地方戏曲档案中的矛盾之处，并给出了自己审慎的判断。这种步步为营的论证过程，让读者在跟随他思考的同时，也学会了如何辨析复杂的历史信息。我个人对其中关于清代中后期闽南地区商业贸易对戏曲传播影响的分析特别感兴趣，那段论述展现了作者深厚的社会史功底，远超一般的艺术史研究的范畴。唯一觉得略微吃力的地方在于，对于非专业戏曲爱好者来说，初次接触时部分专业术语的密度稍大，需要时不时停下来查阅相关背景知识，但坚持下去的回报是丰厚的。
评分这本书的叙事节奏把握得非常巧妙，它成功地在宏大的历史脉络梳理和微观的个案分析之间找到了一个平衡点。当讲述到一个具体剧目的兴衰时，笔锋一转，开始描绘那些台前幕后的伶人们的生活图景，瞬间让冰冷的学术研究变得有血有肉起来。我特别喜欢其中穿插的口述史料片段，那些老艺人对于舞台规矩、行当传承的朴素叙述，比任何理论分析都要有力地传达了“白字戏”的精髓所在——那份浸润在汗水和灯光里的生命力。相比于一些只重理论、轻视实践的同类著作，这本书显然是扎根于田野的，它让我们看到了“白字戏”是如何从庙会走向民间，又是如何在新旧交替的时代浪潮中挣扎求存的。它不仅在记录历史，更像是在为这些濒临消逝的声音“立传”，令人动容。
评分这部书的装帧设计着实让人眼前一亮，那种沉稳又不失典雅的米黄色纸张，配合着烫金的书名，透露出一种对传统艺术的敬畏感。拿到手里，份量十足，明显能感受到作者在资料搜集和考据上的用心。我尤其欣赏它在版式上的处理，大量的图文并茂的展示，不仅仅是文字的堆砌，更是视觉上的享受。那些老戏本的复刻插页，或是舞台服饰的细致描摹，都让人仿佛穿越回了那个热闹的剧场。不过，话说回来，这种精装重磅的实体书，对于习惯了电子阅读的现代人来说，可能在便携性上稍逊一筹，如果作者能在内容深度不变的前提下，考虑推出一个更轻便的版本，或许能吸引更广泛的年轻读者群。整体而言，这本书的物理呈现，无疑是一件值得收藏的艺术品，它本身就构筑了一个进入“白字戏”世界的精美入口。
评分这本书最让我感到惊喜的是，它并没有将“白字戏”仅仅视为一种孤立的艺术形式来研究，而是将其置于一个更广阔的文化生态系统中进行审视。作者在最后几章的比较研究部分，将“白字戏”与其他南方声腔剧种进行了深入的对话，探讨了它们之间的相互影响、借鉴与分野。这种跨界的比较视野，极大地拓宽了我对地方戏曲多元性的认知。它不再是一个单一的学术结论，而是一张复杂的文化地图，清晰地标示出地域、民俗、信仰是如何共同塑造了一种独特的审美体系。对于想了解中国南方民间艺术如何互动、演变的读者来说，这本书提供的理论框架和详实案例，无疑是极具启发性的。它告诉我们，艺术的生命力，往往存在于它与其他元素的复杂交织之中。
评分就文字风格而言，这本书展现了一种非常独特的气质，它既有古典文献的凝练之美，又融合了现代散文的流畅与韵味。作者的遣词造句，用词考究，绝无当代网络语言的浮躁气。尤其在描述戏曲表演艺术——比如演员的身段、唱腔的转折时，那种精炼的形容词和富有画面感的动词组合，几乎能让人在脑海中构建出清晰的舞台场景。然而，这种雅致也带来了一点小小的“门槛”，对于习惯了快餐式阅读的读者来说，可能需要放慢脚步，细细品味其中的韵味。但我坚信，只有这种沉静的文字，才配得上它所研究的主题。它不是一本用来消磨时间的读物，而更像是一壶需要慢慢品茗的好茶，每一次重读都会有新的感悟。
评分荒废了一个月时间，什么都没做，只看了这本书。这是第一篇认真看完的博士论文，获益良多。发现N处bug。书中大量的田调报告在提醒我，学术确实是一条不归路...该好好考虑一下自己想做什么，可以做什么。
评分荒废了一个月时间，什么都没做，只看了这本书。这是第一篇认真看完的博士论文，获益良多。发现N处bug。书中大量的田调报告在提醒我，学术确实是一条不归路...该好好考虑一下自己想做什么，可以做什么。
评分有些观点不敢苟同
评分有些观点不敢苟同
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