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出版者:高等教育出版社

作者:高云

出品人:

页数:246

译者:

出版时间:2004-9

价格:34.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787040155358

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《形体之舞：人体运动的结构与美学》 内容简介： 本书深入探讨了人类身体在艺术与功能层面的结构、运动规律及其美学表现。它并非一本单纯的解剖学教科书，而是一部连接科学认知与艺术实践的桥梁，旨在为舞蹈家、编舞家、运动康复专家以及所有对人体运动之美怀有热情的人士，提供一套系统而深入的理解框架。 全书共分为六个核心部分，结构严谨，逻辑清晰，从微观的组织结构到宏观的运动模式，层层递进，为读者构建了一个立体、动态的人体运动图景。 第一部分：基础结构——构建运动的框架 本部分着重于人体运动的骨骼与关节系统。我们首先细致描绘了舞蹈中至关重要的骨骼形态，例如脊柱的生理曲度、骨盆的倾斜角度、以及下肢长骨与足弓的力学设计。不同于传统解剖学的静态图示，本章结合了舞蹈实践中的常见体位，分析特定骨骼在承重、旋转和延伸过程中所承受的压力分布。 重点解析了主要活动关节——肩、髋、膝、踝——的解剖学构造，包括关节囊、韧带的弹性与限制作用。我们引入了“运动解剖学视角”，探讨这些结构如何影响舞蹈动作的幅度（Range of Motion, ROM）和稳定性。例如，分析髋关节的球窝结构如何促成大跨度旋转（如“旁腿高举”）的同时，也解释了过度拉伸可能带来的结构性风险。 第二部分：动力系统——肌肉群的协同与张力 本部分是全书的核心，聚焦于肌肉的形态、功能及其在舞蹈动作中的协同作用。我们不仅识别了主要的运动肌群（如核心肌群、臀大肌、腿后侧肌群），更深入探究了肌群间的拮抗与协同关系。 详细阐述了不同类型的肌纤维（快肌纤维与慢肌纤维）在耐力型舞蹈（如芭蕾长时间的站立、慢板）和爆发力型舞蹈（如现代舞的跳跃、踢踏）中的功能侧重。通过图表对比，读者可以清晰了解“支撑”与“推动”背后的肌肉激活模式。 特别辟出一章讨论“深层核心的稳定机制”。我们摒弃了简单地强调腹肌的锻炼，转而关注膈肌、盆底肌、多裂肌与腹横肌组成的“深层筒状稳定系统”如何为复杂动作提供不可或缺的内在支撑。书中配有专业插图，展示了在“平移”、“旋转”和“轴心固定”时，这些深层肌肉的动态激活序列。 第三部分：运动的控制——神经系统与本体感受 运动并非单纯的肌肉收缩，而是复杂的神经指令与反馈机制的结果。本部分将探讨舞蹈家如何精确控制动作。我们深入介绍了运动皮层、基底核与小脑在协调、平衡和动作规划中的作用。 重点介绍“本体感受器”（Proprioceptors）——肌肉梭和高尔基腱器官——在舞蹈中的重要性。这些感受器是舞者自我修正和保持姿态的关键。书中通过案例分析，说明了如何通过有意识的训练，提高本体感受的敏感度，从而减少失衡、增强动作的流畅性和音乐性。例如，解析了在进行快速位置转换时，神经系统如何实时调整肌肉张力以维持平衡。 第四部分：流动的艺术——关节活动度与灵活性 本部分关注舞蹈中至关重要的“柔软度”和“灵活性”。我们区分了“被动活动度”（Passive ROM）和“主动活动度”（Active ROM），并强调后者对舞蹈表现力的决定性意义。 系统介绍了几种科学有效的拉伸技术，包括静态拉伸、PNF（本体感觉神经肌肉促进法）以及动态热身序列。书中对韧带和关节囊的生物力学特性进行了分析，警告了过度拉伸可能带来的结构损伤风险，提倡在确保关节健康的前提下追求动作的极限。针对特定舞种（如古典舞的开度和现代舞的深度下沉），提供了定制化的灵活性训练方案。 第五部分：动作的力学——生物力学原理在舞蹈中的应用 本部分将理论转向实践中的物理学原理。我们引入了牛顿运动定律，并将其应用于分析舞蹈动作。如何计算跳跃时的起跳角度与滞空时间？重心（Center of Gravity, CoG）如何在复杂的旋转（如原地转或行进中的回旋）中保持稳定？ 详细解析了“杠杆原理”在肢体延伸中的应用，以及“角动量守恒”在轴心旋转中的体现。这些分析不仅有助于编舞者理解动作的视觉效果，更重要的是，帮助舞者优化发力效率，减少不必要的能量损耗，使动作更具张力和表现力。 第六部分：身体的维护与预防——受伤机制与康复 本部分是预防和维护身体健康的关键。我们根据舞蹈的特殊性，分类讨论了常见损伤的部位与原因，如：慢性腰痛（由核心不稳定或过度反弓引起）、跟腱炎（由不当的足尖训练或小腿过度紧张引起）、以及肩袖损伤（由不当的手臂高举姿态造成）。 书中提供了基于结构分析的预防性训练模块，强调“动作模式的再教育”。例如，如何通过调整骨盆位置来减轻下背部的剪切力。此外，还探讨了疲劳对运动控制系统的影响，并给出了科学的休息与恢复策略，以确保舞者能够长期、健康地投入到舞蹈艺术的创造中。 结语： 《形体之舞》旨在通过严谨的科学视角，揭示人体运动的内在逻辑与美学潜能。它期望读者不仅“学会跳舞”，更能“理解身体如何跳舞”，从而实现技术与艺术的完美融合，让身体成为最精准、最有表现力的表达工具。

评分☆☆☆☆☆

如果你正在学习或者联系舞蹈，那么基本工中你每一块所运用到的肌肉骨骼在这本书中都会有明确的训练方法和训练目标。 学舞蹈的孩子都应该明白基本功的重要性和安全训练的重要性，稍微的不慎都会对自己的身体和艺术事业造成无法挽回的伤痛。首先要动脑去跳舞，然后才能用...

评分☆☆☆☆☆

以前学跳舞，完全是自己照葫芦画瓢，拼命找感觉也总是跟老师跳得不像。 看了这本书，才恍然大悟。原来所有的动作是肌肉带动骨骼绕关节运动的。之前练习绕胯，一直以为是转骨头，现在腰后面一个不知道什么骨头已经疼了。看来还是要有理论指导啊。 如果书里再多一些实例说明就好...  

评分☆☆☆☆☆

以前学跳舞，完全是自己照葫芦画瓢，拼命找感觉也总是跟老师跳得不像。 看了这本书，才恍然大悟。原来所有的动作是肌肉带动骨骼绕关节运动的。之前练习绕胯，一直以为是转骨头，现在腰后面一个不知道什么骨头已经疼了。看来还是要有理论指导啊。 如果书里再多一些实例说明就好...  

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

我一直以为，舞蹈的精髓在于优美的姿态和流畅的衔接，但《舞蹈解剖学》却让我明白了，这一切的“优美”和“流畅”，都源于我们身体内部深层而复杂的联动。这本书让我认识到，许多我们认为“天赋”的东西，其实是可以后天通过科学的理解和训练来获得的。比如，我曾经一直为我的“开髋”问题而苦恼，总觉得无法达到一些经典舞蹈动作的要求。但通过这本书，我才真正理解到，所谓的“开髋”，不仅仅是髋关节的柔韧性，更涉及到盆骨的稳定、核心肌群的力量，以及周围肌肉（如臀肌、大腿内侧肌群）的协调发力。它详细地剖析了髋关节的结构，以及在各种舞蹈动作中，哪些肌肉需要被激活，哪些肌肉需要被伸展。这本书就像一位耐心的老师，一步一步地引导我，让我明白如何去感受自己的身体，如何去激活那些沉睡的肌肉，如何去用更科学、更有效的方式来解决我的身体瓶颈。

评分☆☆☆☆☆

我并不是专业的舞者，但我是一个非常热爱舞蹈的观众，我喜欢从技术层面去欣赏舞蹈的美感。《舞蹈解剖学》这本书，就像一位技艺高超的解说员，为我解读了舞台上那些令人惊叹的身体表现。它让我明白，那些看起来轻盈飘逸的动作，背后需要多么强大的肌肉支撑和多么精确的关节控制。例如，在观看芭蕾舞演员的旋转时，我过去只惊叹于他们的平衡感，但读完这本书后，我才了解到，这背后涉及到核心肌群的稳定、踝关节的精准发力，以及整个身体在旋转过程中如何调整重心和惯性。这本书让我从一个被动的欣赏者，转变为一个能够理解并欣赏舞蹈背后科学原理的“行家”。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期练习瑜伽和普拉提的人，我一直致力于提升身体的觉知和控制力。《舞蹈解剖学》这本书，为我的练习提供了更为宏观和深入的视角。它不仅仅是列出肌肉的名称，更重要的是，它将这些肌肉的功能与具体的舞蹈动作紧密结合起来。例如，它对于“核心稳定性”的阐述，让我明白，不仅仅是腹部肌肉的收紧，更需要涉及到背部深层肌肉、盆腔肌肉的共同参与，才能真正支撑起身体的平衡和力量。在我的普拉提练习中，我尝试运用书中提到的概念，去更精细地感受和激活这些核心肌群，结果发现，我的核心稳定性有了显著的提升，很多以往觉得困难的动作，现在变得更加得心应手。这本书让我意识到，解剖学知识并非枯燥的理论，而是能够直接指导和优化我的身体练习的宝贵工具。

评分☆☆☆☆☆

当我第一次翻开《舞蹈解剖学》这本书时，我被它所呈现的清晰、有序的知识体系所震撼。它没有将解剖学知识简单地罗列，而是巧妙地将其与舞蹈的实践相结合。我一直以来在学习和练习芭蕾时，常常会遇到一些难以克服的瓶颈，比如身体的僵硬、力量的不均衡等。这本书让我明白，这些问题往往源于对身体结构和肌肉功能的理解不足。它通过对身体各个肌群在不同舞蹈动作中的作用进行详细的分析，帮助我找到了问题的根源。例如，它关于“大腿后侧肌群”在伸展和控制中的重要性的讲解，让我意识到，我之前过于依赖拉伸，而忽略了增强这些肌肉的力量和控制能力。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是打开了我对身体运动认知的新世界。作为一名对舞蹈充满热情，但常年被身体的限制所困扰的业余舞者，我总是渴望更深入地理解“为什么”我做不到某些动作，以及“如何”才能更有效地改进。过去，我尝试了无数的教学视频、训练课程，也读过一些关于身体力学的入门读物，但总感觉隔靴搔痒，缺了那么一点关键的“理解”。当我拿到《舞蹈解剖学》这本书时，我首先被它精美的插图和清晰的结构所吸引。它没有堆砌晦涩难懂的专业术语，而是用一种非常直观的方式，将人体复杂的肌肉、骨骼、关节系统呈现在我面前。每一张图都仿佛一位技艺精湛的艺术家，用线条勾勒出生命力。它不仅仅是展示了肌肉的名称和位置，更重要的是，它解释了这些肌肉是如何协同工作的，在舞蹈中扮演着怎样的角色。

评分☆☆☆☆☆

这本书对于我来说，不仅仅是一本关于舞蹈的书，更是一本人体运动百科全书。《舞蹈解剖学》以其严谨的科学态度和精美的插画，为我提供了一个全面了解身体的窗口。它详细介绍了身体的各个部位，从头到脚，每一个关节的活动范围，每一块肌肉的功能，以及它们在不同姿势和动作中的受力情况，都得到了详尽的描述。我特别喜欢书中关于“重心转移”的讲解，这对于理解我们在日常生活中如何保持平衡，以及在运动中如何做出快速的反应至关重要。这本书让我对自己的身体有了前所未有的了解，我能够更清晰地感知到身体的每一个细微变化，并且能够更有效地去调整和优化我的身体姿态。

评分☆☆☆☆☆

我是在一次舞蹈工作坊上偶然听到有人推荐这本书的，当时我就被它“解剖学”这个名字所吸引。我一直觉得，舞蹈不仅仅是肢体上的表演，更是一种对身体的深入探索。而这本书，恰恰满足了我这种探索欲。它用非常细腻的笔触，描述了身体的每一个关节、每一块肌肉是如何在舞蹈中发挥作用的。我特别喜欢它关于“发力链”的讲解，它让我明白，一个看似简单的跳跃或旋转，背后其实是无数肌肉群的协同合作，从脚底到核心，再到手臂，形成一个流畅而有力的能量传递过程。这让我对自己的身体有了全新的认识，我开始尝试去感受每一个动作的“启动点”，去理解力量是如何从身体深处传递到末端的。这种理解，让我不再是被动地模仿动作，而是主动地去控制和创造自己的身体表现。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值在于，它不仅提供了详尽的解剖学知识，更重要的是，它教会我如何将这些知识应用到我的舞蹈实践中。《舞蹈解剖学》为我提供了一个非常实用的“工具箱”，让我能够更科学、更有效地去解决我在舞蹈训练中遇到的各种问题。我曾因为肩部僵硬而无法完成一些手臂的伸展动作，通过阅读这本书，我才了解到，这可能与我的肩胛骨周围肌肉的稳定性和力量不足有关。书中关于肩胛骨运动和周围肌肉训练的详细指导，帮助我逐步改善了这个问题。我现在的舞蹈动作更加流畅、舒展，并且对自己的身体有了更强的掌控感。这本书让我相信，通过科学的学习和持续的训练，任何人都能在舞蹈的道路上取得进步。

评分☆☆☆☆☆

我一直对人体运动的“奥秘”充满好奇，尤其是在观看那些高难度的体操和舞蹈表演时，更是被运动员们展现出的极致身体控制力所折服。《舞蹈解剖学》这本书，为我揭开了这层神秘的面纱。它用一种非常严谨而又生动的语言，阐述了人体骨骼、肌肉和关节的相互关系，以及它们如何在复杂的运动中协同合作。我特别着迷于它关于“肌肉张力”和“离心收缩”的解释，这些概念让我对很多力量训练和爆发力动作有了更深刻的理解。当我尝试去运用书中提到的关于如何通过增强肌肉的弹性和收缩能力来提升爆发力的训练方法时，我惊喜地发现，我的身体在进行跳跃和快速移动时，变得更加迅捷和有力。

评分☆☆☆☆☆

我是一名健身教练，一直致力于为我的客户提供更科学、更有效的训练方案。《舞蹈解剖学》这本书，为我提供了一个全新的、且极具实践意义的框架。在我的训练课程中，我常常会遇到客户在进行某些动作时，出现发力不均、代偿发力或者受伤的风险。这本书中关于肌肉的协同作用、发力链的分析，以及如何激活特定的肌肉群来完成动作的详细讲解，让我能够更精准地诊断客户的问题，并制定出更有针对性的训练计划。我尝试将书中介绍的关于“动觉感知”的训练方法应用到我的客户身上，他们反馈说，通过对身体更深层次的感知，他们能够更好地控制自己的动作，减少了受伤的可能，并且训练效果也得到了明显的提升。

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因为过分期待 以至于有些失望。有效页不超过两章 我要开始做拉皮条运动 嗯

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