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舞蹈创编法，ISBN：9787805537122，作者：（法）卡琳娜·伐纳著；郑慧慧译
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《舞蹈创编法》这本书，对我来说，是一场关于舞蹈创作的“思维革命”。在此之前，我编舞时常常是“摸着石头过河”，缺乏明确的方向和方法。这本书则为我提供了一套系统性的“路线图”。它不仅教授了具体的编舞技巧，更重要的是，它引导我去思考“为什么”要这样做。我非常喜欢书中关于“概念落地”的论述，它教会我如何将抽象的概念，比如“自由”、“束缚”、“希望”等，转化为具体的、具有舞蹈性的身体动作和运动模式。书中对“空间运用”的深入分析，也让我看到了舞蹈创作的无限可能。它不仅是如何在舞台上走动，更是如何利用舞台的空间，创造出富有层次感和戏剧性的场面。我尝试着书中提出的“动态的流动性”的练习，在编排一段表现“生命轮回”的舞蹈时，我运用了连续不断、相互转化的身体运动，让观众感受到一种生生不息的力量。书中的“情感饱和度”的控制也让我明白了，如何让舞蹈的情感更加饱满和动人，而不仅仅是简单的情绪展示。这本书让我意识到，舞蹈创编是一门艺术，更是一门科学，需要理论与实践的完美结合。
评分对于我而言，《舞蹈创编法》是一本充满智慧和力量的书籍。它不仅仅教会我如何编排舞蹈，更重要的是，它让我重新认识了舞蹈的价值和意义。我一直认为，舞蹈是一种非常直接的情感表达方式，而这本书则将这种表达的“深度”和“广度”进行了系统性的挖掘。书中对“情感传递的层次性”的讲解让我印象深刻，它教我如何从表层的情绪，深入到人物的内心动机，再到更深层次的社会或哲学思考，并最终通过身体动作将这些层次感清晰地呈现出来。我尝试着书中提出的“对比与张力”的运用，在一段表现内心挣扎的舞蹈中，我运用了身体的极度舒展与极度收缩的强烈对比，以及节奏的忽快忽慢，极大地增强了舞蹈的表现力，观众的反馈非常积极。书中的“叙事节奏”的掌控也让我豁然开朗，它让我明白，一个好的舞蹈故事，并非一蹴而就，而是需要通过精心的编排，将信息逐步释放，引导观众的情绪起伏。我尤其欣赏书中对“留白”的艺术的阐释，如何通过适当的暂停和静止，来赋予舞蹈更多的思考空间和想象余地。
评分作为一名曾经尝试过一些编舞，但总觉得“差点意思”的舞者，《舞蹈创编法》这本书给我带来了颠覆性的认知。它不像市面上很多舞蹈书籍那样，仅仅提供动作的分解和组合，而是从更宏观的角度，剖析了舞蹈创编的“灵魂”。我一直认为，舞蹈应该是情感和思想的载体，而这本书恰恰强调了这一点。它深入探讨了如何将抽象的情感转化为具象的身体动作，如何通过身体的位移、姿态、表情等元素来传达复杂的情绪。书中对“主题发展”和“结构组织”的讲解尤其让我印象深刻，它提供了一种系统性的方法论，让我在面对一个模糊的创意时，能够有章可循，逐步构建起一个完整的舞蹈叙事。我尝试着书中提出的“情境模拟”练习，将自己置身于不同的场景中，去感受和表达其中的情绪，然后将这些感受转化为舞蹈语汇，效果出奇地好。这本书还强调了“留白”的重要性，教会我如何在舞蹈中创造呼吸的空间，如何让观众通过自己的想象去填补那些未被完全表达的部分。这让我开始反思自己以往的编舞习惯，意识到过度的“填满”反而会削弱舞蹈的张力。阅读《舞蹈创编法》，我感觉自己不仅仅是在学习编舞技巧，更是在学习如何与自己的身体对话，如何通过身体去表达更深层次的意义。
评分阅读《舞蹈创编法》的过程，就像是在我的舞蹈创作之路上点燃了一盏明灯。在此之前，我编排舞蹈时，往往是“灵感来了就跳”，缺乏系统性和长远规划。这本书彻底改变了我对创编的认知。它强调“前思后行”，即在动笔（或者说“动身”）之前，需要对整个作品有一个清晰的构思和完整的框架。我特别欣赏书中关于“主题深化”的章节，它引导我去思考一个舞蹈的核心意义是什么，如何围绕这个核心去展开所有的动作和表达。书中提供的“结构模型”让我对如何组织一个舞蹈作品有了更直观的理解，它教会我如何设置开端、发展、高潮和结局，让整个舞蹈的叙事流畅且富有吸引力。我尝试着书中关于“动作重复与变奏”的原则，在编排一个表现“成长”主题的舞蹈时，通过不断重复和微调某个核心动作，来展现主人公在不同阶段的细微变化，效果出奇地好。此外，书中还强调了“风格统一性”的重要性，如何让所有的动作、情绪和舞台呈现都服务于同一个整体风格，这让我开始更加注重细节的打磨，力求每一个元素都能为整体服务。
评分《舞蹈创编法》的出现，对我来说，简直是一场及时的“甘霖”。长期以来，我在尝试自己编排舞蹈时，总是陷入一种“想到哪儿跳到哪儿”的困境，缺乏清晰的逻辑和完整的体系。这本书却像一位经验丰富的建筑师，一步步引导我如何从地基开始，搭建起一座坚固而美观的舞蹈“建筑”。它非常注重创编的“前置思考”，比如在动作生成之前，会深入探讨主题的确立、情感的铺垫以及叙事结构的设计。我尤其喜欢其中关于“动机性动作”和“功能性动作”的区分，这让我意识到，每一个动作都应该有其存在的理由和目的，而不是为了填满音乐的节拍而随意堆砌。书中对“节奏与速度的变奏”、“动态与线条的运用”等方面的讲解，更是细致入微，提供了大量的技巧和理论支持，让我能够更精准地控制舞蹈的能量和情绪。我尝试着书中提到的“情感层层递进”的编排思路，惊喜地发现，原本显得松散的段落开始变得紧凑而富有张力。更令我激动的是，书中还提供了不少关于“原创性”的探讨，如何避免“模仿痕迹”和“同质化”，如何挖掘属于自己的独特舞蹈语言，这对我这个渴望在舞蹈领域留下自己印记的人来说，是无价的指导。这本书的阅读过程，更像是一次深度的心灵对话，它不仅提升了我的技术层面，更重要的是，它唤醒了我对舞蹈创作的更深层次的理解和热爱。
评分在我看来，《舞蹈创编法》是一本真正能够“启发”编舞者的书籍。它并非简单地告诉你“怎么做”，而是引导你去思考“为什么这样做”。我之前在编排舞蹈时，常常陷入一个怪圈：找到一些自己喜欢的动作，然后把它们拼凑在一起，结果往往是片段化、缺乏整体感。这本书则从“概念先行”的角度，强调了在动作生成之前，需要有清晰的创意概念和明确的表达目的。它就像一座灯塔，在我迷失方向时，指引我找到创作的核心。书中对于“动机与动机链”的详细讲解，让我理解了每一个动作都应该有一个合理的“出处”，并且能够自然地连接到下一个动作，形成流畅的运动轨迹。我尝试着书中提出的“情感驱动”的编排方式，先将自己沉浸在特定的情感体验中，然后让身体自然地流淌出与之匹配的动作，这不仅让我的编排更具情感深度，也让我自己跳起来更加投入。书中的“结构性思维”也让我受益匪浅，它提供了一种将舞蹈分解成不同“模块”并进行组合与调整的方法，使得整个创编过程更加系统化和可控。我特别喜欢书中关于“动作的层级”的区分，如何从基础的身体运动，逐步发展到具有叙事性和情感表现力的动作，这让我看到了自己学习和进步的清晰路径。
评分《舞蹈创编法》这本书，可以说是我在舞蹈学习道路上遇到的一个“里程碑”。它给予我的，远不止是编舞的技巧，更是对舞蹈创作本身的一种深刻的启示。我一直对“舞蹈如何讲故事”这个问题感到好奇，而这本书用非常清晰的逻辑和丰富的案例，为我揭示了其中的奥秘。它不仅仅是关于动作的设计，更是关于如何在音乐中找到叙事的线索，如何在空间中构建戏剧性的冲突，如何在身体的律动中展现人物的内心世界。书中对“戏剧性”在舞蹈创编中的应用进行了详尽的阐述，这让我看到了舞蹈作为一种表演艺术的无限可能性。我尝试着书中关于“对比与反差”的设计原则，在编排一段表现分离与重聚的舞蹈时，运用了强烈的动作对比和节奏变化，观众反馈效果非常强烈。此外，书中还提到了“观众心理”的运用，如何引导观众的情绪，如何设置情感的高潮和低谷，这让我对舞蹈创作有了全新的认识，它不再仅仅是舞者自己的表达，更是与观众之间的一次深刻的互动。我特别欣赏书中关于“动作提炼”的讨论，如何从日常生活中发现具有舞蹈潜力的动作，并将其转化为具有表现力的舞蹈语汇，这让我感觉舞蹈的源泉就在我们身边，触手可及。
评分《舞蹈创编法》这本书，对我来说，不仅仅是一本教材，更像是一位循循善诱的导师。我一直对如何创造出具有“原创性”的舞蹈感到焦虑，担心自己的作品会被贴上“模仿”的标签。这本书从根本上解决了我的困扰。它深入探讨了“原创性”的来源，并非凭空而来，而是建立在对已有舞蹈语汇的理解和运用之上，然后进行“提炼”、“融合”和“创新”。书中对“身体语汇的开发”进行了详尽的指导，它鼓励我探索身体的各种可能性，从细微的关节运动到大幅度的肢体爆发，去发现属于自己的独特表达方式。我尤其喜欢书中关于“风格的融合”的讨论，它教我如何将不同风格的舞蹈元素进行有机结合，创造出既有传承又有创新的全新风格。我尝试着书中提出的“跨界借鉴”的练习，从电影、戏剧、甚至日常生活中汲取灵感，并将这些灵感转化为舞蹈动作，这极大地拓宽了我的创作视野。书中的“细节打磨”部分更是让我受益匪浅，它让我意识到，一个优秀的舞蹈作品，往往体现在那些不易察觉的细微之处，比如手部姿态的微妙变化，眼神的精准传达等等。
评分《舞蹈创编法》这本书，对我这样的舞蹈爱好者来说，无疑是一本“宝藏”。我一直对如何将音乐中的情感和节奏转化为身体的动作感到困惑，而这本书系统地解答了我的疑问。它不仅仅停留在动作的表面，更是深入探讨了音乐与身体之间的“对话”机制。我特别欣赏书中关于“音乐分析”的章节，它教我如何去聆听音乐中的旋律、和声、节奏、力度等各种元素，并理解它们所传达的情感信息，然后如何将这些信息转化为具体的身体语言。书中关于“节奏变化”与“动作能量”的关联分析，让我明白了为何有时我的舞蹈会显得平淡无奇，原来是未能有效地利用音乐的节奏变化来丰富舞蹈的层次感。我尝试着书中提出的“模仿与变形”的练习，通过模仿音乐中的某个乐器声部，然后对其进行身体上的变形和演绎，这不仅激发了我的创意，也让我的动作更加贴合音乐的质感。书中的“意象联想”部分更是让我眼前一亮，它鼓励我从音乐中联想到画面、故事、甚至抽象的概念，然后将这些联想通过身体表达出来。这让我感觉舞蹈创编不再是一项枯燥的技术训练，而是一场充满想象力的艺术探索。
评分初次翻开《舞蹈创编法》，就被其严谨而又充满诗意的标题深深吸引。作为一名有着数年舞蹈经验，却在创编道路上屡屡碰壁的业余爱好者，我一直渴望找到一本能够系统地指导我如何将脑海中那些模糊的舞蹈灵感转化为具象化、有感染力的作品的“秘籍”。这本书恰恰填补了我内心的这一空白。它并非简单地罗列各种舞蹈动作的组合，而是深入探讨了创编的哲学与美学根源。从理解音乐的结构与情感，到如何提炼生活中的细节并赋予其舞蹈意义，再到如何运用空间、时间、身体等基本元素构建出富有表现力的舞蹈语汇，《舞蹈创编法》都给予了详尽的阐释。我特别欣赏书中关于“意象化”的论述，它教会我如何跳出机械的技巧堆砌，去捕捉和表达舞蹈背后的精神内核。读完第一部分，我仿佛打开了一扇全新的窗户，看到了舞蹈创编并非遥不可及的艺术，而是可以通过系统学习和反复实践掌握的技能。书中提供的许多案例分析，也让我受益匪浅，特别是对于如何将抽象概念转化为具体动作的转换过程，书中提供的多种思路和方法，让我豁然开朗，感觉自己不再是那个对着空白画布发呆的画家，而是手中握有无数色彩和笔触的艺术家。它不仅仅是一本书，更像是一位经验丰富的导师，在我迷茫时点拨，在我懈怠时鼓励，让我对舞蹈创编的热情重新燃起，并且更加坚定。
评分传统编舞走的往往是一种文学、戏曲式的创作思路，先有总体构思，然后编排主干动作和连接动作，舞蹈是从属于主题思想的动作图解，先想后动，理性思考。现代舞在很大程度上回归到了动作本身，用没有故事情节的舞蹈打动人。这本书介绍的是即兴舞蹈创作法，并将即兴视作“最主要、必须的创作手段”，在无拘无束的自由舞动中，身体不由自主地发出一些超出他们意识之外的动作，而编舞者的任务是从情感、技术、模式方面启发和引导舞者，然后从舞者给出的动作素材中拣选，而后重组成为舞蹈作品，作品主题在整个过程完成之后呈现。讲编舞的书很少，这本书也写得不好，时间久远是一方面，舞蹈这种东西毕竟是要言传身教的，白纸黑字写不出什么
评分好
评分有点意思
评分传统编舞走的往往是一种文学、戏曲式的创作思路，先有总体构思，然后编排主干动作和连接动作，舞蹈是从属于主题思想的动作图解，先想后动，理性思考。现代舞在很大程度上回归到了动作本身，用没有故事情节的舞蹈打动人。这本书介绍的是即兴舞蹈创作法，并将即兴视作“最主要、必须的创作手段”，在无拘无束的自由舞动中，身体不由自主地发出一些超出他们意识之外的动作，而编舞者的任务是从情感、技术、模式方面启发和引导舞者，然后从舞者给出的动作素材中拣选，而后重组成为舞蹈作品，作品主题在整个过程完成之后呈现。讲编舞的书很少，这本书也写得不好，时间久远是一方面，舞蹈这种东西毕竟是要言传身教的，白纸黑字写不出什么
评分西方 现代舞蹈编舞理论
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