具体描述
《高等学校通识课程系列教材•美学与艺术类:中国诗歌艺术》立足于中国诗歌传统，融会从《诗经》到现代的中国各类型、各体诗作，并以西方诗歌为参照系，深入浅出地谈论中国诗歌艺术的诸多话题，内容涉及诗歌观念、中国诗的构成要素、诗歌与相邻艺术的关系、诗的表现艺术、诗学常识、阅读态度等。每一话题均提供阅读篇目与思考题。各部分相对独立又彼此照应，结构精致独特，适宜课堂教学；行文活泼雅洁，重启发，信息量大，可读性强。《高等学校通识课程系列教材•美学与艺术类:中国诗歌艺术》既可供大专院校的文化素质课教学使用，又为当代大学生及诗歌爱好者提供了一个简洁精当的诗歌艺术读本。
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读后感
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用户评价
这本书的封面设计就足够吸引人，那种素雅的宣纸质感，搭配上古色古韵的字体，仿佛一打开就能闻到淡淡的书墨香。我一直对中国诗歌抱有浓厚的兴趣，从小学时候背诵的唐诗宋词，到后来接触到的现代诗，总觉得它们像一颗颗璀璨的明珠，串联起我们民族的情感和智慧。拿到这本《中国诗歌艺术》时，我的内心是充满期待的，它并没有让我失望。这本书的内容远不止是简单的诗歌罗列，更像是一位博学多才的引路人，带领我深入中国诗歌的殿堂，去探索那些被时光打磨得愈发闪耀的文字。从先秦的《诗经》开始，我就被那些质朴而充满生命力的歌谣所打动，它们描绘的是最原始的生活，最真挚的情感，那些关于农耕、祭祀、爱情的歌唱，穿越千年依然能够 resonating in my soul。然后是楚辞，屈原的浪漫与忧愤，我总觉得在那浩瀚的词句中，能感受到一个时代的悲壮与不屈。书中的论述非常深入，不仅仅是介绍诗歌的内容，更着重分析了诗歌的创作背景、艺术手法以及它们在中国历史和社会发展中所扮演的角色。我特别喜欢它对不同时期诗歌风格演变的梳理，从汉乐府的现实主义，到唐诗的辉煌，再到宋词的婉约与豪放，每一段时期都有其独特的魅力和代表性的诗人。作者的语言流畅而富有感染力，读起来一点也不枯燥，反而像是在听一位饱经沧桑的老者在娓娓道来，将那些古老的诗篇重新赋予生命。
评分读完这本书，我感觉自己对“诗意”这个词有了更深刻的理解。它不仅仅是指文字的优美，更是一种对生活、对情感的细腻体察和深刻感悟。作者在书中花费了大量的篇幅来阐述诗歌如何与自然、与人生紧密相连，如何反映时代的变迁和社会的面貌。我非常喜欢其中关于“诗言志”的论述，那些诗歌，无论是歌颂爱情的甜蜜，还是抒发报国无门的愁苦，亦或是描绘山水田园的宁静，都是诗人内心世界的真实写照。它让我明白了，为什么中国诗歌能够流传千古，正是因为它们触及了人类共通的情感， resonated with the deepest parts of our humanity。书中对每一位重要诗人的生平、创作背景以及其代表作品的解读，都显得那么鞭辟入里，既有学术的严谨，又不失人性的温度。我特别对书中关于诗歌的“借景抒情”和“托物言志”的艺术手法分析，印象深刻。通过这些手法，诗人们将抽象的情感具象化，让读者在欣赏美景的同时，也能感受到诗人内心深处的喜怒哀乐。
评分这本书不仅仅是关于古代诗歌，它还对中国近现代诗歌的发展也进行了简要的梳理和评价。虽然我个人对古代诗歌更感兴趣，但看到作者能够将中国诗歌的整体发展脉络呈现出来，还是让我感到非常满意。这让我看到了中国诗歌的传承与创新，也让我意识到，无论时代如何变迁，诗歌作为一种表达人类情感和思想的方式，始终具有强大的生命力。作者在评价近现代诗歌时，也保持了一种客观的态度，既肯定了其在探索新的表达方式方面的努力，也指出了其在继承传统方面的不足。这种全面而辩证的分析，让我对中国诗歌的理解更加完整和深入。
评分这本书的结构安排也相当合理，它并非简单的按时间顺序来梳理，而是根据诗歌的风格、主题以及在历史长河中的地位，进行有机的划分。这种安排使得读者能够更清晰地把握中国诗歌发展的脉络，同时也更容易发现不同时期、不同流派之间的联系与区别。我特别赞赏作者在处理一些争议性诗歌或诗人时的客观态度，他并没有将自己的观点强加于人，而是提供了多角度的分析，鼓励读者自己去判断和思考。书中对每一首诗歌的引用和解读，都显得那么自然而流畅，仿佛是为了说明作者的观点而量身定制的一般。我尝试着去阅读一些之前觉得难以理解的诗歌，在书中作者的引导下，竟然也找到了其中的韵味。这种“启蒙”式的阅读体验，让我受益匪浅。这本书不仅仅是一本诗歌鉴赏的书，更是一本关于如何欣赏和理解中国文化的宝典。
评分《中国诗歌艺术》让我重新认识了那些耳熟能详的诗句，它们在作者的解读下，焕发出了新的生命力。我曾经以为，对一首诗的理解，仅仅是理解它的字面意思，但这本书让我明白，诗歌的魅力在于其多义性和留白。作者引导我关注诗歌中的“言外之意”，去体会那些没有直接说出来的情感和意图。比如，同样是写月亮，李白写的是“床前明月光，疑是地上霜”，是一种温馨的家常；而杜甫写的是“露从今夜白，月是故乡明”，则饱含着游子的思乡之情。这种细微的差别，在书中得到了淋漓尽致的展现。我特别欣赏书中关于诗歌意境的营造的分析，作者认为，意境是中国诗歌最重要的艺术特征之一，它是由景、情、理的融合而成的，是一种“景中带情，情中含景”的艺术境界。
评分总而言之，《中国诗歌艺术》是一本让我受益匪浅的书。它不仅仅满足了我对中国诗歌的好奇心，更在很大程度上提升了我对诗歌艺术的鉴赏能力。我从中学习到了如何去品味诗歌的意境，如何去理解诗歌的内涵，以及如何去欣赏诗歌的语言之美。我将会把这本书珍藏起来，并时不时地拿出来翻阅，每一次阅读，都能有新的收获。这本书对于任何热爱中国文化，对诗歌艺术感兴趣的读者来说，都是一本不可多得的读物。它就像一位良师益友，陪伴我一同探索中国诗歌的无限魅力。
评分这本书的语言风格非常独特，它既有学者般的严谨，又不失文人的浪漫。作者在阐述复杂的诗歌理论时，能够用通俗易懂的语言进行解释，并且常常穿插一些生动有趣的典故和故事，让整个阅读过程充满了乐趣。我最喜欢的是书中那些充满哲理的句子，它们不仅仅是对诗歌的解读，更是对人生、对世事的深刻洞察。例如，书中在谈到边塞诗时，那种苍凉与壮阔交织的意境，让我仿佛看到了古代战士们的身影，感受到了他们保家卫国的豪情。又例如，在谈到田园诗时，那种宁静与淡泊的心境，也让我对远离尘嚣的生活产生了向往。这本书让我认识到，诗歌不仅仅是文字的堆砌，更是情感的宣泄，思想的载体，以及文化传承的纽带。
评分我特别喜欢书中对诗歌的“语言之美”的阐述。作者认为，中国诗歌的语言是非常精炼和优美的，每一个字词的选择都经过了反复的推敲。书中对一些诗歌中用词的巧妙之处进行了详细的分析，让我看到了汉字作为一种象形文字，其本身所蕴含的丰富含义和美感。例如，李清照的词，“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，这七组叠词的运用，将词人的愁绪描绘得如此细腻和深入。又例如，曹操的“老骥伏枥，志在千里；烈士暮年，壮心不已”，寥寥数语，便将老将的豪情壮志展现得淋漓尽致。这种对语言细节的关注，让我对中国文字的魅力有了更深的认识。
评分这本书带给我的最大惊喜，莫过于它对诗歌音乐性的深入挖掘。我们都知道，诗歌首先是语言的艺术，而语言的美感很大程度上就体现在其音乐性上。作者在书中详细讲解了诗歌的格律、韵脚、平仄等概念，并结合具体的诗歌作品进行示范。我以前对这些概念只是一知半解，觉得它们是束缚创作的条条框框。但通过阅读这本书，我才真正体会到，正是这些看似严谨的格律，赋予了诗歌生命和灵魂，让它们在朗诵时能够产生一种天然的韵律感，触动人心最柔软的部分。书中对于唐诗的押韵方式，宋词的换韵技巧，甚至是不同时期诗歌对音韵变化的侧重，都有着非常细致的描述。我尝试着按照书中的方法，去朗诵一些诗歌，突然间，那些文字仿佛活了起来，每一个字句都带着自己的节奏和力量，那种感觉是非常奇妙的。这让我对诗歌的理解上升到了一个新的高度，不再仅仅是字面意思的解读，而是对声音、节奏和情感的整体把握。
评分在我看来，这本《中国诗歌艺术》更像是一次穿越时空的对话。作者并没有将自己置身于高高在上的评论者位置，而是以一种温和而谦逊的态度，引导读者去感受诗歌的温度。我尤其欣赏书中关于诗歌意象的解析，那些山川、明月、杨柳、落花，在不同的诗人笔下，被赋予了千变万化的情感寄托。例如，明月，它可以是思念的载体，可以是孤独的陪伴，也可以是象征永恒的意象。作者通过精辟的分析，让我重新认识了这些熟悉的意象，它们不再是简单的符号，而是承载着丰富文化内涵和个人情感的载体。书中的例子也十分丰富，从《诗经》中的“关关雎鸠，在河之洲”，到李白的“举头望明月，低头思故乡”，再到苏轼的“但愿人长久，千里共婵娟”，每一个例子都恰到好处地说明了作者的观点，并且能够引发我更深层次的思考。我曾经也读过一些诗歌鉴赏类的书籍，但很多都流于表面，或者过于学术化，读起来索然无味。而这本《中国诗歌艺术》却做到了很好的平衡，既有深度又不失趣味性，它让我重新燃起了对中国古典诗歌的热情，甚至开始尝试着去创作属于自己的诗句。
评分2020春节抗击肺炎疫情，不得出门，宅在家里读完的第一本书。选的诗词都还浅显有名，适合我这样的半吊子。认真读完，认真做了笔记。平时自己读诗一些朦朦胧胧的感受被王老师一语点破，真好。 更爱诗歌了！
评分很不错的通识课程教材。
评分同时看了网易王老师的课，王老师风采很赞！ 把读诗歌听课当休闲消遣，很是惬意。可惜这样有时间有闲情的时候并不多！
评分在网易听公开课了解到王红老师的，被那段“寒梅著花未”的赏析感触到
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