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出版者:北京大学出版社

作者:董学文

出品人:

页数:316

译者:

出版时间:2003-2

价格:19.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787301061480

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《观照与呼吸：流转于艺术与生活之间的感知之旅》 内容简介： 《观照与呼吸》并非一部枯燥的理论说教，而是一次深入内心的探索，一次关于我们如何感知世界、如何与世界建立联系的温柔邀请。它邀请读者放下平日里被信息洪流裹挟的匆忙，停下来，用一种全新的眼光去“看见”我们习以为常的一切。本书旨在唤醒我们沉睡的感知力，让我们重新发现那些隐藏在日常表象之下，却能赋予生命以深度和韵味的细微之处。 本书的开篇，我们不是从抽象的定义出发，而是从一次“凝视”开始。想象一下，你站在一幅素描前，不急于去辨认描绘的对象，而是沉浸在那黑白线条构成的明暗起伏之中。笔触的力度、疏密，是否在诉说着画者内心的某种情绪？光影的交错，又如何在二维平面上制造出三维的空间感？这种“看见”，不是简单的识别，而是一种主动的参与，一种与作品精神的对话。书中将引导读者，以同样的方式去体验音乐的层次、诗歌的节奏、建筑的肌理，甚至是一杯茶的香气、一阵风的拂过。这种由外向内的观照，将一步步揭示我们感官的丰富性，以及它们如何成为我们理解和体验世界的基石。 随后，我们转向“呼吸”。这里的呼吸，并非仅仅指生理活动，而是象征着生命力的流动，是一种与存在共振的动态过程。我们每个人都在呼吸，都在与周围的环境进行着无声的交换。但我们是否真正“感受”到这种呼吸？是否意识到每一次吸气带来的生机，每一次呼气带走的疲惫？书中将通过对自然界的细致观察，比如雨滴落在叶片上的声音、露珠在阳光下折射出的虹彩、树木在风中摇曳的姿态，来启发读者体会生命力的脉动。这种感悟将延伸至我们自身，当我们专注于呼吸时，心灵的喧嚣会逐渐平息，我们会重新连接到身体的内在节奏，感受到一种宁静而强大的生命力。 《观照与呼吸》的核心论点在于，真正的“懂得”并非源于知识的堆砌，而是源于深刻的感知。艺术，作为人类精神的结晶，提供了一种极佳的“观照”训练场。书中会选取一些经典但又并非人人熟知的艺术作品，从绘画、雕塑、音乐、文学等多个维度进行解析，但这种解析并非枯燥的艺术史梳理，而是侧重于引导读者去“感受”作品中的情感、意境和哲学。例如，我们会探讨一首巴赫的赋格曲如何通过严谨的结构展现出宇宙的秩序感，一首唐诗的意象如何巧妙地勾勒出山水的情韵，一座古老建筑的比例如何传递出宁静与庄严。这些分析旨在揭示艺术品背后所蕴含的，能够触动我们内心深处的情感共鸣和精神启迪。 更重要的是，本书强调“观照”与“呼吸”并非仅仅局限于艺术殿堂。它们是贯穿于日常生活中的一种生存姿态。我们如何看待我们工作中的每一个细节？如何品味一日三餐？如何与身边的人沟通？当我们带着“观照”的目光，带着“呼吸”的觉知去面对这一切时，平凡的生活便会焕发出不一样的光彩。书中将通过一系列贴近生活的案例，阐述如何在繁忙的工作中找到专注的片刻，如何在简单的家务中体会劳动的意义，如何在与家人的互动中感受爱的流动。我们所生活的城市，我们走过的街道，我们遇到的陌生人，甚至是天气的变化，都可能成为我们“观照”的对象，成为我们“呼吸”的契机。 本书的写作风格力求温暖而富有诗意，避免使用晦涩难懂的术语。每一章都如同一次次的对话，引导读者进行自我反思和联结。我们会探讨“专注”的力量，那种能够让我们沉浸其中，忘却时间流逝的体验；我们会讨论“空”的意义，并非空无一物，而是为新的生命力腾出空间；我们会审视“变化”的美感，认识到生命本质就是一场永不停歇的流动。这些概念并非独立存在，而是相互交织，共同构成我们感知世界的丰富网络。 《观照与呼吸》不提供标准答案，它只提供一种可能性：一种更深刻、更生动、更富有意义的生存方式。它鼓励读者去质疑那些习以为常的观念，去挑战那些被固化的思维模式，去重新激活自己被压抑的感官和情感。这本书希望成为读者手中一张温柔的地图，指引他们在自己内在的世界里，进行一场充满惊喜的发现之旅。当我们学会了“观照”世界，学会了“呼吸”生命，我们会发现，艺术并非遥不可及，生活本身便是一件最伟大的艺术品。我们不再是被动地接收信息，而是主动地创造意义；我们不再是被生活推着走，而是与生命同频共振，优雅地流淌。这本书，最终是关于我们如何更好地“活着”，如何在这个瞬息万变的时代，找到属于自己的那份宁静、深刻与喜悦。 本书的每一页，都期望能成为读者内心的一片留白，一片可以自由想象、自在呼吸的净土。它不是告诉你“是什么”，而是启发你“怎么去感受”。它不是关于“为什么”，而是关于“怎么样”。通过对艺术的“观照”和对生命的“呼吸”的深入体验，读者将逐渐培养出一种敏锐的感知力，一种深刻的洞察力，以及一种与世界和谐共处的能力。这是一种潜移默化的改变，是一种由内而外的蜕变，最终将帮助我们认识到，真正能滋养生命的，不是外在的功成名就，而是内在的丰盈与觉醒。

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这本书的装帧设计确实很吸引人，封面那种略带磨砂质感的纸张，配上烫金的字体，拿在手里有一种沉甸甸的、对知识的敬畏感。我记得我当初在书店里一眼就被它吸引了，虽然我对“美学”这个概念本身抱持着一种既好奇又有些敬畏的态度，但这本书的整体气质让我觉得它不像是一本枯燥的理论教科书，反而像是一场精心准备的、通往某个迷人殿堂的邀请函。内页的排版也看得出是用心了，留白的处理非常得当，文字的间距和行距都让人阅读起来非常舒适，长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。特别是那些引用了大量经典艺术作品的插图部分，虽然有些是黑白的，但即便是这样，其对细节的捕捉和呈现依然清晰有力，引导着读者去思考那些视觉背后的深层逻辑。我尤其欣赏作者在章节过渡时所采用的那些引言，它们往往是来自不同时代、不同领域大师的只言片语，虽然看似随意，但却精准地概括了接下来将要探讨的主题，为整个阅读体验铺垫了一种富有诗意和哲理的氛围。这本书的物理形态本身，就是对“美”的一种初步实践和展示，让人在尚未深入内容之前，就已经对作者的审美情趣有了一个初步的判断和期待。

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阅读这本书的过程，就像是跟着一位经验老道的向导，穿梭于人类文明长河中那些关于“为什么我们觉得某物是美的”的争论现场。作者的叙事方式非常擅长将那些宏大、抽象的哲学命题，拆解成一个个可以被我们日常经验所捕捉的瞬间。比如，他谈到康德的无功利性愉悦时，不是直接抛出复杂的哲学公式，而是通过描述一次观赏日落的经历，让我们切身感受到那种“仅仅是好看，但并不想占有”的微妙心理。这种“情景代入式”的讲解，极大地降低了理解门槛，让原本可能只属于象牙塔里的概念，变得鲜活起来。我记得有一章专门讨论了“崇高”与“优美”的区别，作者没有停留在词语的定义上，而是巧妙地引入了自然界中瀑布与花园的对比，那种尺度上的巨大差异如何影响我们的情感反应，描述得淋漓尽致，读完后，我再去欣赏那些宏伟的建筑或自然景观时，脑海里总会浮现出作者描述的那些关键点，形成了一种新的观看模式。它不是告诉我“什么是美”，而是教会我“如何去感知美背后的结构”。

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这本书的文字风格，用一个词来形容，那就是“克制而富有张力”。作者的句子结构非常严谨，很少使用华丽的辞藻堆砌，但每一个词语的选择都像是经过了精确的计算，恰到好处地传达了其意图，没有任何多余的负担。这使得全书读起来有一种冷静的、科学分析的基调，但这冷静之下，却涌动着对人类创造力和感知力的深切赞叹。它不像某些文艺批评那样充斥着主观的情绪宣泄，反而提供了一套可以用来检验和讨论美感的工具箱。我特别喜欢作者在论证某个理论时所展现的逻辑链条，那种步步为营、环环相扣的推导过程，让人感到一种智力上的满足感，仿佛自己也参与了一场严谨的思维游戏。当我读到关于“形式与内容”辩证关系的章节时，作者没有简单地将两者对立起来，而是通过一系列精妙的案例分析，展示了它们如何在不同的艺术媒介中相互渗透、互相成就，这种辩证法的运用，体现了作者深厚的思辨能力，也让我对未来在欣赏任何艺术作品时，都有了一个更加全面的分析维度。

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我必须承认，这本书的某些段落对于非专业读者来说，阅读门槛确实不低，尤其是在涉及到早期美学思潮的源头追溯时，那些古希腊哲学家和中世纪经院哲学的概念交织在一起，如果没有相关的背景知识储备，可能会感到 কিছুটা吃力。我个人就曾多次需要返回前几页，重新梳理一下某个术语的来龙去脉。但是，正是这种挑战性，才使得最终的理解更具价值。它不像市面上那些“快餐式”的审美指南，读完后让人感觉好像什么都懂了，但实际上却什么都没记住。这本书要求你投入时间、投入思考，它更像是一次长跑训练，而不是短时间的冲刺。当那些原本晦涩难懂的概念，经过你的思考咀嚼后，最终豁然开朗的那一刻，带来的那种知识的喜悦和掌控感，是极其宝贵的。总而言之，这是一本需要耐心对待的书，它回报给你的，不是肤浅的赞美，而是构建你自身审美判断体系的坚实地基。

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这本书给我最大的震撼，来自于它对于跨学科知识整合的深度和广度。我原本以为美学无非就是艺术评论或哲学思辨，但这本书却非常大胆地将认知心理学、符号学，甚至社会人类学的视角引入进来，构建了一个异常坚固的理论框架。例如，在讨论色彩的文化意义时，作者不仅引用了西方艺术史上的莫奈和梵高，还穿插了东方文化中对特定色彩的宗教和礼仪解读，这种宏观的对比，让人瞬间明白了“美”的标准是如何被文化土壤所塑造和固化的。尤其让我印象深刻的是，作者在分析现代设计中的“功能性美学”时，竟然联系到了早期工业革命时期对效率的追求，以及这种追求如何反过来定义了我们今天的“简约”审美，这种历史的纵深感，让人对习以为常的现象产生了全新的审视角度。阅读过程中，我经常需要停下来，去查阅那些提到的心理学实验或者历史事件，这使得阅读速度虽然慢了下来，但知识的吸收和内化程度却得到了极大的提升，仿佛打开了一个知识的网状结构，而不是仅仅沿着一条单向的线性路径前进。

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框架清晰 马克思的忠实拥护者

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比起指定课本，觉得框架更清晰

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一大拨美学概论正在袭来 | 毕业论文

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总感觉有点别扭

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比起指定课本，觉得框架更清晰