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出版者:北京大学出版社

作者:杨冬

出品人:

页数:422

译者:

出版时间:2009-3

价格:39.00元

装帧:平装

isbn号码:9787301147023

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《现代艺术的边界：从印象派到后现代》 本书深入剖析了自19世纪印象派兴起以来，现代艺术在视觉表达、媒介形式、创作理念以及与社会文化互动等多个维度上发生的深刻变革。我们并非简单地罗列艺术流派和作品，而是试图构建一条清晰的艺术发展脉络，揭示各个时期艺术家们如何挑战传统、探索新知，并最终拓展了艺术的定义与边界。 引言：告别宏大叙事，拥抱多元视角 本书的出发点，是承认“现代”艺术并非一个单一、线性的进程，而是一系列充满张力、相互碰撞的实验与反思。从印象派对光影瞬间的捕捉，到后现代艺术对既定意义的解构，艺术史的每一次飞跃，都伴随着对“何为艺术”这一根本性问题的重新审视。我们避免了将艺术史简化为一系列“主义”的堆砌，而是着眼于那些潜藏在各种风格背后，贯穿始终的关于感知、表达、认知和批判的精神。本书将引导读者超越表面的视觉风格，进入艺术家们的思想世界，理解他们如何回应时代的变化，并以独特的视觉语言构建起各自的艺术领域。 第一章：印象派的光影革命与感官的解放 印象派的出现，标志着艺术从古典学院派的束缚中挣脱出来，将目光投向了日常生活的瞬息万变。莫奈、雷诺阿、德加等艺术家，他们不再满足于对现实的精确描摹，而是致力于捕捉光线在不同时间、不同天气下对物体色彩和形态的微妙影响。本书将详细探讨印象派如何通过新的绘画技法，如并置的色彩、短促的笔触，来模拟人眼在观看瞬间的视觉体验，从而实现了对“观看”这一行为本身的艺术化。同时，我们将分析印象派如何将描绘对象从神话、历史、宗教转移到现代都市生活、乡村风景和个人情感，这不仅仅是题材上的转变，更是艺术观念上的一次深刻解放，将艺术的触角延伸至更广阔的、更个人化的经验领域。 第二章：后印象派的理性反思与内在情感的表达 如果说印象派是对外部世界的直接回应，那么后印象派则是在此基础上，开始了对艺术形式、色彩以及艺术家内在情感的更深入的探索。梵高用炽烈的情感和扭曲的线条表达内心的狂热与痛苦；高更则试图逃离西方文明的腐蚀，在东方异域寻找原始的生命力与精神寄托；塞尚则以其几何化的解构和多视点的呈现，为日后抽象艺术的发展奠定了基础。本书将重点分析后印象派艺术家们如何超越印象派的“瞬间性”，开始运用色彩和线条来表达更深刻的心理状态和精神追求，以及他们对艺术媒介本身的物质性和表现力的探索，预示着艺术将不再仅仅是模仿，更是创造。 第三章：野兽派的色彩狂欢与形式的独立 野兽派的出现，如同一次色彩的爆炸，他们将色彩从描摹现实的桎梏中彻底解放出来，使其成为独立的表情达意的手段。马蒂斯、德兰等艺术家运用鲜艳、对比强烈的色彩，大胆的线条勾勒，创造出充满生命力和装饰性的画面。本书将探讨野兽派如何以其“野蛮”的色彩和变形的形象，挑战当时的审美标准，并将艺术形式本身的重要性推向极致。我们将分析他们如何通过纯粹的色彩和线条，来唤起观者的直接的情感反应，以及他们对装饰性图案和平面化处理的运用，这不仅是对绘画传统的颠覆，也为后来的抽象艺术提供了重要的启示。 第四章：立体派的结构重塑与空间幻象的颠覆 立体派，以其对物体的多视角分解和重组，彻底改变了我们对视觉空间和现实结构的认知。毕加索和布拉克通过将物体分解成几何碎片，然后从不同角度在同一平面上重新组合，打破了传统透视法的束缚，创造了一种全新的视觉语言。本书将深入解析立体派如何质疑单一的、静止的观看方式，倡导一种更具分析性和包容性的观看体验。我们将探讨立体派如何不仅是在描绘物体，更是在描绘我们“观看”物体的过程，以及他们对平面性、空间性以及艺术与现实关系的深刻思考，这为现代雕塑、建筑乃至设计领域都带来了深远的影响。 第五章：抽象艺术的诞生与非具象世界的探索 从康定斯基对“纯粹精神”的追求，到蒙德里安对几何秩序的探索，抽象艺术的出现，标志着艺术进入了一个全新的领域——一个摆脱对具体物象模仿，而专注于色彩、线条、形状本身内在力量的领域。本书将详细追溯抽象艺术的起源，分析不同流派如至上主义、构成主义、抽象表现主义等如何从不同的哲学和美学观念出发，探索非具象世界的无限可能。我们将探讨艺术家们如何试图通过纯粹的形式语言，来表达更普遍的情感、精神体验，甚至是宇宙的规律，以及抽象艺术如何挑战了艺术与观众之间的传统关系，需要观众主动参与到意义的建构中来。 第六章：达达主义与超现实主义的革命：潜意识、偶然与颠覆 第一次世界大战的创伤，催生了达达主义对理性、文明的彻底否定和戏谑。杜尚的“现成品”更是将艺术的边界推向极致，质疑了艺术的原创性、技巧以及艺术家的身份。紧随其后的超现实主义，则深入潜意识的幽暗地带，运用自动写作、梦境描摹等技法，释放压抑的欲望和想象。本书将深入探讨达达主义和超现实主义如何通过荒诞、反逻辑、颠覆性的艺术实践，来挑战传统的价值体系和社会规范，以及他们对潜意识、偶然性、非理性力量的解放，对后来的行为艺术、概念艺术以及流行文化产生了深远的影响。 第七章：波普艺术的挪用与大众文化的介入 20世纪中叶，随着大众消费主义的兴起，波普艺术应运而生。安迪·沃霍尔、罗伊·利希滕斯坦等艺术家将广告、漫画、明星肖像等大众文化元素引入艺术创作，模糊了高雅艺术与大众文化的界限。本书将分析波普艺术如何通过对消费符号的挪用、复制和放大，来反思当代社会的文化景观，以及他们对艺术的商品化、机械复制和流行文化的影响力的深刻洞察。我们将探讨波普艺术如何挑战了艺术家作为“天才”的传统形象，以及他们对艺术作为社会评论工具的重新定义。 第八章：观念艺术与后现代的解构：意义的生产与艺术的消解 进入20世纪后半叶，观念艺术将艺术的重心从物质形态转移到思想观念本身。约瑟夫·科苏斯等艺术家认为，“艺术的本质在于观念”，任何能够产生艺术观念的载体都可以成为艺术品。后现代主义则进一步对宏大叙事、本质主义进行解构，强调差异、多元、文本的互文性。本书将探讨观念艺术如何彻底改变了我们对“艺术品”的定义，以及后现代主义如何通过对既定意义的颠覆、戏仿和拼贴，来挑战艺术的权威性和确定性。我们将分析后现代艺术如何将艺术置于更广阔的文化语境中，强调观众在意义生成中的积极作用，以及艺术边界的进一步模糊与开放。 结论：艺术的未来，在边界的消融与重塑 本书通过对现代艺术各个重要时期的梳理与分析，试图揭示一个清晰的趋势：艺术的边界一直在不断地被挑战、被拓展、被消融，又在新的语境下被重塑。从印象派对观看方式的革命，到抽象艺术对感知维度的探索，再到观念艺术对思想本身的关注，以及后现代艺术对意义的解构，现代艺术史是一部不断自我反思、自我超越的历史。本书并非为艺术下一个定义，而是鼓励读者在理解历史发展的同时，保持开放的视角，去发现和体验艺术在当下不断涌现的各种可能性，去理解艺术如何在变化的世界中，继续作为一种深刻的认知方式、一种情感的表达载体、一种批判的工具，以及一种连接个体与时代的桥梁。我们相信，艺术的生命力，恰恰在于其永无止境的探索精神，以及在每一次边界的消融与重塑中，所展现出的勃勃生机。

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相比其他文论书籍，它既不把文论史与文学史、哲学史、思想史、社会史等混为一谈，也有自己鲜明的评价标准。大陆许多文论类教材，要不就是材料的堆叠，要不就是简单粗暴地评价好坏，这是我所看到的唯一一本写得比较好的。 不过这本书的大多数观点，都是韦勒克观点的转述，而且对...  

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相比其他文论书籍，它既不把文论史与文学史、哲学史、思想史、社会史等混为一谈，也有自己鲜明的评价标准。大陆许多文论类教材，要不就是材料的堆叠，要不就是简单粗暴地评价好坏，这是我所看到的唯一一本写得比较好的。 不过这本书的大多数观点，都是韦勒克观点的转述，而且对...  

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古希腊至中世纪 柏拉图 迷狂说：诗歌并非凭借技艺，而是凭借灵感，在失去理智陷入迷狂的状态下创作出来的，强调创作活动中的非理性因素 摹仿说：理念世界←表象世界：万物模仿理念而形成←艺术家摹仿各种事物产生诗歌、绘画 因此诗人缺乏深刻的认识，无法达到真理 对文学的态度...  

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见论坛中有言及“失望”之帖，笔者有点不同的想法，楼主青衫旧疴兄莫怪，共同探讨。 笔者通读了此书，以为国内“西方文论史”著作鲜有出其右者。 至于楼主青兄所说的“自己的阐发也不多，就是梳理文论，有点像普及性读物”，笔者以为： 此书读起来可深可浅。换...  

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如果用一个词来形容我的阅读体验，那就是“震撼”。这本书似乎拥有一种魔力，能瞬间抓住你的注意力，让你忘记时间的存在。它的独特之处在于，它不像很多理论著作那样高高在上、不接地气，相反，它似乎无处不在地与我们当下的生活经验产生共鸣。作者对于“意义的生成与消解”这一宏大主题的探讨，展现了惊人的洞察力。他没有给出标准答案，而是耐心地引导我们去审视问题本身的复杂性，去欣赏那些不确定性和矛盾性所带来的美感。这本书的结构布局非常精妙，像一个迷宫，每当你以为到达终点时，又会发现新的岔路口，引人入胜地探寻下去。读完后，我感觉自己像是刚刚经历了一场智力上的长跑，虽然有些疲惫，但精神上却获得了极大的满足感和充实感。

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这本书的装帧设计本身就是一件艺术品，厚重而典雅的质感，拿在手里就有一种庄重感。内容上，我必须强调它的跨学科整合能力。它绝非单一学科的故步自封之作，而是像一位高明的建筑师，将来自不同领域——历史学、社会学、艺术批评乃至自然科学的一些基本原理——巧妙地融合在一起，构建出一个坚固而又充满张力的理论体系。阅读过程中，我最大的感受是智力上的愉悦，仿佛跟着作者进行了一场精彩的思维探戈。作者对细节的把握达到了令人发指的程度，每一个脚注、每一次引用都经过了严格的考证，体现了极高的学术操守。但最让人称道的是，在保持严谨性的同时，全书的论述充满了生命力和思辨的火花，让人在学习新知的同时，也深深为人类思想的创造力所折服。这是一本真正能提升阅读品味的力作。

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这本书的篇幅虽然不小，但阅读起来毫无冗余感，每一句话都像经过千锤百炼的打磨，密度极高，信息量爆炸。我尤其佩服作者处理那些具有高度争议性议题时的平衡艺术。他能够站在一个近乎超然的视角，梳理出各方观点的来龙去脉，既不偏袒任何一方，又能清晰地指出其理论的边界和适用范围。这种公允而深刻的分析，极大地拓宽了我对复杂社会现象的理解维度。它不是一本提供快速解决方案的指南，而是一部引导深度思考的工具书。对于那些厌倦了碎片化信息和浅薄解读的人来说，这本书提供了一种久违的、扎实的、需要投入精力的阅读体验。它最终交付给读者的，不是一个现成的结论，而是一套更加精良和强大的分析工具箱。

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说实话，我本来以为这会是一本晦涩难懂的“大部头”，但出乎意料的是，它的可读性极强，简直像是在听一位学识渊博的老者在壁炉边，用他那充满磁性的声音，讲述那些光怪陆离的往事和独到的见解。作者的文笔极其细腻，他擅长运用生动的比喻和贴切的例子来阐释那些抽象的理论，使得即便是初涉此道的读者，也能迅速抓住核心要义。我特别喜欢其中关于“人类集体潜意识与符号构建”的那几个章节，简直是醍醐灌顶。他没有用那些令人望而生畏的术语堆砌，而是将复杂的心理学和人类学观察，巧妙地融入到对日常现象的解读之中，让人读完后忍不住合上书本，开始反思自己周围的一切。这本书的价值，绝不仅仅在于传授知识，更在于激发一种持续探索和质疑的精神，它像一把精巧的钥匙，为我们打开了一扇通往更深层次理解世界的大门。

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这本书简直是知识的海洋，每一页都散发着智慧的光芒。它没有局限于某个特定的领域，而是以一种极其宏大和开阔的视野，将人类文明发展过程中那些精妙绝伦的思想火花串联起来，形成了一幅波澜壮阔的知识画卷。我尤其欣赏作者那种近乎于哲学家的冷静和洞察力，他总能在看似杂乱无章的史料和理论碎片中，挖掘出最核心的驱动力和潜在的逻辑线索。读完之后，感觉自己的思维框架被彻底重塑，看待世界的方式也变得更加立体和深刻。这本书的叙事节奏掌控得恰到好处，时而如高山流水般一泻千里，将复杂的概念用最优雅的语言娓娓道来；时而又像精雕细琢的艺术品，每一个论证的推敲都充满了匠心。它不是那种让你囫囵吞枣的书，而是需要你沉浸其中，与之进行深层次的对话。对于任何渴望提升自身认知高度，追求精神世界丰盈的读者来说，这无疑是一次不容错过的精神洗礼。

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还行吧，准备考试挺有补充价值的。

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普及读物，还不错。

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普及读物，还不错。

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哎写的真好。说理浅显容易入门。视野也开阔，关键作者还很有主见，会承认自己的弱项，也懂得藏拙。还有，新版印刷真舒服，75元单论阅读体验真心值得很。

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有点失望，好几本英文文论书的翻译集合